Claus Bertermann - Madonnina

Καλλιτέχνης: Claus Bertermann

Επίσημος Ιστότοπος: www.bertermann.art

Ο Claus Bertermann είναι ένας διεθνώς καθιερωμένος σύγχρονος καλλιτέχνης, με αγοραστικό προφίλ που στηρίζεται από διεθνείς αγορές και εξαιρετικά αποτελέσματα στο δευτερογενές αγοράσμα. Γνωστός για τα ισχυρά, μεγάλης μορφής αφαιρέματα του, ο Bertermann έχει διαρκώς απαιτήσει υψηλού επιπέδου τιμές στα πιο διάσημα οίκους δημοπρασιών παγκοσμίως. Οι κορυφαίες πραγματοποιημένες τιμές του περιλαμβάνουν 18.900 € στο Paris (Retro Zen) της Christie’s, 15.240 € στο Cologne (F5TP#CB) της Sotheby’s, και 15.120 € στο Paris (Whispershade) της Christie’s. Με επιπρόσθετες επιτυχημένες πωλήσεις σε V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n και D. o. r. o. t. h. e. u. m, το έργο του Bertermann αποτελεί αποδεδειγμένο περιουσιακό στοιχείο για σοβαρούς συλλέκτες παγκοσμίως.

Η Νέα Σειρά Έκφρασης συνεχίζεται

Με Μεταπτυχιακό στον Αρχιτεκτονικό Τομέα (TU Munich), ο Bertermann αρχικά απέκτησε παγκόσμια αναγνώριση χάρη στη τεχνική του «αρχιτεκτονικά στρώματα»—στρώση και ξύσιμο λαδιού για τη δημιουργία χωρικής βάσης. Το 2026 άνοιξε ένα ριζικά νέο κεφάλαιο: εικονικές σκηνές που ζωγραφίζονται με υγρά-εν-υγρά με μεγάλες βούρτσες, καθοδηγούμενες από τους ζωγράφους του Γερμανικού Εκφρασιονισμού—διαστρεβλωμένες προοπτικές και ενισχυμένα, συναισθηματικά φορτισμένα χρώματα. Η «Madonnina» ανήκει σε αυτή τη σειρά και την οδηγεί κάπου που η σειρά δεν είχε φτάσει ακόμη: σε μια λατρευτική φιγούρα που βρίσκεται στο δρόμο στην Ιταλία, και στο ερώτημα της κλίμακας. Το λαδοτύμπανο μεταφέρει τη γραμμή σχεδίασης σε όλη τη διαδρομή—τα κίτρινα και γκρι περιγράμματα που διατρέχουν μέσα από το κόκκινο μανδύα, οι μαύρες γραμμές που διπλώνουν τα χέρια.

Διεθνής Καλλιτεχνική Παρουσία

Με πάνω από 1.000 μεγάλης μορφής έργα σε ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές σε όλο τον κόσμο—συμπεριλαμβανομένου ενός monumental triptych στην Ακαδημία του, Τεχνικό Πανεπιστήμιο του Μονάχου—ο Bertermann συνεχίζει να γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ αυστηρής δομής και ενστικτώδους ελευθερίας. Η προσφορά αυτή της CataWiki παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία απόκτησης ενός βασικού έργου από μια συναρπαστική νέα σειρά από έναν καλλιτέχνη με σταθερό διεθνές ιστορικό δημοπρασιών.

Κύριες λεπτομέρειες για τους συλλέκτες

– Τίτλος: Madonnina
– Έτος: 2026
– Διαστάσεις (Υ x Π): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
– Μέσο: Ακρυλικό και λαδοδιάσταση σε καμβά
– Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπρο front και πίσω πλευρά
– Αρχικό, ένα κι μοναδικό έργο - ΚΑΤΑΚΕΡΜΑ ΑΠΟ ΑΝΘΡΩΠΟ (MADE BY A REAL PERSON, NOT AI).
– Αποστέλλεται σε κύλιση χωρίς κάδρο

Τι κάνει αυτό το κομμάτι μοναδικό

Αν ταξιδέψετε αρκετά στην Ιταλία, θα το προσέξετε, και ακριβώς τότε αρχίζουν να σας επηρεάζουν. Μια εξειδικευμένη εγκοπή σε έναν τοίχο σε μια γωνιά δρόμου. Μέσα της, μια Madonna το μήκος ενός πρόσθετου χεριού—τρυπημένη, επαναβαμμένη από τη γιαγιά κάποιου σε χρώματα που κανένα επιτροπή δεν θα είχε εγκρίνει, ένα πλαστικό λουλούδι μπροστά της, μια βολβός σε ένα σύρμα από πάνω. Την αποκαλούν «madonnina»: το υποκοριστικό. Η μικρή Madonna. Ο Ιταλός της δίνει ένα μικρό όνομα, όπως δίνεις ένα μικρό όνομα σε κάποιον που αγαπάς.

Ο Bertermann είδε ένα από αυτά και τη ζωγράφισε σε 130 x 180 εκατοστά.

Αυτή η αντίστροφη κίνηση είναι ολόκληρο το έργο. Η μορφή που χωράει σε δύο κούπες χέρια δίνεται σε έναν τοίχο μουσείου. Κάθεται πρόσωπο με πρόσωπο, ακίνητη, ο μανδύας της ανοίγει σε διάταξη σχεδόν σε ολόκληρο το πλάτος του καμβά με κόκκινο που συμπεριφέρεται σαν καιρός, οι φούστες της απλώνονται μέχρι να φύγουν από τις δύο άκρες. Πίσω της, δύο σκούρα τόξα υψώνονται όπως οι θήκες από όπου προήλθε—εκτός αν τώρα έχουν μεγαλώσει πέρα από αυτά, και έχουν υποχωρήσει στη σκιά, και το λευκό υπόστρωμα πίσω της έχει γίνει όσο ανοιχτό όσο ο ουρανός.

Κρατά τα χέρια της διπλωμένα. Αυτό είναι το δύσκολο κομμάτι να αποχωριστείς. Όλα γύρω της έχουν ελευθερωθεί—χρώμα που ρέει σε χρώμα, το πορτοκαλί που σημαδεύει το πράσινο, το λαδοδιάσταση που σκίζει κίτρινες γραμμές μέσα από το κόκκινο σαν βροχή σε παρμπρίζ—και στη μέση όλων αυτής της κίνησης δύο μικρά χέρια παραμένουν ήρεμα κλειστά, ένα πάνω από το άλλο, όπως τα χέρια έχουν διπλωθεί μπροστά σε αυτά τα ιερά για τετρακόσια χρόνια από ανθρώπους που δεν ήταν βέβαιοι ότι κάποιος τους άκουγε και το έκαναν ούτως ή άλλως.

Ο τίτλος είναι υποκοριστικό· ο πίνακας δεν είναι. Κάποιος σε ένα χωριό διατηρεί αυξάνει εκείνα τα λουλούδια. Κανείς ποτέ δεν τα βλέπει να το κάνουν. Πρόκειται για μια εικόνα για το πόση καρδιά χωράει μέσα σε κάτι πολύ μικρό—και τι συμβαίνει όταν ένας ζωγράφος αρνείται να το αφήσει να μείνει μικρό.

Γιατί αξίζει αυτή η τιμή

Αυτός είναι ένας πίνακας μεγάλης κλίμακας, μουσείου (130 x 180 cm) σε τοπιογραφική μορφή από τη σειρά έκφρασης του Bertermann του 2026—a σώμα έργων στο οποίο ένας διεθνώς συλλεγέντας καλλιτέχνης μετακινήθηκε ορατά προς άλλη κατεύθυνση. Για τους συλλέκτες, τα έργα από το ανοικτήριο έτος μιας νέας σειράς φέρουν ένα σημαντικό πρόσωπο προέλευσης: αυτό είναι το λεξιλογικό υπόβαθρο με βάση το οποίο θα μετρηθούν όλα τα επόμενα.

Τεχνικά ο καμβάς συνενώνει δύο γλώσσες της ε figurative πρακτικής του Bertermann σε ένα ενιαίο πεδίο. Ο μανδύας, οι φούστες, ο ολόκληρο ταραχώδες λευκό και γκρι υπόστρωμα ζωγραφισμένα wet-in-wet με μεγάλες βούρτσες, χρώματα που αιμορραγούν το ένα μέσα στο άλλο καθώς η μπογιά παραμένει ζωντανή. Πάνω σε αυτό τον ρευστό υπόστρωμα η λαδοδιάσταση κάνει το σχέδιο: οι κίτρινες και γκρι γραμμές που πέφτουν μέσα από το κόκκινο, το μαύρο περίγραμμα των διπλωμένων χεριών, το λεπτό λευκό σκράιτ στο κάτω αριστερό, την υπογραφή στο κάτω δεξί. Ελευθερία κάτω, ακρίβεια πάνω—ένα αρχιτεκτονικό ένστικτο για τη δομή που φέρει την όρεξη για χρώμα ενός εκφραστή.

«Madonnina» κάνει επίσης κάτι σπάνιο στη σύγχρονη ζωγραφική: λαμβάνει σοβαρά ένα λατρευτικό θέμα χωρίς ίχνος ειρωνείας, και χωρίς να ζητά από τον θεατή να πιστεύει σε τίποτα. Είναι άμεσα επιβλητική σε έναν τοίχο—ένα μεμονωμένο πρόσωπο σε ολόκληρο το πλάτος του τοπίου—και συναισθηματικά ανθεκτική με τρόπο που τα πιο γνώριμα έργα αυτού του χαρακτήρα δεν είναι.

