Paolo Contin - Quello che il vento ha lasciato

Paolo Contin
ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΑΦΗΣΕ Ο ΑΝΕΜΟΣ
Συμβατική ακρυλική ζωγραφική - Χαρακτηρισμένα με το χέρι - 2026
Ακρυλικό σε καμβά - διαστάσεις 100 x 150 x 0,1 εκ.
Πιστοποιητικό γνησιότητας με ημερομηνία και γνήσια υπογραφή στην πίσω όψη του καμβά.
Η ζωγραφιά θα αποσταλεί τυλιγμένη μέσα σε ανθεκτικό σωλήνα από χαρτόνι.
Δεν γίνονται αποστολές προς χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Κοινότητας λόγω πολύ υψηλού κόστους.

"Αυτό που άφησε ο άνεμος": Σήματα, ύλη και χρώμα διασχίζουν έναν χώρο που φωτίζεται, αφήνοντας ίχνη, διακοπές και αιωρούμενους δρόμους. Όπως μετά από μια ξαφνική διέλευση, κάτι μένει στην επιφάνεια: το υπόλοιπο εμπιστεύεται την όραση και τη φαντασία.

Ο PAOLO CONTIN αναπτύσσει εδώ και πάνω από είκοσι πέντε χρόνια μια προσωπική καλλιτεχνική διαδρομή που βρίσκεται σε συνεχή εξέλιξη. Ενιστάζοντας το σχεδιασμό και ενεργός από το 1980 στον κόσμο της μόδας, μεταφέρει στη ζωγραφική μια ιδιαίτερη ευαισθησία για το χρώμα, τη μορφή και την συνθετική ισορροπία.

Από το 1999 παρουσιάζει τα έργα του και το 2002 πραγματοποιεί την πρώτη ατομική έκθεση στο Παδοβά. Ακολουθούν πολυάριθμες εκθέσεις στην Ιταλία και στο εξωτερικό, με συμμετοχές σε Κοπεγχάγη, Μόναχο, Παρίσι, Βρυξέλλες, Κωνσταντινούπολη, Μπουένος Άιρες και Σίδνεϊ.

Το καλλιτεχνικό του ταξίδι του Paolo Contin τεκμηριώνεται και από τη συμμετοχή στο Καταλόγιο της «Arte Mondadori» με αντίστοιχες αποτιμήσεις. Με τα χρόνια τα έργα του έχουν επίσης δημοσιευθεί στο περιοδικό Arte Mondadori και σε πολυάριθμους καταλόγους και τόμους που επιμελούνται για ατομικές εκθέσεις και σημαντικές Εκθέσεις Τέχνης, με ορισμένους από τους οποίους να εκδίδονται με την υποστήριξη του Ιταλικού Ινστιτούτου Πολιτισμού.

Ήταν επίσης ανάμεσα στους ιδρυτικά μέλη της «Tostart», πολιτιστικής οργάνωσης που γεννήθηκε από τη συνάντηση δέκα Βενετιανών καλλιτεχνών και actifs μέχρι την περίοδο της Πανδημίας.

Ο πολυσυχνιδικός και ανεξάρτητος καλλιτέχνης Contin έχει χτίσει τα χρόνια μια αναγνωρίσιμη γλώσσα, μακριά από την ένταξη σε μια μόνο σχολή ή τάση. Η αναζήτησή του διαπερνά την γεωμετρική αφαίρεση, τη «ύλη» και χειρονομική ζωγραφική, εναλλάσσοντας αυστηρότητα και ελευθερία έκφρασης. Γραμμές, επιφάνειες, γεωμετρικά σχήματα και έντονες χρωματικές σχέσεις γίνονται στοιχεία ενός λεξιλόγιου μέσω του οποίου ερευνά την ισορροπία, την κίνηση και το συναίσθημα.

Η πειραματική προσέγγιση επεκτείνεται και στο γλυπτό και το ξύλο, με έργα κατασκευασμένα με τη διαδοχή γεωμετρικών στοιχείων, επιβεβαιώνοντας μια έρευνα που ξεπερνά τα όρια της μόνης ζωγραφικής.
Το έργο του συνεχίζει σήμερα να εξελίσσεται χωρίς προκαθορισμένες φόρμουλες: κάθε έργο προέρχεται από τη θέληση να διατηρεί ελευθερία, ταυτότητα και αυθεντικότητα έκφρασης.
Λεπτομέρειες