Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις τέχνης διεθνούς κύρους. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο τιμημένο Palazzo Grillo της Γενεύης και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από την Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά εντάχθηκε επίσης στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή.

Τεχνική: ρητίνη και πούδρα μαρμάρου
Μέτρα: Υ13 x Μ15 x Β13 εκ.
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: περιορισμένη έκδοση 100 αντίτυπα

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν αποτελεί πλέον κάτι που αγγίζεις ή ζεις με ελαφρότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει ολοκληρωτικά την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από απόσταση φαινόταν οικείο, κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απροσπέλαστο. Έτσι δημιουργείται μια άμεση αντίφαση μεταξύ αυτού που γνωρίζουμε και αυτού που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς με αυτή τη αντίθεση: από τη μια πλευρά προ attracts, από την άλλη κρατά σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδικότητα αναδιατυπώνεται σε σύγχρονο πλαίσιο, γινόμενη κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΓΙΑ ΑΣΦΑΛΕΣ ΜΑΝΑΤΑ
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να διαφέρει από αυτόν στη φωτογραφία.

Γεννημένος το 1992 στη Μασεράτα στις Πάρο, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε έναν δρόμο που ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονική τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεταρτοποιό γλυπτών από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και πιο έντονα να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δική του δημιουργικότητα.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως ο Banksy, ο Shepard Fairey Obey, ο Basquiat, ο Keith Haring, ο KAWS, η Yayoi Kusama, ο Takashi Murakami, ο Damien Hirst, η Georgia O’Keeffe, ο Brook Andrew, ο Jeff Koons, ο Nicolas Party, ο Orlinski, ο Mr Brainwash, ο Space Invader, ο Warhol, ο Dillon boy, η Tracey Emin art, ο Joan Miró, ο Dalì, ο Picasso και ο Ai Weiwei, ο Joseph Klibansky, ο Kees Verkade, ο Herman Brood, ο Bram Bogart, ο Ton Schulten, η Marlene Dumas, ο Jan Schoonhoven, ο Roger Raveel, ο Nic Jonk, ο Chris Berens, ο Lucebert, η Lita Cabellut, ο Bram Bogart, η Marianne Houtkamp, ο Piero Gilardi, ο Vinicio Berti, o Roberto Miniati, ο Nunziante, η Rabarama, ο Panamarenko, ο Guy Vandenbranden, ο Jan Fabre, ο Corneille, ο Jan Desmarets, ο César, ο Arman, ο Robert Combas, ο Michel Macréau και ο Pierre Soulages.
Αρκετές φορές έχει χρησιμοποιήσει στα εικαστικά του έργα μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Η τέχνη του ευρύτατα εκτιμάται και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικών και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, ούτε από τους λάτρεις συλλογών κόμικ Disney, Ποντιά, Μίκυ, Μίννι, θείος Πάιερον, Τίντιν, κόμικ, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσει κανείς τη δική του τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα γύρω μου και τα επαναλαμβάνω με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει καλά στους σύγχρονους-χρόνους: με εντυπωσιασμό και αξιομνημόνευση."