Santicri - Tired face (white and gold)






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140355 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Santicri παρουσιάζει Tired face (white and gold), ένα άγαλμα από ρητίνη και γύψο μαρμάρου με χειροποίητες προσθήκες χρυσής σελοφάν, περιορισμένη έκδοση 100 αντίτυπων, χρονολογημένο το 2020, προελεύσεως Ιταλία, διαστάσεις 32 cm ύψος, 17 cm πλάτος, 9 cm βάθος, σε καλή κατάσταση και χειρόγραφα υπογεγραμμένο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμα διεθνώς αξιόλογα εκθέματα τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο τιμητικό Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη δική της ορατότητα σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ ΣΚΟΝΗ ΜΑΡΜΑΡΟΥ ,ΕΝΣΤΟΙ ΣΕ ΧΡΥΣΗ ΦΟΛΙΔΑ
Διαστάσεις : Υ32 x Μ17 x Β9 εκ
Κατάσταση: νέο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφη υπογραφή
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση
Η γλυπτική βαφτίζεται με βερνίκι δύο συστατικών για μεγαλύτερη λάμψη και διάρκεια, το έργο φέρει ενστίσεις σε χρυσή φολίδα εκτελεσμένες με το χέρι. Κάθε αντίτυπο έχει μοναδικές νευρώσεις σε σχέση με τα άλλα της ίδιας έκδοσης.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Kintsugi που γεννήθηκε από την ιδέα ότι από την ατέλεια και μια πληγή μπορεί να προκύψει μια ακόμη ανώτερη μορφή αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, προεικονίζοντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται ενδέχεται να μην συμφωνεί με εκείνον της φωτογραφίας.
Ασφαλισμένη Αποστολή.
Γεννήθηκε το 1992 στη Ματσέρατα (Macerata) στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια διαδρομή που, ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που αγκαλιάζει καλά τους σύγχρονους χρόνους: εποχιακός και αξέχαστος.»
Ιστορία πωλητή
Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμα διεθνώς αξιόλογα εκθέματα τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο τιμητικό Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη δική της ορατότητα σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ ΣΚΟΝΗ ΜΑΡΜΑΡΟΥ ,ΕΝΣΤΟΙ ΣΕ ΧΡΥΣΗ ΦΟΛΙΔΑ
Διαστάσεις : Υ32 x Μ17 x Β9 εκ
Κατάσταση: νέο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφη υπογραφή
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση
Η γλυπτική βαφτίζεται με βερνίκι δύο συστατικών για μεγαλύτερη λάμψη και διάρκεια, το έργο φέρει ενστίσεις σε χρυσή φολίδα εκτελεσμένες με το χέρι. Κάθε αντίτυπο έχει μοναδικές νευρώσεις σε σχέση με τα άλλα της ίδιας έκδοσης.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Kintsugi που γεννήθηκε από την ιδέα ότι από την ατέλεια και μια πληγή μπορεί να προκύψει μια ακόμη ανώτερη μορφή αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, προεικονίζοντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται ενδέχεται να μην συμφωνεί με εκείνον της φωτογραφίας.
Ασφαλισμένη Αποστολή.
Γεννήθηκε το 1992 στη Ματσέρατα (Macerata) στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια διαδρομή που, ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που αγκαλιάζει καλά τους σύγχρονους χρόνους: εποχιακός και αξέχαστος.»
