Stelios Pupet (1983) - Ouroboros

Ονοματεπώνυμο καλλιτέχνη: Stelios Pupet

Εθνικότητα: Ελληνική

Ημερομηνία γέννησης: 1983, Αθήνα, Ελλάδα

Τίτλος έργου: Ouroboros

Έτος: 2020
Τεχνική: ακρυλικό σε καμβά; (oil on canvas)

Διαστάσεις: 110 x 130 cm

Πλαισίωση: καμβάς σε σασί

Λεπτομέρειες της υπογραφής:
Υπογεγραμμένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη, στο πίσω μέρος του έργου

Αριθμός έκδοσης:
Μοναδικό έργο (δεν υπάρχει αρίθμηση, πρωτότυπο έργο).

Προ provenance:
Έργο άμεσα προερχόμενο από το εργαστήριο του καλλιτέχνη, Pupet. Το έργο διατίθεται προς πώληση με πιστοποιητικό γνησιότητας που εκδίδει το πρακτορείο που εκπροσωπεί τον καλλιτέχνη, MP ARTS AGENCY.

Τεκμηρίωση:
Πιστοποιητικό γνησιότητας εκ μέρους της MP ARTS AGENCY.

Κατάσταση:
Το έργο βρίσκεται σε άριστη κατάσταση, χωρίς καμία αξιοσημείωτη ατέλεια.

Αποστολή:
Το έργο θα σταλεί από την Ελλάδα, προσεκτικά συσκευασμένο και ασφαλισμένο.


Σχετικά με τον καλλιτέχνη:

Stelios Pupet (γεν. το 1983), γνωστός ως Pupet, είναι Έλληνας εικαστικός καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Αποφοίτος της Αθηναϊκής Σχολής Καλών Τεχνών, έχει καθιερωθεί ως σημαντική μορφή της εγχώριας και διεθνούς σκηνής τέχνης χάρη σε μια πρακτική που συνδυάζει παραδοσιακές τεχνικές με ψηφιακές διαδικασίες.

Ο Pupet προέρχεται αρχικά από την κουλτούρα του δρόμου και το γκραφίτι• σταδιακά έχει αναπτύξει δικό του γλωσσικό οπτικό, όπου η μορφή έχει κεντρική θέση. Το έργο του διερευνά θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη και η αντίληψη της πραγματικότητας, προσκαλώντας τον θεατή σε προβληματισμό για την ανθρώπινη κατάσταση και τον σύγχρονο κόσμο. Ζωγραφικές, εγκαταστάσεις και παρεμβάσεις στον αστικό χώρο σχηματίζουν ένα συνεκτικό σώμα έργων, σημαδεμένο από μια μοναδική αισθητική και από μια λεπτή χρήση του χρώματος και της δομής.

Τα τελευταία χρόνια ο όρος «πλέγμα» έχει γίνει θεμελιώδες στοιχείο της δημιουργικής του διαδικασίας. Αρχικά εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια ψηφιακών πειραματισμών που αποσκοπούσαν στη μεταφορά σε σεριγραφή, το πλέγμα σταδιακά καθιερώθηκε ως εννοιολογικό και μορφολογικό εργαλείο. Μακριά από έναν αυστηρό πλαίσιο, λειτουργεί ως οδηγός, δομώντας την εικόνα while leaving room for intuition and accident. Αυτή η δυναμική μεταξύ γεωμετρικής κατασκευής, μινιμαλισμού και ζωγραφικής έκφρασης γέννησε συνθέσεις δυναμικές όπου η παράδοση και η καινοτομία διαλόγουν συνεχώς.

Το έργο του διακρίνεται για έναν ελεγχόμενο συνδυασμό ανάμεσα στη φαινομενικά ακαδημαϊκή ζωγραφική, τον σύγχρονο οπτικό πολιτισμό και τις ψηφιακές τεχνολογίες. Οι φιγούρες που σκηνοθετεί, συχνά τεμαχισμένες ή επαναερμηνευμένες μέσα από τον ιστό της εικόνας, φαίνονται να εξελίσσουν ανάμεσα στην υλικότητα και την αποϋλικόποίηση, ανάμεσα σε κατασκευασμένη εικόνα και αποσυναρμολογημένη εικόνα. Αυτή η συνεχής αναζήτηση νέων τρόπων έκφρασης μαρτυρεί μια απαιτητική πειραματική μεθοδολογία.

Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, και συνεχίζει μια εξελισσόμενη καλλιτεχνική πορεία, εδραιώνοντας τη θέση του ανάμεσα στους πιο διακριτικούς Έλληνες σύγχρονους καλλιτέχνες της γενιάς του. Το έργο του, σταυροδρόμι της αναπαράστασης και του εννοιολογικού, τοποθετείται σε μια σύγχρονη προβληματική γύρω από την απεικόνιση, την αναπαραγωγή της και τη μεταμόρφωσή της στην ψηφιακή εποχή.