Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνές κύρος. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περιβόητο Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 ήταν παρών στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, διευρύνοντας έτσι τη διαφήμισή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ως ένας από τους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον χώρο της τέχνης. Το ίδιο έτος, εντάχθηκε επίσης στους τρεις κυριότερους σε αναζητήσεις ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχή αύξηση της ορατότητάς του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Τεχνική: ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: Ύψος 13 x Μήκος 15 x Βάθος 13 cm
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφο υπογεγραμμένο
Έκδοση: περιορισμένη έκδοση 100 τεμάχια

Μία απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο στοργής και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν αποτελεί πλέον κάτι που μπορείς να αγγίξεις ή να ζήσεις με ελαφρότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Αυτό που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απροσπέλαστο. Δημιουργείται έτσι άμεση αντίθεση μεταξύ αυτού που γνωρίζουμε και αυτού που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς πάνω σε αυτήν την ένταση: από τη μια πλευρά μαγνητίζει, από την άλλη διατηρεί σε from from απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα που σχετίζεται με την παιδικότητα επαναδιαβάζεται σε σύγχρονη οπτική, γινόμενη κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.
SPEDIZIONE ASSICURATA! (Ασφαλής Αποστολή!)
Ο αριθμός σειριακής είναι δυνατόν να μη συμφωνεί με τον αριθμό στη φωτογραφία.
Γεννήθηκε το 1992 στη Ματσεράτα, στις Μαρχέ, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δάσκαλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin, Joan Miró, Dalí, Picasso, Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaede, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές χρησιμοποιεί στα εκφραστικά του μέσα μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, αλλά και από τους λάτρεις των κόμικ Disney, Ντόκι, Ντόνα, Minnie, Αϊ-Πάτερ, Tintin, κόμικ, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι σε ένα σχέδιο που ενσωματώνει καλά τους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακό και αξέχαστο."