Guruvinayak Singh Budhwar - Kaam Karma Akanksha

Το «India Contemporary» curated by Veer Hooda παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία για Συλλέκτες και λάτρεις της Τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν τα πρωτότυπα έργα εξαιρετικά καταξιωμένων Ινδών Καλλιτεχνών της Σύγχρονης Τέχνης και να δημιουργήσουν σύνδεση με ένα από τα πιο ζωντανά και ταχέως αναπτυσσόμενα αγορών τέχνης στον κόσμο.

Ο Διαγωνισμός/Η δημοπρασία curated από τον διακεκριμένο ινδο-ευρωπαϊκό καλλιτέχνη - Vijit Veer Hooda - σε συνεργασία με το πολύ τιμημένο NIV Art Center, Νέο Δελχί και διαθέσιμο αποκλειστικά μέσω Catawiki.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Guruvinayak Singh Budhwar ig : @guruvinayaksingh

Ο Guruvinayak Singh Budhwar είναι μαγικού ρεαλιστικούς ζωγραφιστής που εργάζεται από το Chandigarh της Ινδίας, σε ελαιογραφία σε καμβά.

Το 2021 το Korean Cultural Centre India πραγματοποίησε εθνική ανοικτή πρόσκληση σε ζωγράφους κάθε ηλικίας σε όλη τη χώρα. Ο Budhwar επιλέχθηκε ως ο καλύτερος μεταξύ των ομοτέχνων του και να εκπροσωπήσει την Ινδία εκείνη τη χρονιά. Belle du Jour, είκοσι έξι ζωγραφικά έργα που παρουσιάστηκαν στο Κέντρο στη Ν. Δελχί και κάλυφθηκαν από το The Statesman.

Το 2025 ολοκλήρωσε τη ζωγραφική οροφής στο Rambha Palace, το αποκαταστημένο κειμηλιακό ακίνητο στη Λίμνη Τριμίλα στις Οντσίσα. Το έργο έχει διαστάσεις 17 επί 26 πόδια σε επτά πίνακες από βέλγικα λινά, ζωγραφισμένα σε χρωστικές χειροποίητες, και δημιουργήθηκε σε διάστημα ενάμισι χρόνου με δώδεκα ώρες την ημέρα. Αναφέρθηκε στην Times of India. Το έργο του έχει επίσης γραφτεί σε The Statesman και στον Χίντι Τύπο.

Ο Καλλιτέχνης, με τα δικά του λόγια:

"Ονομάζω την πρακτική μου 'μαγικό ρεαλισμό', μια γλώσσα που μου επιτρέπει να κινούμαι ανάμεσα στο εσωτερικό και εξωτερικό, όπου προσωπική μνήμη, μυθολογία και ιστορία συνθλίβονται σε ένα κοινό ψυχικό χώρο, μια εξέγερση έναντι του 'βλέμματος των εξωσχολικών'. Οι ζωγραφιές μου είναι κατασκευασμένες πύλες όπου το φευγαλέο διατηρείται, αιωρείται και γίνεται 'αιώνιο'.

Σκεφτόμαι συχνά τον εαυτό μου ως συναισθηματικό συγκρατήτορα. Συλλέγω θραύσματα συναισθημάτων, ιστορίες, ρείπους ζωής και κληρονομημένης εμπειρίας, καθοδηγούμενος από τον φόβο της εξαφάνισής τους. Ο πίνακας γίνεται μια μορφή διατήρησης, αντίστασης στη φθορά της μνήμης και της σημασίας. Ωστόσο, ξέρω ότι τίποτα δεν παραμένει πραγματικά μόνιμο, ότι όλες οι προσπάθειες διατήρησης είναι σε κάποιο νόημα μάταιες. Μέσα σε αυτή τη δυναμική, ανάμεσα στη διατήρηση και την αναπόφευκτη απώλεια, ανθίζει το έργο μου.

Εντοπίζω επαναλαμβανόμενες συναισθηματικές δομές σε όλη την ιστορία, την παλαιο-γεωλογία, τη θεολογία, τη γλωσσολογία, κ.λπ. Αυτές γίνονται αντηχήσεις ενός συλλογικού υποσυνείδητου που εμφανίζεται με το πέρασμα του χρόνου και του πολιτισμού. Ο μαγικός ρεαλισμός μου επιτρέπει να μεταμορφώσω αυτά σε εικόνα, όπου το προσωπικό γίνεται πορώδες και το συλλογικό οικειοποιείται.

Βλέπω τα έργα μου περισσότερο ως χώρο παρά ως απεικονίσεις: οριακές τοποθεσίες όπου η μνήμη, ο μύθος και η ψυχολογία συγκλίνουν. Είναι συναντήσεις, παύσεις ή ακόμη και κάδοι κάθαρσης συναισθημάτων, όπου καταπιεσμένα συναισθήματα μπορούν να εμφανιστούν και να υπάρξουν χωρίς συγγνώμη.

Υλικά, εργάζομαι κυρίως σε ελαιογραφία, ένα μέσο επιλεγμένο τόσο για το ιστορικό του βάρος όσο και για την αντίστασή του στο χρόνο. Ο αργός στέγνωμα, οι στρώσεις, το χειροποίητο άλεσμα των ιστορικών χρωστικών ουσιών, δεν είναι απλώς τεχνικές αποφάσεις, αλλά εικονίματα διάρκειας. Οι ελαιογραφίες φέρουν μέσα τους μια υπόσχεση μακροβιότητας, ακόμη και καθώς παραμένω συνειδητός της τελικής αποσύνθεσής τους.

