Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Il pesce di passaggio
09
ημέρες
01
ώρα
28
λεπτά
05
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Egidio Emiliano Bianco
Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.
Εκτίμηση γκαλερί € 1,500 - € 1,800
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140462 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπο έργο της Emma Beatrice Pierotti - MeMé, Il pesce di passaggio, τεχνική μεικτή και ακρυλικό σε καμβά, 117 × 105 εκ., έτος 2026, υπογεγραμμένο με το χέρι, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Όπερα δημιουργημένη το 2026 από την καλλιτέχνη Έμμα Μπεατρίζ φιέρωτι, το 1990 στην Ιταλία, κατ’ επώνυμο MEMÉ.
Αναδυόμενη αυτοδίδακτη καλλιτέχνης, συμμετείχε σε αμέτρητες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις με πιστοποιητικό συμμετοχής και βραβεύσεις ως καλλιτέχνης της χρονιάς και παρουσίες σε καταλόγους τέχνης όπως «effetto arte» των ετών 2024 и 2025, όπως Bruxelles, Λονδίνο, Μαϊάμ, Νέα Υόρκη, Ουάσινγκτον, Λος Άντζελες, Βενετία, Ρώμη, με τακτική συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της Κωνσταντινούπολης ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS.
Αυτό το έργο σε ακρυλικό είναι φιλοτεχνημένο σε καμβά με μικτή τεχνική, διαστάσεις 117×105 εκ. (οι διαστάσεις αφορούν τον καμβά ολόκληρο χωρίς πλαίσιο, πρέπει να ληφθούν υπόψη τα εκ. που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή του πλαισίου).
*ο καμβάς μπορεί να φαίνεται τσαλακωμένος, αυτό δεν επηρεάζει την ποιότητα και την καταλληλότητα του έργου, τη στιγμή που τραβιέται ο καμβάς οι πτυχές θα εξαφανιστούν.
Ο πίνακας αποκαλύπτεται ως μια ισχυρή οπτική μελέτη της ανθρώπινης κατάστασης και της σύνδεσής της με την πνευματική διάσταση. Στο κέντρο της σύνθεσης υψώνονται τρία σκούρα και μακριά σχήματα, χωρίς χαρακτηριστικά προσώπων. Αυτή η μορφολογική επιλογή πραγματοποιεί μια πράξη καθολικοποίησης: οι φιγούρες δεν αντιπροσωπεύουν συγκεκριμένα άτομα, αλλά γίνονται αρχέτυπα ολόκληρης της ανθρωπότητας. Η έντονη κατακόρυφη ένταση τους εκφράζει μια απόσχιση από το βαριά ύλη και μια επιθυμία προς τα πάνω. Τοποθετημένες σε μια ιερή γεωμετρία (ο αριθμός τρία ως σύμβολο συνθεσης και ολότητας), οι φιγούρες αιωρούνται ακίνητες σε έναν σιωπηλό θεωρητικό δρόμο, βυθισμένες σε ένα δυνατό κόκκινο υπόβαθρο που θυμίζει πρωταρχική φωτιά ή ζωτική επιτακτικότητα. Ο ποιητικός πυρήνας του έργου ολοκληρώνεται στο ανώτερο μέρος, όπου ένα στιλιζαρισμένο και υλικό ψάρι κολυμπά. Αντιτιθέτως σε οριζόντια ευθεία με τον κάθετο της σωματικής μορφής, το ψάρι λειτουργεί ως καταλύτης της ματιάς και του νοήματος. Αρχαίο σύμβολο αναγέννησης, ασυνείδητου και πνευματικής γονιμότητας, απαλείχει πάνω από τις φιγούρες σαν κοινόσκεψη σκέψης, αποκάλυψη ή ευλογία σε αναμονή. Με τον φωτεινό και σχεδόν χρυσό τόνο του, το ψάρι σπάει τη στατικότητα του τρίο και γίνεται φορέας φωτός και ελπίδας, υπαινισσόμενο ότι ο άνθρωπος, στο σιωπηλό εσωτερικό του μονοπάτι, πάντα υπερβαίνεται και καθοδηγείται από μια υπέρτερη και μεταφυσική ζωτική διάσταση. Έργο λεπτής σύνθεσης που ενώνει την σύγχρονη αφηρημένη τέχνη με μια βαθιά θεραπευτική και διαλογιστική δύναμη.
