T. Pimenta (1991) - "Encore un Instant" – XL 70x90cm

T. Pimenta (1991), πορτογαλός καλλιτέχνης, παρουσιάζει «Encore un Instant» – Fine Art Giclée σε PREMIUM βαμβακερό καμβά, ένα αυθεντικό ψηφιακό πίνακα που αναπτύχθηκε με τη στήριξη προχωρημένων ψηφιακών εργαλείων και παράχθηκε ως premium Fine Art Giclée σε premium 100% βαμβακερό καμβά, σε αυστηρά περιορισμένη έκδοση. Κάθε αντίτυπο υπογράφεται χειρόγραφα στο πίσω μέρος και συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA) σε φυσική ή ψηφιακή μορφή.

"Encore un Instant" – Fine Art Giclée σε Premium Cotton Canvas

Πληροφορίες Έργου:
Τεχνική: Υψηλής ποιότητας Fine Art Giclée σε premium 100% βαμβακερό καμβά, 370 g/m², παραχθείσα με μελάνες επιπέδου μουσείου για βελτιωμένη αντίθεση, βάθος χρώματος και οπτική μόνιμοτητα. Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο, κυλιόμενο σε προστατευτικό σωλήνα.
Μέγεθος Εικόνας: 80 × 60 εκ.
Συνολικό Μέγεθος Καμβά: 90 × 70 εκ. (συμπεριλαμβανομένων περιθωρίων τεντώματος 5 εκ. σε όλες τις πλευρές).
Περιθώρια: Πρόσθετα περιθώρια καμβά 5 εκ. περιλαμβάνονται για τη διευκόλυνση του τεντώματος και του πλαισώματος.
Έκδοση: Περιορισμένη σε 3 επιμέρους αριθμημένα αντίτυπα.

"Encore un Instant" αιχμαλωτίζει μια στιγμή φορτισμένης σιωπής μέσα σε ένα μεγαλειώδες Παριζιάνικο σαλόνι, όπου οι τελευταίες σπίθες μιας φλεγόμενης εστίας μετρούν τον μόνο χρόνο που μετρά. Στο κέντρο της σύνθεσης, ένας άνδρας κάθεται σε μια περίτεχνη χρυσοποίκιλτη δερμάτινη πολυθρόνα, επενδυμένη με βαθύ βουργουνδί βελούδο, ορατός μόνο από το στήθος και κάτω, το πρόσωπο και η ταυτότητά του ανήκουν σε ένα άλλο έργο. Φορά σκουρόχρωμο κοστούμι ραμμένο κατά παραγγελία και λευκό πουκάμισο, ανοιχτό για το γιακά. Ένα κρυστάλλινο ποτήρι ουίσκι ακουμπά σε ένα χέρι. Η στάση του δεν βιάζεται, τα πόδια χωρισμένα, η παρουσία του οριζόντιος άξονας γύρω από τον οποίο γυρνά ολόκληρη η σύνθεση.
Στα πόδια του, δύο νεαρές γυναίκες γονατιστούν γυμνές πάνω στο δάπεδο από καπλαμά ψαροειδούς πατωμάτων. Η σκοτεινομάλλη γυναίκα αριστερά του γέρνει κοντά, το κεφάλι της ακουμπά την περιοχή του βραχίονα του, το χέρι της πιάνει το μανίκι του σακακιού του, το μέτωπο της σφιχτή, ολόκληρο το σώμα της διπλωμένο προς τα μέσα σαν να κρατά κάτι που γνωρίζει ότι πρόκειται να τελειώσει. Η κοκκινωπή γυναίκα στα δεξιά του πατά το μάγουλό της στο γόνατό του, τα μάτια της κλειστά, ένα χέρι ακουμπά στο παπούτσι του, το άλλο λυγισμένο στον αστράγαλο, η γυμνή πλάτη της αγκαλιάζει το θερμό φως της φωτιάς, κάθε γραμμή του σώματός της καμπύλη προς το μέρος του σε ήρεση παράδοση.
Η γυμνότητά τους είναι απόλυτη και χωρίς ντροπή, η βιολογική κατάσταση δύο γυναικών που έχουν δώσει τα πάντα και τώρα ζητούν το μόνο πράγμα που δεν μπορούν να πάρουν. Δεν εκτελούν. Δεν αποπλανίζουν. Κρατούν. Ο τίτλος ζει στα δάχτυλά τους: encore un instant. Παρέμβαση ενός ακόμη moment. Οχι για πάντα. Απλώς λίγο παραπάνω.
Ο χώρος μιλά για παλιό Παριζιάνικο πλούτο. Μαρμάρινη εστία φωτιάς σβήνει στα αριστερά, ρίχνοντας ζεστό πορτοκαλί φως σε γυμνό δέρμα και λείος-καθώς το δάπεδο. Βαρύ β velvet κουρτίνες σε βαθύ βουργουνδί πλαίρουν την πολυθρόνα. Ένα μικρό τραπεζάκι κρατά ένα κρύσταλλο κονιάκ και ένα βιβλίο με δερμάτινο εξώφυλλο. Μια vintage lampasche λάμπει με αμμοειδές φως από τα δεξιά. Το περσίδιο του περσικού χαλιού κάτω από την καρέκλα σταθεροποιεί τη σύνθεση στην υφή και τη ζεστασιά.
Το έργο βασίζεται σε αντιθέσεις: ντυμένο και γυμνό, όρθιο και γονατιστό, σιωπή και ανάγκη, η επισημότητα του κοστουμιού απέναντι στην ευαλωτότητα του δέρματος, η μόνιμότητα του χώρου απέναντι στην παροδικότητα της στιγμής. Η σιωπή δεν είναι ήρεμη αλλά τεταμένη, η αναπνοή κρατημένη δύο γυναικών που γνωρίζουν ότι όταν εκείνος σταθεί, ο κόσμος αυτός κλείνει.