Για μένα, κάθε έργο γίνεται μια έρευνα, μια απόπειρα να κρατήσω αυτό που ήδη γλιστρά μακριά. Ελπίζω να νιώσουν λιγότερο αντικείμενα και περισσότερο προσκλήσεις, κόσμους στους οποίους μπορείς να εισέλθεις, να μείνεις και να αλλάξεις από αυτούς."

Επιλεγμένες Εκθέσεις & Αναθέσεις:

Reverberation Within - ατομική έκθεση, Alliance Francaise de Chandigarh (η πρώτη του έκθεση)

Belle du Jour - ατομική έκθεση, είκοσι έξι πίνακες, Korean Cultural Centre India, New Delhi (2021)

CLKA Annual Art Exhibition (2019-20)

Rambha Palace ceiling fresco - μόνιμη ανάθεση, Rambha Palace, Chilika Lake, Odisha (αποκαλυφθηκε 2025)

Σχετικά με το Έργο:
Kaam Karma Akanksha

Ένα ανθρώπινο σώμα φέρει το κεφάλι ενός μακρομπιζετού υδρόβιου πουλιού. Κλινήκε προς τα εμπρός στη μέση, η ράχη του καμπύλη, τα δύο χέρια φτάνουν προς τα κάτω στα ανοικτά σαγόνια ενός κροκόδειλου που βρίσκεται σε ρηχά ύδατα, δίπλα σε μια όχθη με εκτεθειμένες ρίζες και σκοτεινό έδαφος.

Ο ζωγράφος για αυτόν τον πίνακα:

"Αυτό το έργο εκφράζει επιθυμία ως μη μοναδική. Ρίζες, στροφές και αντίσταση στην ονοματοδοσία. Το σώμα λυγίζει σε αυτό, πιάνο με το ένστικτο και τη συνείδηση, την πείνα και τις συνέπειες. Υπάρχει μια ήσυχη βία στην κράτηση και το ράμφος, αλλά δεν είναι ολοκληρωτικά καταστροφικό, περισσότερο κυκλικό, σχεδόν αναπόφευκτο.

Η απαλότητα του υφάσματος δείχνει τρυφερότητα. Η επιθυμία μεταφέρει πόθο όσο και όρεξη. Κάτω από αυτό, η γη αισθάνεται αρχαία, πυκνή με μνήμη, παρόρμηση και διάβρωση. Ο λόγος ύπαρξης όλων των υπάρξεων ριζώνει στον πόθο.

Αυτό δεν είναι μια καθαρή ισορροπία αντίθετων δυνάμεων, αλλά μια τριβή. Μια συνεχή διαπραγμάτευση ανάμεσα σε ό,τι σε καταναλώνει και σε ό,τι σου προσφέρεις πρόθυμα."

Σχετικά με τον Vijit Veer Hooda: ig : @vi_hov

Ο Vijit Veer Hooda είναι ένας ινδοευρωπαϊκός (Αυστριακός) σύγχρονος καλλιτέχνης με βάση τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες του και μεγάλη αγάπη για την Ευρώπη, που αποτελεί πλέον το σπίτι του. Ο Vijit επιμελείται από το στούντιό του στη Βιέννη.

Ο Vijit Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out παράστασή του στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει σε πολλές από τις πλέον τιμημένες εκθέσεις όπως το ArtExpo New York και για ακόμα μια φορά στο Miami Art Based 2026, σε πολλαπλές εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και επιστροφή στο Art Basel Miami προς το τέλος του έτους στην εκδήλωση Red Dot Miami Show.

Παράλληλα με το δικό του έργο, ο Hooda κατέχει σαφή αποστολή: να κάνει το αξιοσημείωτο ινδικό καλλιτεχνικό ταλέντο πιο ορατό και προσβάσιμο στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης. Τοποθετημένος ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, acting as a cultural bridge, προσφέρει πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνωρισιμότητα.

Σχετικά με το Έργο:
Αυγ η Καλλιτέχνης: Guruvinayak Singh Budhwar
Όνομα: Kaam Karma Akanksha
Έτος: Ιανουάριος 2026
Μέγεθος: 3 πόδια (90 cm) x 4 πόδια (120 cm) x 5 cm
Τεχνική: Ελαιογραφία σε καμβά
Υπογεγραμμένο και Αυθεντικότητα: Το έργο είναι χειρογράφως υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη και παρέχεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο.
Συσκευασία & Ασφάλιση: Το πίνακα θα συσκευαστεί επαγγελματικά και θα ασφαλιστεί πλήρως μέχρι τον αγοραστή.

Δουρτές και εισαγωγή: Δεν υπάρχουν δασμοί τελωνείου σε αυθεντικά έργα τέχνης που εισέρχονται στην Ευρωπαϊκή Ένωση, στο Ηνωμένο Βασίλειο ή στις Ηνωμένες Πολιτείες. Κάποιες χώρες επιβάλουν ΦΠΑ Εισαγωγής σε πρωτότυπη τέχνη σε μειωμένο συντελεστή, πολύ χαμηλότερο από τον κανονικό τους συντελεστή, και σε μεγάλη πλειοψηφία των αποστολών μας τίποτα δεν επιβαρύνεται. Οτιδήποτε εμφανιστεί κατά την άφιξη θα διαχειριστεί από εμάς, και φυσικά είμαστε πρόθυμοι να βοηθήσουμε με οποιαδήποτε ερώτηση καθ’ οδόν.