Denis Brihat - Inde - La voyageuse - 1955

DENIS BRIHAT, ΕΝΑΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ ΠΟΥ ΑΓΩΝΙΣΤΗΚΕ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΗ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΤΟΥ

Ο Denis Brihat γεννήθηκε στο Παρίσι το 1928. Βραβευμένος με το βραβείο Niépce το 1957, άνοιξε τον δρόμο για μια γενιά φωτογράφων-δημιουργών. Είναι ένας από τους πρώτους που αγωνίστηκαν ώστε η φωτογραφία να αναγνωριστεί ως αυτοτελής μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης, χάρη σε προσεγμένες εκτυπώσεις, αριθμημένες σε μικρά τιράζ και συχνά μεγάλου μεγέθους.

Από το 1958, ο φωτογράφος εγκαταλείπει την πρωτεύουσα για να ζήσει λιτά και κοντά στη φύση, στο Λυμπερόν. Εκεί γνωρίζει σημαντικές προσωπικότητες, όπως ο Pablo Picasso και ο Fernand Léger, με τον οποίο συμμετέχει στο Groupe Espace, που συγκεντρώνει καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες με κοινό όραμα την ενότητα της τέχνης.

Προσκεκλημένος τακτικά στις Ηνωμένες Πολιτείες, είναι ένας από τους πρώτους Γάλλους φωτογράφους που εκθέτει ο John Szarkowski το 1967 στο MoMA της Νέας Υόρκης, μαζί με τους φίλους του Jean-Pierre Sudre και Pierre Cordier.

Ο Denis Brihat είναι επίσης ένθερμος υποστηρικτής της δημοκρατικής ανάδειξης της φωτογραφίας. Συμμετέχει στις εκθέσεις της γκαλερί Agathe Gaillard, μιας από τις πρώτες γκαλερί φωτογραφίας στο Παρίσι, η οποία άνοιξε το 1975. Συγκαταλέγεται στους ιδρυτές του φεστιβάλ Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles, μαζί με τον Lucien Clergue, ενώ συμμετέχει και στην περιπέτεια του Château d’eau στην Τουλούζη, μαζί με τους Jean και Michel Dieuzaide.

ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΟΝ ΟΠΤΙΚΟ ΛΥΡΙΣΜΟ ΚΑΙ ΤΗ ΜΟΡΦΙΚΗ ΑΥΣΤΗΡΟΤΗΤΑ

Με τα χρόνια, ο Denis Brihat αναπτύσσει τον άξονα της οπτικής του έρευνας: τη μελέτη της φύσης με ιδιαίτερη προσοχή και, ειδικότερα, του φυτικού κόσμου. Βλέπει, μεταξύ άλλων, τον κήπο του, τον οποίο καλλιεργεί με πάθος, ως μεταφορά του κόσμου. Επηρεασμένος από τη φιλοσοφία και τη λογοτεχνία, ο καλλιτέχνης γοητεύεται από τη μουσική του Jean-Sébastien Bach. Μεταφέρει το μουσικό σύστημα της αντίστιξης, ώστε να δημιουργήσει, με αφετηρία ένα και μόνο μοτίβο —ένα λαχανικό, ένα λουλούδι, ένα δέντρο κ.λπ.—, μια αληθινή πολυφωνία.

Μεγάλος θαυμαστής του Edward Weston και στενά συνδεδεμένος με τους Αμερικανούς φωτογράφους Aaron Siskind, Paul Caponigro και Irving Penn, ο Denis Brihat φωτογραφίζει από πολύ κοντά το θέμα της μελέτης του —λειχήνες, κρεμμύδια, παπαρούνες. Η αφαίρεση και το θραύσμα αποτελούν τις βάσεις της οπτικής του σύνταξης. Η μετάβαση από τον μικρόκοσμο στον μακρόκοσμο είναι γι’ αυτόν εξίσου σημαντική με τη μετάβαση από το ασπρόμαυρο στο χρώμα. Οι εκπληκτικές φωτογραφίες του, που εκτυπώνονται ασπρόμαυρες και στη συνέχεια τονίζονται με ποικίλα μέταλλα και χρωστικές, ώστε να προσεγγίσουν όσο το δυνατόν περισσότερο το φυσικό χρώμα, μαρτυρούν την πειραματική του τόλμη. Ο Denis Brihat αναδεικνύει την υλικότητα της εκτύπωσης και επιδιώκει την τελειότητα.

Ως μεταλαμπαδευτής εικόνων και τεχνογνωσίας, σύντομα δημιουργεί σχολή χάρη στις υψηλές τεχνικές απαιτήσεις του: φωτογράφοι από όλο τον κόσμο έρχονται στο σπίτι-εργαστήριό του στο Bonnieux για να μαθητεύσουν κοντά στον δάσκαλο, όπως ο φωτογράφος Jean-Marc Bustamante, τον οποίο εντυπωσίασαν η πρωτοτυπία του Denis Brihat και ο τρόπος με τον οποίο επέλεξε από πολύ νωρίς να αναδείξει τις ζωγραφικές και διακοσμητικές ποιότητες της φωτογραφίας.Εγώ.