Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς καταξιωμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εκθέτει τα έργα της στο επαινεμένο Palazzo Grillo του Γκαίνδα, και το 2023 παρευρίσκετο στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη δημόσια παρουσία της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Τον ίδιο χρόνο, κατατάχθηκε και ανάμεσα στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ακόμα ένα σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη διαρκώς αυξανόμενη ορατότητα της Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: Υ13 x Μ15 x Β13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφη υπογραφή
Edition: limited edition 100ex

Ένα απλό και αναγνωρίσιμο σχήμα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζεις ή ζεις με άφοβη ανεμελιά.

Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απομακρυσμένο, σχεδόν απρόσιτο. Δημιουργείται έτσι αντίθεση ανάμεσα σε όσα γνωρίζουμε και σε όσα βλέπουμε.

Το έργο παίζει με αυτόν τον tosσην: από τη μία πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατάει σε απόσταση. Με τον τρόπο αυτό μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδικότητα διαβάζεται εκ νέου σε σύγχρονο κλειδί, γίνεται κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή με ασφάλιση!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μην αντιστοιχεί σε εκείνο της φωτογραφίας.

Γεννηθείς το 1992 στην Macerata στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε έναν δρόμο που ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη για το να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές χρησιμοποιεί στα καλλιτεχνικά του εκφραστικά μέσα εμπορικά σήματα όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρέως και δεν λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης ούτε από τους λάτρεις συλλογών κόμικ Disney, Πηγές όπως Ντόρι, Ντόρι, Ντόλι, Tintin, κόμικς, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσάφι και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα δικά μου μάτια, τον τρόπο μου να βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα design που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακό και αξέχαστο."