Ιταλική σχολή (XVIII) - Deposizione

Το έργο με θρησκευτικό θέμα απεικονίζει τον Χριστό κοιμημένο πάνω στο γόνατο της μητέρας του, καθισμένη στα πόδια του στο σταυρό. Το κεντρικό συγκρότημα συνοδεύεται από τον Άγιο Ιωάννην τον Ευαγγελιστή στα δεξιά και τη Μαρία Μαγδαληνή στα αριστερά. Ο πρώτος βρίσκεται σε όρθια θέση σε σχήμα χιασμού, ανοίγει το στόμα του και κοιτάζει τον παρατηρητή, εκφράζοντας τον τρόμο του με σιωπηρή γλώσσα του σώματος. Η δεύτερη έχει θέση αντίστροφη, το αριστερό χέρι στην καρδιά και αποστρέφει το βλέμμα. Η έκφραση του πόνου της είναι η πιο διακριτική. Στο κέντρο, η Παναγία φορά πλούσια ενδυμασία με πτυχώσεις, σχεδόν μια μαλακή και φιλόξενη κλίνη για το παιδί που βρίσκεται ξαπλωμένο πάνω της, το κεφάλι και το σώμα της ανασχηματισμένα και τεταμένα, στραμμένα δεξιά. Η Μαρία το στηρίζει με το ένα χέρι, ενώ το άλλο είναι ανοιχτό σε μια κίνηση προσφοράς, υποδεικνύοντας πώς το παιδί θυσιάστηκε για τον κόσμο. Τα μάτια της μητέρας, λαμπερά, στρέφονται προς τα πάνω με έκφραση βαθιάς λύπης. Το ύφασμα του φορέματος είναι συμπαγές ώστε να μη δημιουργεί κενό χώρο κάτω από τη μορφή του Ιησού. Το χέρι του Χριστού κρέμεται στο πλάι, ενώ σε άλλες απεικονίσεις βρίσκεται μπλεγμένο στο drapery της μητέρας. Διακρίνεται ότι δεν υπάρχει συνέχεια μεταξύ του σάρου του Χριστού και του άσπρου πέπλου της Μαρίας, όπως συνηθίζεται να χρωματίζεται διαφορετικά. Ο σταυρός στο βάθος αποτελεί κοινό στοιχείο του 18ου αιώνα, με καινοτομία σε σχέση με την παραδοσιακή εικονογραφία. Η σύνθεση του κεντρικού συγκροτήματος θυμίζει τέλεια πυραμίδα και είναι ρεαλιστική· ωστόσο, εμποδίζεται από τους πλευρικούς χαρακτήρες. Ο Άγιος Ιωάννης ο Ευαγγελιστής και η Μαρία Μαγδαληνή, αν και συμμετρικοί, εισέρχονται σε διαφορετικό προοπτικό επίπεδο πίσω από τη Μαρία, αντί να τοποθετηθούν σε έναν ημικυκλικό κύκλο που καλωσορίζει τον παρατηρητή. Η Μαγδαληνή βρίσκεται ακόμη πιο μακριά, αλλά τα ζεστά και φωτεινά χρώματα της ενδύματός της την κάνουν να φαίνεται πιο κοντά. Παρατηρήστε πώς το χέρι που κρατά την κάλυψη σχεδόν αγγίζει αυτό που προσφέρει η Παρθένος, μια ασυνήθιστη προσέγγιση στην παραδοσιακή απόσταση ανάμεσα στις δύο Μαρίες. Από αυτά τα στοιχεία εξάγεται ότι οι δύο πλευρικοί χαρακτήρες έχουν ζωγραφιστεί σε μεταγενέστερο χρόνο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, και ότι έτσι οι στάσεις τους και η μιμησία τους, ανάλογες με αυτές των βυζαντινών εικόνων, περιορίζονται στο περιορισμένο υπόλοιπο χώρο. Από εδώ το επιχείρημα ότι το προς μελέτη έργο αποτελεί μια από τις σπάνιες Pietà που συνοδεύονται από αγίους. Συνολικά το έργο φέρει μεγάλο παθοτικό συναίσθημα, όπου ο πόνος δεν είναι απόγνωση αλλά ήπια απελπισία, εκφραζόμενη με ήρεμη στάση.
Απόδοση: σχολή Νάπολης. Ημερομηνία-έκδοση: αρχές του XVIII αιώνα. Αποκαταστάθηκε το 2023, με πλήρη πιστοποίηση διαθέσιμη. Προέλευση: δημοπρασία online από ιδιώτη.