Matthew Houston (1961) - Maria

Υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος της βάση.
Το συνοδευτικό έγγραφο προέλευσης είναι επίσης υπογεγραμμένο και φέρει το σήμα του στούντιο.
Τύπος εκτύπωσης 35 x 27 εκ. με βάση 40 x 29,5 εκ.
Αποχρώτως εξαιρετική κατάσταση
Ασημένιο εκτυπωμένο gelatine με τόνο παλadium
Φτιαγμένο από αρνητικό Polaroid μεγάλου φορμά (5x4"
Ο χαρτί έχει λεπτή υφή και ελαφρύ λαμπύρισμα
Σε βάση αλουμινίου με επικάλυψη από χαρτί 100% ραγ
Σε προστατευτική θήκη Mylar ακαταμάχητης ποιότητας μουσείου και μαύρο κουμπάν δερμάτινο αρχείο κουτί

Σημείωση - αντί να εκδώσει μια έκδοση, ο Matthew Houston φτιάχνει ασημένιες εκτυπώσεις με το χέρι ένα-ένα. Κάθε μία είναι μοναδική και φέρει έναν αριθμό “έκδοσης”. Το πιστοποιητικό προέλευσης δείχνει ότι είναι η “έκδοση 3”.
Αυτό αποτελεί φωτογραφία από μια σειρά Polaroids και ασημένιων gelatine εκτυπώσεων που ξεκίνησαν στα τέλη της δεκαετία του 1990.

Αποστολή ευθύς με ευθύγραμμη προστασία μέσω ταχυδρομείου με εγγραφή.


Ο Matthew Houston (1961) είναι σύγχρονος εικαστικός φωτογράφος γνωστός για την εκφραστική του χρήση του μέσου και των μεγάλων φορμά και για πειραματικά αναλογικά διαδικασίες, ιδιαίτερα τη φωτογράφηση Polaroid. Το έργο του συχνά διερευνά τα σημεία συνάντησης θεάτρου, χορού και καλής τέχνης, μεταφράζοντας τη φευγαλέα φύση της ζωντανής απόδοσης σε διαρκή φυσικά αντικείμενα.
Κύριοι πυλώνες του έργου του
Αναλογικά & Mastery Πολaroid: Ο Χιούστον αξιοποιεί τη άμεση αλλά απρόβλεπτη φύση του φιλμ Πολaroϊντ. Συνήθως κλιμακώνει αυτά τα οικεία φορμά σε υψηλής ποιότητας, μεγάλης κλίμακας εκτυπώσεις από ασημένιο gelatin και C-type.
Σκηνές & Στιγμιαία Ζωή: Οι φιλοσοφίες του περιλαμβάνουν αυστηρά δομημένα still lifes, όπως η σειρά Stages & Still Life, που συνδυάζουν ευρήματα, αρχιτεκτονικά σχήματα, κεραμικά και υφάσματα μέσα σε προσαρμοσμένες μικρο-σκηνές.
Θεατρική Πορτραίτο: Συνεργάζεται συχνά με χορευτές, ηθοποιούς και καλλιτέχνες της παράστασης. Αντιλαμβάνεται το πλαίσιο της κάμερας ως μικρή θεατρική σκηνή, καταγράφοντας δραματικές πόζες και υφασμένες, ατμοσφαιρικές φωτιστικές συνθέσεις.
Αισθητική: Με τη χρήση χημείας άμεσης φωτογραφίας, οι φωτογραφίες του εμφανίζουν διακριτά, οργανικά όρια, πλούσιες χημικές μεταβάσεις τόνου και μια μουντή, ζωγραφική φινίρισμα που αναδεικνύει τη χειροπιαστή φύση της παραδοσιακής φωτογραφίας.
Οι περιορισμένες εκδόσεις εκτυπώσεων και τα αρχικά έργα Polaroid του παρουσιάζονται από ιδρύματα καλών τεχνών και συλλογές σε παγκόσμιο επίπεδο.

Ο Matthew Houston φοίτησε στην Central School of Art του Λονδίνου και αργότερα απέκτησε First Class πτυχίο στη φωτογραφία από το London College of Printing. Άρχισε να φωτογραφίζει μοντέλα, ηθοποιούς και χορευτές σε μια μικρή σκηνή που έχτισε ενώ διεύθυνε ένα καμπαρέ σε ένα ιστιοφόρο. Αυτή η σκηνή υπήρξε το σκηνικό για πολλές από τις μεγάλου φορμά φωτογραφίες του και Polaroids στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Ο Χιούστον σημειώνει ότι η ίδια η σκηνή πρότεινε την ένταξη ενός προσώπου και λειτουργούσε ως βάθρο για τα θέματα του. Οι φωτογραφίες του είναι γνωστές για τα οικεία συχνά νοσταλγικά χαρακτηριστικά τους και αποτελούν αποτέλεσμα ενός “ανοικτού πειράματος” με τα αντικείμενά του. Επικεντρώνεται στο να βρει κοινό τόπο με το μοντέλο και να καταγράψει ό,τι συμβαίνει φυσικά. Οι φωτογραφίες του μερικές φορές περιλαμβάνουν λεπτές αναφορές σε μυθολογικά πρότυπα και ζωγραφιές. Δεν προορίζεται αυτό να αποτελεί ένα σταθερό θέμα, αλλά μια “ευγενής αναφορά” που αναδύθηκε από τη σκηνή παρόμοιο περιβάλλον στα πρώτα πορτρέτα του.*
*Από τον κατάλογο της έκθεσης, Λονδίνο 2014

"Το μικρό σκηνικό που έχτισα ήταν μέρος του στούντιο και άρχισα να φτιάχνω φωτογραφίες καλλιτεχνών, φίλων, ηθοποιών και μοντέλων. Η χρήση φιλμ Polaroid έδωσε στο υλικό την ευκαιρία να γίνει μέρος της εικόνας. Η Polaroid φημίζεται για κάθε είδους ιδιαιτερότητες και ατυχήματα που υπενθυμίζουν τη διαδικασία. Όπως σε άλλες φωτογραφίες που έχω κάνει, θεωρώ σημαντικό ότι το υλικό και η διαδικασία παραμένουν ενσωματωμένα, ακόμα εμφανή."**
**Από συνέντευξη - Saatch Art

Ένα απόσπασμα από κριτική έκθεσης που ανακάλυψα - BIP off, Liege - από τον Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."