Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πλέον σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο τιμητικό Palzzo Grillo της Γένουας, ενώ το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πλέον φημισμένες πλατφόρμες παγκοσμίως στον χώρο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης among the top three πιο αναζητούμενα ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, μια ακόμη ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: Ύψος 13 x Μήκος 15 x Βάθος 13 εκ.
Κατάσταση: καινουργές
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφο υπογραφή
Edition: περιορισμένη έκδοση 100 τεμάχια

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μεταμορφώνεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι να αγγίζει κανείς ή να ζει με ελαφρότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από απόσταση φαίνεται οικείο, κοντά γίνεται πιο απομακρυσμένο, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι δημιουργείται μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε αυτά που ξέρουμε και σε αυτά που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς πάνω σε αυτήν την ένταση: από τη μια προσελκύει, από την άλλη κρατάει σε απόσταση. Με αυτό τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδικότητα επαναδιαβάζεται σε σύγχρονη γλώσσα, γινόμενη κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή που ασφαλίζεται!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μη συμπίπτει με εκείνον της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στην Μακερότα στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρη και αρχιτεκτονική τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και πιο έντονα να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δάμαστρες όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές χρησιμοποιεί στις καλλιτεχνικές του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους φανατικούς συλλέκτες κόμικς όπως Disney, Ποπάυ, Μίκυ, Μίννι, Θείος Τράντων, Τίντιν, κόμικ, Cartier, Pokémon, μοντελάκια, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσει κανείς τη δική του τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπει τα ματιά μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει με τους σύγχρονους καιρούς: με δύναμη και μνημόνευση."