Το έργο εξερευνά θέματα όπως την αρρενωπή παρουσία, τη θηλυκή ευαλωτότητα, τη δυναμική της αφοσίωσης και της εξουσίας, τη διακριτικότητα της παράδοσης, τη σιωπή ως συναισθηματική αρχιτεκτονική, την ομορφιά του δέρματος στο φως της φωτιάς και την ήσυχη καταστροφή του δανεισμένου χρόνου.

Ο T. Pimenta είναι Πορτογάλος καλλιτέχνης, του οποίου η δέσμευση για τη δημιουργία οπτικά εντυπωσιακών έργων αποσκοπεί στην ανάπτυξη κομματιών ικανούς να εγκαθιδρύσουν οπτική παρουσία και συναισθηματική σύνδεση με τους θεατές και τους συλλέκτες.
Η δημιουργική διαδικασία ξεκινά με μια αρχική εννοιολογική δομή, όπου καθορίζεται το κεντρικό αφήγημα και η συναισθηματική κατεύθυνση της σύνθεσης. Στη συνέχεια, η καλλιτεχνική οπτική αναπτύσσεται μέσα από εργαλεία Adobe, ψηφιακές διεργασίες κατασκευής και τη χρήση Τεχνητής Νοημοσύνης (AI), προσθέτοντας βάθος, υφή, φως και δομική εκλέπτυνση.
Η προσέγγισή του συνδυάζει παραδοσιακές καλλιτεχνικές ευαισθησίες με σύγχρονες ψηφιακές τεχνικές, επιτρέποντας την εξερεύνηση διαφορετικών οπτικών γλωσσών και τη συνεχή επέκταση των δημιουργικών δυνατοτήτων.

Κάθε έργο επιπλέον λαμβάνει χειροποίητη διαμόρφωση μέσω μιας ατομικής οριζόντιας επιδιορθωτικής βαφής, σχεδιασμένη ώστε να ενισχύει τη λαμπρότητα, την οπτική βύθιση και την υλική παρουσία.

Πιστοποίηση:
Υπογραφή: Κάθε αντίτυπο υπογράφεται χειρόγραφα από τον καλλιτέχνη, T. Pimenta, στο πίσω μέρος, με τον αντίστοιχο αριθμό έκδοσης.
Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας: Συνοδεύεται από υπογεγραμμένο Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA), που επιβεβαιώνει την αυθεντικότητα και την πρωτοτυπία του έργου. Το πιστοποιητικό μπορεί να παραδοθεί στον νικητή του πλειστηριασμού σε φυσική ή ψηφιακή μορφή, κατόπιν αιτήματος.

Αποκλειστικότητα:
Έκδοση: Περιορισμένη σε 3 επιμέρους αριθμημένα αντίτυπα.

Παγκόσμια αποστολή διαθέσιμη. Κάθε έργο συσκευάζεται προσεκτικά σε έναν σκληρό προστατευτικό σωλήνα με ιχνηλάτηση και ασφαλείς συνθήκες αποστολής. Δίδεται ιδιαίτερη προσοχή στη συσκευασία ώστε κάθε κομμάτι να φτάνει ασφαλές και σε βέλτιστη κατάσταση για τους συλλέκτες.

ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
"ΑΝ ΔΕΝ ΕΙΣΤΕ ΣΠΙΤΙ ΣΤΗΝ ΩΡΑ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ, Η ΠΑΡΑΓΓΕΛΙΑ ΣΑΣ ΘΑ ΠΡΟΩΘΗΘΕΙ ΣΤΟΝ ΠΛΗΣΙΕΣΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟ ΠΑΡΑΛΑΒΗΣ ΣΤΟΝ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΣΑΣ. ΑΝ ΔΕΝ ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΓΙΑ ΟΠΟΙΑΔΗΠΟΤΕ ΛΟΓΟ ΝΑ ΒΡΕΙΤΕ ΠΟΙΟ ΣΗΜΕΙΟ ΠΑΡΑΛΑΒΗΣ ΕΣΤΙΑΛΕΝ, ΣΤΕΙΛΤΕ ΜΟΥ ΕΝΑ ΜΗΝΥΜΑ ΚΑΙ ΘΑ ΤΟ ΕΝΤΑΞΩ ΕΥΚΟΛΑ ΓΙΑ ΕΣΑΣ. ΤΟ ΙΔΙΟ ΙΣΧΥΕΙ ΑΝ ΕΙΣΤΕ ΕΚΤΟΣ ή ΣΤΙΣ ΔΙΑΚΟΠΕΣ. Η ΠΑΡΑΓΓΕΛΙΑ ΣΑΣ ΘΑ ΘΑΜΑΖΕΙ ΓΙΑ ΕΣΑΣ ΣΤΟ ΣΗΜΕΙΟ ΠΑΡΑΛΑΒΗΣ ΜΕΧΡΙ ΝΑ ΕΠΑΝΕΡΘΕΤΕ ΓΙΑ ΝΑ ΤΗΝ ΣΥΝΑΛΑΒΕΤΕ, ΈΤΣΙ ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΝΑ ΚΡΑΤΑΤΕ ΠΑΛΙ ΤΗΝ ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ ΑΚΟΜΑ ΚΑΙ ΟΤΑΝ ΕΙΣΤΕ ΑΠΟ ΕΞΩ. ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΑΣΦΑΛΕΣ ΚΟΝΤΑ ΣΤΟ ΣΠΙΤΙ ΣΑΣ."