Anton Kaestner - #436 - M - " Hommage à Rothko #16 ".

#436 - M - "Αφιέρωμα στον Rothko #16".
Μονοφυλλό έργο, πρωτότυπη δημιουργία του Anton Kaestner, απευθείας από το παρισινό εργαστήριο.

Ενδοστυλ ακρυλικό σε σπρέι πάνω σε πλάκα πλεξιγλάς 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα βαφής και/ή σπρέι, με γυαλιστερή απόδοση "glossy", παρόμοια με την εφαρμογή ρητίνης, η οποία είναι μοναδική.

Διαστάσεις : 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm χωρίς τελάρο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Κάρτα υψηλής ποιότητας από τη γερμανική μάρκα Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (17,0 x 1,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 90€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.
Σ accompany a Certificat d'Authenticité.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμαόταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης μου παππούς, τεχνίτης & καλλιτέχνης, whose επιρροή φύτεψε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και μετά Α3. Αρχικά με κέρδισε η μη-προσωπογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανάπτυξα και μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συντονίζονταν με την εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνει πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, απλώθηκε στην Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την οπτική μου, εκτεθειμένος σε ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Οπουδήποτε κι αν πήγαινα, βυθίζομαι στις τοπικές σκηνές τέχνης και αλληλεπιδρώ με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, ήρεμα σιγοβράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Πάντα αντλούσα τεράστια ικανοποίηση από τη ζωγραφική. Κάθε καινούριο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσα από αληθινές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού αποχώρησα από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Στερέωσα το γραφείο μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς την έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα αναγνωρίστηκε, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, κυρίως στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Εργασιακό βιογραφικό

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos," που διεξήχθη στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά ορυκτά και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωτρεδου πλεξιγλάς, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές ευαίσθητη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικό ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω "τυχαία πειράματα" - οτιδήποτε αρκεί για να βραχέύσω τη λογική! - να καθοδηγούν το αποτέλεσμα, τα στρώματα & τα καθρέπτη εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση, που συντονίζεται με τη διαδικασία αποκάλυψης / προσκόλλησης της φωτογραφίας, είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης ενισχύονται από τα στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια αίσθηση "ασκητικής" ποιότητας: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω "ανοικτές αναγκαιότητες", δηλαδή ό,τι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε "συναισθήματα" ούτε "θεωρητική αντίληψη" αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε "ταχεία κατανάλωση" ούτε "εννοιολογικοποίηση / πνευματική κατοχή", αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της· η τέχνη μου αποτελεί μια αναζήτηση για τη "ζωή στο κέντρο της ζωής", το «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός επιστημονικός συγγραφέας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μπορεί κάποιες φορές να υπαινίσσεται τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Περαιτέρω, το πλεξιγκλάς παρέχει στον πίνακα ένα ακτινοβόλο δέρμα όπου μπορείς να δεις τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική για каждый νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Ο αλληλεπιδραστικός συνδυασμός φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλείποντων στοιχείων, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο συνδυασμός "λεπτομερειών για κοντινή ματιά" και "ποσότητα για το σύνολο" θα ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωτερικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία αμφισβήτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώνω τις ικανότητές μου και να εξερευνώ περαιτέρω what μπορώ να πετύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτώ ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner