Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Το έργο προέκυψε από έναν ιδεατό διάλογο με την έρευνα του Bernard Aubertin, καλλιτέχνη του Nouveau Réalisme που έκανε το κόκκινο, την επανάληψη και την ύλη κεντρικά στοιχεία της ποιητικής του. Στα έργα του, η σειροποίηση απλών και καθημερινών στοιχείων γίνεται μια γλώσσα ικανή να πυροδοτεί ένταση, ενέργεια, καταστροφή και μετασχηματισμό.

Σε αυτό το έργο, όμως, η παράδοση ερμηνεύεται εκ νέου μέσα από ένα χαρακτηριστικό στοιχείο της δικής μου έρευνας: τρυπάνι.

Αντί για τα καρφιά που χρησιμοποιούσε ο Aubertin, χρησιμοποιώ hundreds από βίδες, τοποθετημένες σύμφωνα με μια ακριβή γεωμετρική δομή στην κόκκινη επιφάνεια. Η βίδα, στοιχείο συνήθως συνδετικό και μηχανικό, μετατρέπεται εδώ σε ένα αυτόνομο καλλιτεχνικό στοιχείο. Η επανάληψή της δημιουργεί μια τρισδιάστατη επιφάνεια στην οποία το φως, η σκιά και το βάθος διαμορφώνουν συνεχώς την αντίληψη του έργου.

Το κόκκινο περιβάλει τη σύνθεση σαν μια επιφάνεια γεμάτη ενέργεια, ενώ οι βίδες ξεπροβάλλουν από το επίπεδο και δημιουργούν έναν είδος οπτικής δόνησης. Από μπροστά φαίνεται τακτοποιημένη και μινιμαλιστική· κοιτώντας την από το πλάι, αποκαλύπτεται η αληθινή της τρισδιάστατη και ύλη-κατάσταση.

Το έργο δεν επιδιώκει να είναι απλώς μια παραπομπή στον Aubertin, αλλά μια σύγχρονη επεξεργασία της γλώσσας του, αντικαθιστώντας το καρφί με τη βίδα και μετατρέποντας ένα βιομηχανικό αντικείμενο σε ένα καλλιτεχνικό σημάδι.

Η βίδα γίνεται έτσι σύμβολο κατασκευής και καταστροφής ταυτόχρονα: αυτό που κανονικά χρησιμοποιείται για τη σύνδεση και τη σταθεροποίηση χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει μια αινιγματική, έντονη και βαθιά ύλη-επιφάνεια.

Ακριβώς μέσα σε αυτή τη αντίθεση ανάμεσα σε τάξη και ένταση, κατασκευή και καταστροφή, δισδιάστατότητα και τρισδιάστατότητα γεννιέται η ταυτότητα του έργου.

Έργο του καλλιτέχνη Αλειξάντερ Παδovan, παγκοσμίως φημισμένου για την τεχνική του Screw Art.
Το έργο κοσμείται από μια θήκη από πλεξιγκλάς.

Η διαφανής θήκη απομονώνει και προστατεύει, μετατρέποντας το έργο σε σύγχρονο κειμηλίο.

Τα έργα αυτού του σύγχρονου καλλιτέχνη εντάσσονται στον δρόμο της Pop Art, Screw Art, της έννοιας τέχνης και της αστικής τέχνης, καλώντας με τη γλωσσική οπτική τους και τον πολιτισμικό αντίκτυπο το έργο μεγάλων ονομάτων όπως οι Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami, και Damien Hirst.
Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική έρευνα διαλογίζεται με τη φαντασία της πολυτέλειας, της εμβληματικής μόδας και του παγκόσμιου σχεδιασμού, υπενθυμίζοντας σύμβολα και μαρκες παγκοσμίως αναγνωρισμένα όπως Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Τα έργα δεν αποτελούν αντίγραφα ούτε επίσημες συνεργασίες με τους καλλιτέχνες ή μάρκες που αναφέρονται, αλλά αυθεντικές δημιουργίες, με ένα προσωπικό στυλ που αντικατοπτρίζει κριτική και επανεξέταση της κατανάλωσης, της συμβολικής αξίας του brand και της τέχνης ως πολιτισμικού αντικειμένου της εποχής.

Αυτή η προσέγγιση καθιστά τα έργα ιδιαίτερα εκτιμητά από συλλέκτες και λάτρεις της σύγχρονης τέχνης, της πολυτελούς Pop Art, της έντονης street art και της τέχνης που αντλεί έμπνευση από τα μεγάλα εμβλήματα, διατηρώντας ταυτόχρονα μια ισχυρή αυτόνομη καλλιτεχνική ταυτότητα.