Francisco De Goya (1746-1828) - Bullfighting





1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140426 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Francisco De Goya (1746-1828)
Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Σημείωση: γενική κατάσταση πολύ καλή, ελέγξτε ξανά τις φωτογραφίες γιατί αποτελούν μέρος της περιγραφής.
«La Tauromaquia» είναι μια σειρά τριάντα τριών εκτυπώσεων που δημοσιεύτηκε το 1816. Άλλα εννιά επιπλέον έργα θα πρέπει να προστεθούν σε αυτή τη σειρά.
Από τις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα ο Γκόγια είχε την πρόθεση να αφιερώσει μια σειρά εκτυπώσεων στη θηρεία ταύρων. Δημιούργησε αυτή τη συλλογή αργά, χωρίς συγκεκριμένο χρονοδιάγραμμα, πιθανώς λόγω της αναστάτωσης που προκάλεσε ο πόλεμος.
Η εμβληματική σειρά εκτυπώσεων La Tauromaquia του Francisco de Goya έθεσε τη θεματική και συναισθηματική βάση για το πώς οι μοντέρνοι ισπανικοί καλλιτέχνες, κυρίως ο Pablo Picasso, προσέγγιζαν το ωμό θέαμα της ταυρομαχίας. Ενώ ο Γκόγια αιχμαλώτισε την έντονη βία, τις τραγικές σκιές και την εύθραυστη ενέργεια της αρένας με σκληρή ρεαλιστικότητα, ο Picasso κληρονόμησε αυτή τη γοητεία, μετατρέποντας τον ταύρο σε ένα βαθιά προσωπικό σύμβολο τόσο της αρχέγονης δύναμης όσο και της ανθρώπινης οδύνης. Για τους δύο δασκάλους, το ταυροδρόμιο δεν ήταν ποτέ απλώς μια λαϊκή παράδοση, αλλά μια βαθιά σκηνή για να εξερευνήσουν τη ζωή, τον θάνατο και την ταραχώδη ψυχή της Ισπανίας.
Ενώ την κορυφαία 20αδα δημόσιων δημοπρασιών χαρακτηρίζουν φιγούρες όπως ο Leonardo da Vinci, ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt, ο Andy Warhol, ο Willem de Kooning, ο Paul Cézanne, ο Paul Gauguin, ο Jackson Pollock, ο Jean-Michel Basquiat, ο Amedeo Modigliani, ο Francis Bacon, ο Banksy, ο Claude Monet, ο Mark Rothko και ο Edvard Munch, ο Francisco de Goya διατηρεί τον ουσιώδη αισθητικό τους πρόγονο. Παρά το ότι οι σπάνιες ιδιωτικές αγορές του Γκόγια κορυφώνονται γύρω στα 16,4 εκατομμύρια δολάρια—πολύ κάτω από αυτούς τους ρεκόρ-δεκαψήφιους γίγαντες—η επαναστατική ψυχολογική ένταση και η εκφραστική του πατιέρα έθεσαν τη συνειδησιακή βάση για τους μοντέρνους δασκάλους από τον Picasso μέχρι τον Bacon, καθιστώντας τον νομιματικό πνευματικό νονο των πιο επιθυμητών δημιουργών στην αγορά.
Francisco De Goya (1746-1828)
Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Σημείωση: γενική κατάσταση πολύ καλή, ελέγξτε ξανά τις φωτογραφίες γιατί αποτελούν μέρος της περιγραφής.
«La Tauromaquia» είναι μια σειρά τριάντα τριών εκτυπώσεων που δημοσιεύτηκε το 1816. Άλλα εννιά επιπλέον έργα θα πρέπει να προστεθούν σε αυτή τη σειρά.
Από τις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα ο Γκόγια είχε την πρόθεση να αφιερώσει μια σειρά εκτυπώσεων στη θηρεία ταύρων. Δημιούργησε αυτή τη συλλογή αργά, χωρίς συγκεκριμένο χρονοδιάγραμμα, πιθανώς λόγω της αναστάτωσης που προκάλεσε ο πόλεμος.
Η εμβληματική σειρά εκτυπώσεων La Tauromaquia του Francisco de Goya έθεσε τη θεματική και συναισθηματική βάση για το πώς οι μοντέρνοι ισπανικοί καλλιτέχνες, κυρίως ο Pablo Picasso, προσέγγιζαν το ωμό θέαμα της ταυρομαχίας. Ενώ ο Γκόγια αιχμαλώτισε την έντονη βία, τις τραγικές σκιές και την εύθραυστη ενέργεια της αρένας με σκληρή ρεαλιστικότητα, ο Picasso κληρονόμησε αυτή τη γοητεία, μετατρέποντας τον ταύρο σε ένα βαθιά προσωπικό σύμβολο τόσο της αρχέγονης δύναμης όσο και της ανθρώπινης οδύνης. Για τους δύο δασκάλους, το ταυροδρόμιο δεν ήταν ποτέ απλώς μια λαϊκή παράδοση, αλλά μια βαθιά σκηνή για να εξερευνήσουν τη ζωή, τον θάνατο και την ταραχώδη ψυχή της Ισπανίας.
Ενώ την κορυφαία 20αδα δημόσιων δημοπρασιών χαρακτηρίζουν φιγούρες όπως ο Leonardo da Vinci, ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt, ο Andy Warhol, ο Willem de Kooning, ο Paul Cézanne, ο Paul Gauguin, ο Jackson Pollock, ο Jean-Michel Basquiat, ο Amedeo Modigliani, ο Francis Bacon, ο Banksy, ο Claude Monet, ο Mark Rothko και ο Edvard Munch, ο Francisco de Goya διατηρεί τον ουσιώδη αισθητικό τους πρόγονο. Παρά το ότι οι σπάνιες ιδιωτικές αγορές του Γκόγια κορυφώνονται γύρω στα 16,4 εκατομμύρια δολάρια—πολύ κάτω από αυτούς τους ρεκόρ-δεκαψήφιους γίγαντες—η επαναστατική ψυχολογική ένταση και η εκφραστική του πατιέρα έθεσαν τη συνειδησιακή βάση για τους μοντέρνους δασκάλους από τον Picasso μέχρι τον Bacon, καθιστώντας τον νομιματικό πνευματικό νονο των πιο επιθυμητών δημιουργών στην αγορά.