Μοναδικό στο είδος του, σε εξαιρετικές συνθήκες, υπογραφόμενο χειρόγραφα δεξιά κάτω με ακρυλικό και στο πίσω μέρος με μελάνι, δεν διαθέτει πλαίσιο. Η αποστολή θα γίνει με τεντωμένο καμβά σε σωλήνα από ενισχυμένο χαρτόνι, κατάλληλο για αποστολή.
Οι συσκευασίες αποτελείται από ανακυκλώσιμα υλικά για την καταπολέμηση της μόλυνσης και την ενθάρρυνση της ανακύκλωσης ήδη υπαρχόντων υλικών, ακόμα και αυτό μερικές φορές μετατρέπεται σε διαδικασία δημιουργική και ευχάριστη, χωρίς να αλλοιώνει την καταλληλότητα της συσκευασίας.
*για αποστολές εκτός Ιταλίας οι χρεώσεις και τυχόν τελωνειακοί φόροι βαρύνουν τον αγοραστή, εξαιτίας ειδικής απαίτησης της υπηρεσίας αποστολών.
Το έργο καταγράφεται και καταχωρίζεται στο Διεθνές Αρχείο Σύγχρονης Τέχνης, θα δοθούν μαζί με το έργο πιστοποιητικά γνησιότητας και αρχειοθέτησης σε έντυπη μορφή. Το πιστοποιητικό κυριότητας είναι διαθέσιμο κατόπιν αιτήματος σε μορφή pdf.
*Οι φωτογραφίες των έργων μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς ως προς το χρώμα ανάλογα με τη συσκευή με την οποία γίνεται η εξέταση του πίνακα. Στις εικόνες με εστίαση στη λεπτομέρεια το χρώμα είναι το πιο πιστό. Στις εικονικές εικόνες χρησιμοποιώ ένα ειδικό πρόγραμμα για καλλιτέχνες για να προσομοιώσω το έργο πλαισιωμένο σε ένα κοινό περιβάλλον."
Ιστορία πωλητή
Η καλλτεχνική παραγωγή της Emma Beatrice Pierotti, με καλλιτεχνικό όνομα MeMé, καθοδηγείται από μια βαθιά κοινωνιολογική και φιλοσοφική έρευνα που κατηγορεί ολόκληρο τον ανθρώπινο είδος.
Μέσω των κωδίκων του Art Brut και του αφηρημένου υλικού, η συγγραφέας χρησιμοποιεί τον καμβά ως εργαλείο εννοιολογικής επικοινωνίας: έναν κριτικό καθρέφτη των αντίφάσεων, της φιλαργυρίας και των υποκρισιών του σύγχρονου πολιτισμού, αντίθετο προς την αγνότητα του φυσικού κόσμου.
Το ανθρώπινο είδος υπό κατηγορία: η MeMé λειτουργεί ως εννοιολογική καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας το ανθρώπινο σώμα ως παγκόσμιο αρχέτυπο για να διηγηθεί τους συγκρούσεις της ψυχής. Η καλλιτεχνική της έρευνα βασίζεται σε μια αντίληψη πλήρους ισότητας των φύλων σε σχέση με τη νοημοσύνη και δεξιότητες, απορρίπτοντας κάθε στέρεο στερεότυπο ή ιεραρχία φύλου προκειμένου να εστιάσει στις ενδογενείς πολυπλοκότητες της ανθρώπινης φύσης.
Μέσα σε μια αυθέρετη οπτική, το έργο "La donna ed i suoi estremi opposti" εστιάζει στη φραγμάτωση της συνείδησης: Οι αντίθετες όψεις της ανθρώπινης κατάστασης: Ο πίνακας εξετάζει τη σταθερή διπολική τάση που χαρακτηρίζει κάθε άτομο, άνδρα ή γυναίκα: η συνύπαρξη εξαιρετικής ευθραυστότητας και καταστροφικής δύναμης, της λογικότητας και του ενστίκτου του ζώου, η υποταγή στις κοινωνικές συμβάσεις και η ώθηση προς τη μεγαλύτερη και πιο άγρια ελευθερία.
Ο χρωματικός συμβολισμός του κόκκινου: Η σωματική χρήση του έντονου κόκκινου, ξεχωριστή υπογραφή των ακρυλικών της, δεν αντιπροσωπεύει μια διεκδίκηση φύλου, αλλά ενσαρκώνει το αίμα, τη σάρκα και τον ζωτικό πόνο που μοιράζεται όλο το ανθρώπινο γένος. Είναι το χρώμα του πρωτόγονου ενστίκτου που η ανθρωπότητα προσπαθεί μάταια να καταπιέσει.
Η τεχνική της σύριγγας: Η εφαρμογή του χρώματος με βελόνες και εγχύσεις συμβολίζει την εξαναγκασμένη εισβολή της πραγματικότητας απέναντι στις μάσκες και τις υπερκείμενες δομές που οι άνθρωποι κατασκευάζουν για να επιβιώσουν στην κοινωνία.
Ο βαθύς σεβασμός στον κόσμο των ζώων: Μια θεμελιώδης στήριξη της εννοιολογικής ποιητικής της MeMé είναι ο μεγάλος σεβασμός και η ιερουργία προς τον κόσμο των ζώων, θεωρώντας τον ως τον μόνο κάτοχο αυθεντικής και αμόλυντης αρμονίας που ο άνθρωπος έχει απολέσει. Αυτή η καταγγελία κατά του καταστροφικού ανθρωποκεντρισμού εκδηλώνεται καθαρά σε κάποιες κομβικές δουλειές όπως: "Consharing" (Κοινή κατοχή) Σε αυτήν τη σανίδα, η καλλιτέχνης υψώνει την αξία του δεσμού και της συνύπαρξης. Το έργο γίνεται ένα εννοιολογικό μανιφέστο για την ανάγκη επανάκτησης μιας εμπαθητικής και ισότιμης συμμαχίας ανάμεσα στα έμβια όντα, γιορτάζοντας την κοινοποίηση του ζωτικού και συναισθηματικού χώρου πέρα από τα όρια μεταξύ των ειδών.
"Primordiale": Μέσα από μια επιβλητική σύνθεση μεγάλου μεγέθους (230 x 210 εκ.), ο πίνακας καλεί μια επάνοδο στις αγνές ρίζες της ύπαρξης, τα στοιχεία της φύσης και οι αρχέγονες μορφές ενώνονται στον καμβά για να θυμίσουν στον άνθρωπο τη γέννηση του στην γη, μια συναισθηματικά οδυνηρή προειδοποίηση ενάντια στον τεχνητό αποσπασμό που επέβαλε η σύγχρονη κοινωνία στους ζώους και στο περιβάλλον.
Η κριτική απέναντι στην ανθρωπότητα: Αυτή η άποψη συνδέεται άμεσα με πίνακες με τίτλους ρητών όπως The only wrong animals are us humans ("Τα μόνα λανθασμένα ζώα είμαστε εμείς οι άνθρωποι"), όπου ο άνθρωπος περιγράφεται ως το μόνον δυσαρμονικό στοιχείο μέσα σε ένα τέλειο φυσικό σύστημα, ένα νόημα που ρίζες στις παλαιότερες μελέτες νασουποατίας της καλλιτέχνιδας. Ο δρόμος και η παγκόσμια διακήρυξη.
Γεννημένη στη Tarquinia το 1990, η MeMé ξεκινά την αληθινή εκφραστική της επανάσταση το 2016 με τη μετακόμιση της στην Σαρδηνία. Είναι η επαφή με την τραχύτητα και την αγνότητα της νήσου φύσης που της δίνει το θάρρος να αφήσει τις μολύβδινες γυμνές φιγούρες και να φωνάξει την ύπαρξιακή της διαφωνία σε μεγάλους καμβάδες αφηρημένους. Ο διεθνής αγοραστικός κλάδος και η κριτική έχουν αντιληφθεί αμέσως τη δύναμη και τη διαχρονικότητα του εννοιολογικού της μηνύματος, φέροντάς την σύντομα στα κέντρα νευραλγικά της παγκόσμιας σύγχρονης τέχνης όπως η Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, τις Βρυξέλλες και η Βενετία. Η σταθερή της συνεργασία με το Ardahan Üniversitesi στην Τουρκία υπογραμμίζει ακόμα περισσότερο τον σχεδιασμό να μιλήσει σε διαφορετικά πολιτιστικά περιβάλλοντα, ενωμένα από τις ίδιες ανθρώπινες αδυναμίες.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΌπερα δημιουργημένη το 2026 από την καλλιτέχνη Έμμα Μπεατρίζ φιέρωτι, το 1990 στην Ιταλία, κατ’ επώνυμο MEMÉ.
