Nataline Pomar - Viaje al planeta X

Είμαι οπτικός καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στη Μαδρίτη, όπου από το εργαστήρι και το δημιουργικό μου εργαστήριο αναπτύσσω το πιο προσωπικό μου έργο, προγράμματα και συνεργασίες με μάρκες εδώ και πάνω από 20 χρόνια. Έχω εργαστεί για μάρκες όπως Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín και Therapyside μεταξύ άλλων.

Είμαι πτυχιούχος Εικαστικών Εφαρμογών (Bellas Artes), έχω μεταπτυχιακό στη Επικοινωνία και το Μάρκετινγκ εστιασμένο στην Τέχνη και το Προηγμένο Πτυχίο Εικαστικών Τεχνών και Σχεδίου στην τέχνη της ύφανσης. Άφησα το πιστοποιητικό παιδαγωγικής επάρκειας, όπου συνδυάζω το πάθος μου για τη ζωγραφική που δουλεύω στο 90% με τη διδακτική εκπαίδευση στο 10%, κυρίως στον τομέα της κοινωνικής πράξης, καθώς θεωρώ τη σημασία της τέχνης σε περιβάλλοντα λιγότερο ευνοϊκά: «η τέχνη μπορεί να μεταμορφώσει τη νοοτροπία των ανθρώπων και είναι οι άνθρωποι αυτοί που μπορούν να βελτιώσουν τον κόσμο».

Μου αρέσει η διδασκαλία της τέχνης, επίσης γιατί με αναγκάζει να βγω από το στούντιο και να συνδεθώ με τους ανθρώπους, να δημιουργήσω πραγματικές συνδέσεις και να τις αντανακλώ στο ζωγραφικό μου έργο.

Έχω εκθέσει σε γκαλερί όπως: στην Galería Ola στη Βαρκελώνη και στη La Panartería, εξειδικευμένη σε τέχνη του δρόμου και σύγχρονη τέχνη στη Μαδρίτη. Επίσης στη γκαλερί Creatitis, στη Μαδρίτη και Casa Panot στη Βαρκελώνη. Έχω εκθέσει επίσης στο Βερολίνο στο BcmA contemporary art laboratory. Το έργο μου έχει συμπεριληφθεί και στην έκθεση του Εθνικού Μουσείου Κεραμικής και Τεχνών Συγκίνησης “González Martí” στη Βαλένθια.

Πειραματίζομαι με την τέχνη του δρόμου, εγκατάσταση και ζωγραφική τοιχογραφίας. Έχω δημιουργήσει αρκετούς τοίχους μεγάλης κλίμακας στη Μαδρίτη και στη Βαρκελώνη.

Έχω συμμετάσχει σε πολυάριθμα Φεστιβάλ τέχνης δρόμου όπως Pintamalasaña και CALLE στη Μαδρίτη, κερδίζοντας το βραβείο σχεδιασμού αφίσας το 2024. Επίσης συμμετείχα στο CI Urban Fest στη Μαδρίτη και στο FemFabrik στη Βαρκελώνη. Έχω λάβει διάφορες διακρίσεις και οι συλλέκτες μου βρίσκονται σε όλο τον κόσμο: Γαλλία, Βελγίου, Ισπανία, Ηνωμένες Πολιτείες, Πορτογαλία και Γερμανία.

Πριν σπουδάσω Εικαστικές Τέχνες κατάγομαι από τον κόσμο των μαθηματικών και της φυσικής, γι’ αυτό με ενδιαφέρουν πολύ θέματα όπως ο κοσμός και το ταξίδι στο Σύμπαν, η επιστήμη και οι ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις.

Αν και προέρχομαι από μια κλασική ακαδημαϊκή και ποιητική εκπαίδευση από το Πανεπιστήμιο Εικαστικών Τεχνών, μου αρέσει να δουλεύω στην αφηρημένη τέχνη γιατί με αναγκάζει να ζωγραφίζω χωρίς να δίνω πολλή προσοχή σε ό,τι εμφανίζεται στον καμβά, δεχόμενος και επωφελούμενος από το ατύχημα. Πρόκειται για μια χειρονομιακή και ενστικτώδη ζωγραφική που συνδέεται με τον πιο πρωτόγονο και αυθεντικό εαυτό μου. Συνήθως δουλεύω σε σειρές, που με βοηθούν να οργανώνω τα συναισθήματα και τα αισθήματα.

Με εμπνέουν ταινίες όπως οι “Contact” ή “Interstellar” και επηρεάζουν άμεσα τη ζωγραφική μου με την αισθητική τους και τη ματιά τους σε ένα δυστοπικό μέλλον που απογειώνει τη φαντασία μου. Επίσης έχουν επηρεάσει τη γλώσσα μου ζωγραφικής καλλιτέχνη όπως ο Joan Miró, η Hilma af Klint, η Sonia Delaunay ή ο Kandinsky.

Μου αρέσει να δημιουργώ συνδέσεις με τους πελάτες μου, πιστεύω ότι είναι ο τρόπος να κλείσει ο κύκλος ανάμεσα στον καλλιτέχνη και τον συλλέκτη, όπου η ενέργεια του συλλογικού μεταμορφώνεται και δίνει νόημα στην πράξη δημιουργίας.

Αυτή η εργασία ερευνά τις ανθρώπινες και πανανθρώπινες συνδέσεις μέσω του χορού πινελιών, υφών και χρωμάτων, δημιουργώντας μια ζωτική ροή. Ο Διάλογος της Ανθρωπότητας με τη Φύση εκφράζεται σε μια βαθιά σύνδεση, αρμονία και κοσμικό χάος ανάμεσα στο ανθρώπινο ον και σε ό,τι μας περιβάλλει.

Τεχνική: Μίκτη: ακρυλικά και μαρκαδόρος. Δεν υπάρχουν εκτυπώσεις.

Κύλινδρικός καμβάς 50x50 cm. Τοποθετείται σε σκελετό. (επαγγελματική συσκευασία). Το έργο μπορεί να κρεμαστεί από διαφορετικές προοπτικές.

Υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος με το χέρι. Περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας.