Kristian Purcell (1979) - Deborah Kerr

Η Deborah Kerr παρουσιάζει ένα κινηματογραφικό πορτρέτο που αποτυπώνει τη ζεστασιά και τη φυσική υφή της παραδοσιακής ελαιογραφίας. Το πρόσωπο αιχμαλωτίζεται σε μια οικεία κάθετη κάθισή, γυρίζοντας προς τον θεατή με ένα βλέμμα που εξισορροπεί κομψότητα, εγκράτεια και ήσυχη άμεση επαφή.

Ο Purcell αντλεί γλώσσα εικόνας από το πορτραίτο της μεσαίας ηλικίας, ιδιαίτερα από τη γοητεία που συνδέεται με τη χρυσή εποχή του κινηματογράφου, διατηρώντας ταυτόχρονα τη ζωντανή αμεσότητα της ζωγραφισμένης επιφάνειας. Εκτεταμένες, βέβαιες πινελιές ορίζουν το ένδυμα, τα μαλλιά και τον γύρω εσωτερικό χώρο, αφήνοντας περάσματα ακατέργαστης ζωγραφικής ενέργειας να παραμένουν ορατά αντί να απορροφηθούν στην φωτογραφική ρεαλιστικότητα.

Η σύνθεση είναι ιδιαίτερα αποτελεσματική στον αντίθετο φωτισμό ανάμεσα στο φωτεινό πρόσωπο και τους βαθύτερους ώχρα και umber τόνους του περιβάλλοντος χώρου. Το πολύπλοκο ενδύμα εισάγει κίνηση και απαλότητα, ενώ το ελεγχόμενο βλέμμα δίνει στο πορτρέτο το ψυχικό κέντρο.

Αντί να λειτουργεί απλά ως ομοίωμα πρόσωπο, η Deborah Kerr λειτουργεί ως μελέτη μνήμης για τον κινηματογραφικό κόσμο και τη διαχρονική οπτική γλώσσα του πορτρέτου του σταρ. Ο Purcell αναδημιουργεί την ατμόσφαιρα μιας παλαιότερης εποχής μέσω σύγχρονων ζωγραφικών μέσων, επιτρέποντας την νοσταλγία και τη φυσικότητα να συνυπάρχουν στην ίδια εικόνα.

⸻

Kristian Purcell

Γεννημένος το 1979, ο Kristian Purcell είναι καλλιτέχνης και δάσκαλος με έδρα το Μπέτφορντ, Ηνωμένο Βασίλειο, του οποίου η πρακτική εξερευνά τη φιγούρα μέσα από τη γλώσσα του σινεμά, της φωτογραφίας και της ιστορίας της τέχνης. Οι πίνακες και τα σκίτσα του αντλούν εικόνες αρχείου από τον κινηματογράφο και το θέατρο, σε ιδιαίτερο βαθμό από την οπτική κουλτούρα του πρώιμου σινεμά και της Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ, μαζί με φωτογραφίες και σύγχρονα θέματα.

Η μακρόχρονη ενασχόλησή του με τις συλλογές και την κειμενική πρακτική, που αναπτύχθηκε μέσα από τη συνεργασία του με τη The Higgins Art Gallery and Museum στο Μπέτφορντ, πληροφορεί μια προσέγγιση στην οποία η ιστορική εικόνα γίνεται ένα σημείο έναρξης αντί ενός τελικού σημείου. Οι φιγούρες του σπάνια αποτελούν συμβατικά πορτρέτα. Αντιθέτως, καταλαμβάνουν έναν αμφίβολο χώρο ανάμεσα σε χαρακτήρα, μνήμη και φαντασμένη ταυτότητα, με κινήσεις, φως και χρώμα να χρησιμοποιούνται για να προσφέρουν ένα συναισθηματικό αφήγημα πέρα από την ίδια την εικόνα.

Το κινηματογραφικό φως και σκιά είναι κεντρικά στοιχεία της πρακτικής του. Δουλεύοντας με στρωτές στρώσεις ζωγραφικής, ο Purcell έχει αναπτύξει μια διακριτή παλέτα μπλε και πράσινου, επιτρέποντας στα πρόσωπα και τις φιγούρες να ξεδιπλωθούν σταδιακά από καλλιτεχνικά πεδία χρώματος. Η πρόσφατη δουλειά του αγκαλιάζει όλο και περισσότερο την αμφισημία και το μυστήριο, χρησιμοποιώντας αρχειακές και αυτοπαραγωγές φωτογραφίες ως μέσο εξερεύνησης του πώς οι εικόνες μπορούν να μετατραπούν με τη ζωγραφική.

Παράλληλα με τη σωματική του εργασία, ο Purcell έχει εργαστεί ως εικονογράφος και επιμελητής, καθώς ήταν συν-συγγραφέας και εικονογράφος του Doom Towns: People & Landscape of Atomic Testing, που εκδόθηκε από τον Oxford University Press. Το έργο του έχει εκτεθεί στο Ηνωμένο Βασίλειο και σε διεθνές επίπεδο, μεταξύ άλλων στην Royal Academy του Λονδίνου, στο National Atomic Testing Museum στο Λας Βέγκας και εκθέσεις σε ολόκληρη την π.χ. Μπέτφορντσαϊρ.

Τα τελευταία χρόνια, ο Purcell επέστρεψε στη ζωγραφική με ανανεωμένη συγκέντρωση, αναπτύσσοντας ένα σώμα έργων όπου ιστορική εικόνα, κινηματογραφική ατμόσφαιρα και σύγχρονη ζωγραφική συγκλίνουν.

Διεθνείς αποστολές μπορεί να υπόκεινται σε δασμούς και φόρους εισαγωγής, οι οποίοι καθορίζονται από τις τοπικές αρχές και αποτελούν ευθύνη του αγοραστή.

-

Επιμέλεια: Havisham & Co.
Instagram: @havishamco
Ιστότοπος: www.havishamco.com