Αναδυόμενη αυτοδίδακτη καλλιτέχνης, συμμετείχε σε αμέτρητες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις με πιστοποιητικό συμμετοχής και βραβεύσεις ως καλλιτέχνης της χρονιάς και παρουσίες σε καταλόγους τέχνης όπως «effetto arte» των ετών 2024 и 2025, όπως Bruxelles, Λονδίνο, Μαϊάμ, Νέα Υόρκη, Ουάσινγκτον, Λος Άντζελες, Βενετία, Ρώμη, με τακτική συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της Κωνσταντινούπολης ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS.
Αυτό το έργο σε ακρυλικό είναι φιλοτεχνημένο σε καμβά με μικτή τεχνική, διαστάσεις 117×105 εκ. (οι διαστάσεις αφορούν τον καμβά ολόκληρο χωρίς πλαίσιο, πρέπει να ληφθούν υπόψη τα εκ. που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή του πλαισίου).
*ο καμβάς μπορεί να φαίνεται τσαλακωμένος, αυτό δεν επηρεάζει την ποιότητα και την καταλληλότητα του έργου, τη στιγμή που τραβιέται ο καμβάς οι πτυχές θα εξαφανιστούν.
Ο πίνακας αποκαλύπτεται ως μια ισχυρή οπτική μελέτη της ανθρώπινης κατάστασης και της σύνδεσής της με την πνευματική διάσταση. Στο κέντρο της σύνθεσης υψώνονται τρία σκούρα και μακριά σχήματα, χωρίς χαρακτηριστικά προσώπων. Αυτή η μορφολογική επιλογή πραγματοποιεί μια πράξη καθολικοποίησης: οι φιγούρες δεν αντιπροσωπεύουν συγκεκριμένα άτομα, αλλά γίνονται αρχέτυπα ολόκληρης της ανθρωπότητας. Η έντονη κατακόρυφη ένταση τους εκφράζει μια απόσχιση από το βαριά ύλη και μια επιθυμία προς τα πάνω. Τοποθετημένες σε μια ιερή γεωμετρία (ο αριθμός τρία ως σύμβολο συνθεσης και ολότητας), οι φιγούρες αιωρούνται ακίνητες σε έναν σιωπηλό θεωρητικό δρόμο, βυθισμένες σε ένα δυνατό κόκκινο υπόβαθρο που θυμίζει πρωταρχική φωτιά ή ζωτική επιτακτικότητα. Ο ποιητικός πυρήνας του έργου ολοκληρώνεται στο ανώτερο μέρος, όπου ένα στιλιζαρισμένο και υλικό ψάρι κολυμπά. Αντιτιθέτως σε οριζόντια ευθεία με τον κάθετο της σωματικής μορφής, το ψάρι λειτουργεί ως καταλύτης της ματιάς και του νοήματος. Αρχαίο σύμβολο αναγέννησης, ασυνείδητου και πνευματικής γονιμότητας, απαλείχει πάνω από τις φιγούρες σαν κοινόσκεψη σκέψης, αποκάλυψη ή ευλογία σε αναμονή. Με τον φωτεινό και σχεδόν χρυσό τόνο του, το ψάρι σπάει τη στατικότητα του τρίο και γίνεται φορέας φωτός και ελπίδας, υπαινισσόμενο ότι ο άνθρωπος, στο σιωπηλό εσωτερικό του μονοπάτι, πάντα υπερβαίνεται και καθοδηγείται από μια υπέρτερη και μεταφυσική ζωτική διάσταση. Έργο λεπτής σύνθεσης που ενώνει την σύγχρονη αφηρημένη τέχνη με μια βαθιά θεραπευτική και διαλογιστική δύναμη.
Μοναδικό στο είδος του, σε εξαιρετικές συνθήκες, υπογραφόμενο χειρόγραφα δεξιά κάτω με ακρυλικό και στο πίσω μέρος με μελάνι, δεν διαθέτει πλαίσιο. Η αποστολή θα γίνει με τεντωμένο καμβά σε σωλήνα από ενισχυμένο χαρτόνι, κατάλληλο για αποστολή.
Οι συσκευασίες αποτελείται από ανακυκλώσιμα υλικά για την καταπολέμηση της μόλυνσης και την ενθάρρυνση της ανακύκλωσης ήδη υπαρχόντων υλικών, ακόμα και αυτό μερικές φορές μετατρέπεται σε διαδικασία δημιουργική και ευχάριστη, χωρίς να αλλοιώνει την καταλληλότητα της συσκευασίας.
*για αποστολές εκτός Ιταλίας οι χρεώσεις και τυχόν τελωνειακοί φόροι βαρύνουν τον αγοραστή, εξαιτίας ειδικής απαίτησης της υπηρεσίας αποστολών.
Το έργο καταγράφεται και καταχωρίζεται στο Διεθνές Αρχείο Σύγχρονης Τέχνης, θα δοθούν μαζί με το έργο πιστοποιητικά γνησιότητας και αρχειοθέτησης σε έντυπη μορφή. Το πιστοποιητικό κυριότητας είναι διαθέσιμο κατόπιν αιτήματος σε μορφή pdf.
*Οι φωτογραφίες των έργων μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς ως προς το χρώμα ανάλογα με τη συσκευή με την οποία γίνεται η εξέταση του πίνακα. Στις εικόνες με εστίαση στη λεπτομέρεια το χρώμα είναι το πιο πιστό. Στις εικονικές εικόνες χρησιμοποιώ ένα ειδικό πρόγραμμα για καλλιτέχνες για να προσομοιώσω το έργο πλαισιωμένο σε ένα κοινό περιβάλλον."
Ιστορία πωλητή
Η καλλτεχνική παραγωγή της Emma Beatrice Pierotti, με καλλιτεχνικό όνομα MeMé, καθοδηγείται από μια βαθιά κοινωνιολογική και φιλοσοφική έρευνα που κατηγορεί ολόκληρο τον ανθρώπινο είδος.
Μέσω των κωδίκων του Art Brut και του αφηρημένου υλικού, η συγγραφέας χρησιμοποιεί τον καμβά ως εργαλείο εννοιολογικής επικοινωνίας: έναν κριτικό καθρέφτη των αντίφάσεων, της φιλαργυρίας και των υποκρισιών του σύγχρονου πολιτισμού, αντίθετο προς την αγνότητα του φυσικού κόσμου.
Το ανθρώπινο είδος υπό κατηγορία: η MeMé λειτουργεί ως εννοιολογική καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας το ανθρώπινο σώμα ως παγκόσμιο αρχέτυπο για να διηγηθεί τους συγκρούσεις της ψυχής. Η καλλιτεχνική της έρευνα βασίζεται σε μια αντίληψη πλήρους ισότητας των φύλων σε σχέση με τη νοημοσύνη και δεξιότητες, απορρίπτοντας κάθε στέρεο στερεότυπο ή ιεραρχία φύλου προκειμένου να εστιάσει στις ενδογενείς πολυπλοκότητες της ανθρώπινης φύσης.
Μέσα σε μια αυθέρετη οπτική, το έργο "La donna ed i suoi estremi opposti" εστιάζει στη φραγμάτωση της συνείδησης: Οι αντίθετες όψεις της ανθρώπινης κατάστασης: Ο πίνακας εξετάζει τη σταθερή διπολική τάση που χαρακτηρίζει κάθε άτομο, άνδρα ή γυναίκα: η συνύπαρξη εξαιρετικής ευθραυστότητας και καταστροφικής δύναμης, της λογικότητας και του ενστίκτου του ζώου, η υποταγή στις κοινωνικές συμβάσεις και η ώθηση προς τη μεγαλύτερη και πιο άγρια ελευθερία.
Ο χρωματικός συμβολισμός του κόκκινου: Η σωματική χρήση του έντονου κόκκινου, ξεχωριστή υπογραφή των ακρυλικών της, δεν αντιπροσωπεύει μια διεκδίκηση φύλου, αλλά ενσαρκώνει το αίμα, τη σάρκα και τον ζωτικό πόνο που μοιράζεται όλο το ανθρώπινο γένος. Είναι το χρώμα του πρωτόγονου ενστίκτου που η ανθρωπότητα προσπαθεί μάταια να καταπιέσει.
Η τεχνική της σύριγγας: Η εφαρμογή του χρώματος με βελόνες και εγχύσεις συμβολίζει την εξαναγκασμένη εισβολή της πραγματικότητας απέναντι στις μάσκες και τις υπερκείμενες δομές που οι άνθρωποι κατασκευάζουν για να επιβιώσουν στην κοινωνία.
Ο βαθύς σεβασμός στον κόσμο των ζώων: Μια θεμελιώδης στήριξη της εννοιολογικής ποιητικής της MeMé είναι ο μεγάλος σεβασμός και η ιερουργία προς τον κόσμο των ζώων, θεωρώντας τον ως τον μόνο κάτοχο αυθεντικής και αμόλυντης αρμονίας που ο άνθρωπος έχει απολέσει. Αυτή η καταγγελία κατά του καταστροφικού ανθρωποκεντρισμού εκδηλώνεται καθαρά σε κάποιες κομβικές δουλειές όπως: "Consharing" (Κοινή κατοχή) Σε αυτήν τη σανίδα, η καλλιτέχνης υψώνει την αξία του δεσμού και της συνύπαρξης. Το έργο γίνεται ένα εννοιολογικό μανιφέστο για την ανάγκη επανάκτησης μιας εμπαθητικής και ισότιμης συμμαχίας ανάμεσα στα έμβια όντα, γιορτάζοντας την κοινοποίηση του ζωτικού και συναισθηματικού χώρου πέρα από τα όρια μεταξύ των ειδών.
"Primordiale": Μέσα από μια επιβλητική σύνθεση μεγάλου μεγέθους (230 x 210 εκ.), ο πίνακας καλεί μια επάνοδο στις αγνές ρίζες της ύπαρξης, τα στοιχεία της φύσης και οι αρχέγονες μορφές ενώνονται στον καμβά για να θυμίσουν στον άνθρωπο τη γέννηση του στην γη, μια συναισθηματικά οδυνηρή προειδοποίηση ενάντια στον τεχνητό αποσπασμό που επέβαλε η σύγχρονη κοινωνία στους ζώους και στο περιβάλλον.
Η κριτική απέναντι στην ανθρωπότητα: Αυτή η άποψη συνδέεται άμεσα με πίνακες με τίτλους ρητών όπως The only wrong animals are us humans ("Τα μόνα λανθασμένα ζώα είμαστε εμείς οι άνθρωποι"), όπου ο άνθρωπος περιγράφεται ως το μόνον δυσαρμονικό στοιχείο μέσα σε ένα τέλειο φυσικό σύστημα, ένα νόημα που ρίζες στις παλαιότερες μελέτες νασουποατίας της καλλιτέχνιδας. Ο δρόμος και η παγκόσμια διακήρυξη.
Γεννημένη στη Tarquinia το 1990, η MeMé ξεκινά την αληθινή εκφραστική της επανάσταση το 2016 με τη μετακόμιση της στην Σαρδηνία. Είναι η επαφή με την τραχύτητα και την αγνότητα της νήσου φύσης που της δίνει το θάρρος να αφήσει τις μολύβδινες γυμνές φιγούρες και να φωνάξει την ύπαρξιακή της διαφωνία σε μεγάλους καμβάδες αφηρημένους. Ο διεθνής αγοραστικός κλάδος και η κριτική έχουν αντιληφθεί αμέσως τη δύναμη και τη διαχρονικότητα του εννοιολογικού της μηνύματος, φέροντάς την σύντομα στα κέντρα νευραλγικά της παγκόσμιας σύγχρονης τέχνης όπως η Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, τις Βρυξέλλες και η Βενετία. Η σταθερή της συνεργασία με το Ardahan Üniversitesi στην Τουρκία υπογραμμίζει ακόμα περισσότερο τον σχεδιασμό να μιλήσει σε διαφορετικά πολιτιστικά περιβάλλοντα, ενωμένα από τις ίδιες ανθρώπινες αδυναμίες.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
Emma Beatrice Pierotti - MeMé
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Il pesce di passaggio
Τεχνική
Ακρυλικό, Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένη, Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Πολύχρωμο
Height
117 cm
Width
105 cm
Style
Αφηρημένη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