Οπτική περιγραφή & συνθήκη

Η σύνθεση κεντρώνεται σε μια μόνη καθιστή γυναικεία φιγούρα, απεικονισμένη πρόσωπο με πρόσωπο και να καλύπτει σχεδόν ολόκληρο τον καμβά. Το πρόσωπό της ζωγραφισμένο αχνό, με μάτια οριοθετημένα σε βιολετί, χείλη σε σκούρο βιολετί και πράσινο και κόκκινο σκιάσεις στα μάγουλα· μακριά πορτοκαλοκόκκινα μαλλιά πέφτουν στις δύο πλευρές σε βαριές πινελιές. Πάνω από το κεφάλι της ένα φαρδύ γείσο διαβάζεται ισότιμα και ως ευρύ καπέλο και ως άγγελος, ζωγραφισμένο σε ομόκεντρους κύκλους από κόκκινο, ματζέντα, πράσινο και μπλε.

Από τους ώμους της, ο μανδύας βερμινιόν διανοίγεται σε ολόκληρο το πλάτος της εικόνας, απλωμένος με μεγάλες βούρτσες και σχισμένος με κίτρινο, γκρι και λευκές γραμμές λαδοδιάστασης που στάζουν και τρέχουν. Κάτω από αυτό φοράει ένα πράσινο φόρεμα, ζωγραφισμένο με μακρύ κατακόρυφα στιλβωτά, σκορπισμένο με κόκκινες και λευκές floral ετικέτες. Στο κέντρο του καμβά τα χέρια της είναι διπλωμένα, το ένα πάνω από το άλλο, ζωγραφισμένα σε μαύρο και λευκό πάνω σε απαλά τόνους σάρκας και τοποθετημένα σε ένα βυσσινερό κοστούμι. Κάτω δεξιά μια μάζα ροζ, μωβ και κραμιώδης άνθη ξετυλίγεται από τη φούστα· κατωαριστερά μια λεπτή λευκή σκράιλ λαδοδιάστασης διαγράφει κυκλικά μέσα από το πράσινο.

Πίσω από τη φιγούρα το υπόστρωμα μένει κατά μεγάλο μέρος λευκό και γκρι, ζωγραφισμένο χαλαρά. Στην άνω αριστερή και άνω δεξιά πλευρά υψώνονται δύο σκούρα τόξα—γκρι, μαύρα και πράσινα, διαγραμμισμένα με μαύρες γραμμές πλέγματος και κρεμασμένα με κόκκινο—που διαβάζονται ως οι θήκες ή πύλες ενός προσκυνήματος στο πλάι του δρόμου. Τα χρώματα ρέουν ορατά και συγχωνεύονται σε όλο το έργο· οι προοπτικές και η ανατομία διαστρέβλώνονται σκόπιμα για να προτεραιοποιήσουν συναισθηματικό βάρος αντί της ρεαλιστικότητας. Το έργο φέρει την υπογραφή του στο κάτω δεξί.

Το έργο δεν έχει κάδρο και δεν είναι τεντωμένο.Η κατάσταση είναι άριστη. Όλες οι επιφανειακές ανωμαλίες είναι σκόπιμες και ενσωματωμένες στη διαδικασία του καλλιτέχνη.

Ιστορικό / καλλιτεχνικό πλαίσιο

Ο Claus Bertermann εργάζεται εντός της σύγχρονης εκφραστικής εικονικής ζωγραφικής, εστιάζοντας σε καταστάσεις ύπαρξης αντί για απλή αναπαράσταση. Με τη σειρά του 2026 τοποθέτησε το ανθρώπινο κράμα μέσα σε φορτισμένες χρωματικές καταστάσεις, αντλώντας άμεσα από την κληρονομιά του Γερμανικού Εκφρασιονισμού: λυγισμένες προοπτικές, αυξημένο χρώμα και μια επιφάνεια διατηρητικά ρευστή.

Η «Madonnina» φέρνει αυτό το σχέδιο σε ένα από τα αρχαιότερα θέματα της Δυτικής ζωγραφικής και το προσεγγίζει από τον δρόμο αντί από το ιερό. Το ιταλικό προσκύνημα στο πλάι του δρόμου—η «edicola»—είναι λαϊκή τέχνη με όσο το δυνατόν πιο κυριολεκτικό νόημα: συντηρημένο από κανέναν θεσμό, χρηματοδοτούμενο από κανέναν, επαναβαμμένο από χέρι, ζωντανό από ανθρώπους που ποτέ δεν θα ονομαστεί κανείς. Ο Bertermann ζωγραφίζει το έποικο στην κλίμακα που οι θεσμοί διατείνουν για τα δικά τους θυσιαστήρια, και επιτρέπει στο χρώμα να κάνει ό,τι κάνει πραγματικά το χρώμα της κοινότητας: να συναντά, να λαμπυρίζει, να απορρίπτει τον έλεγχο. Το κέντρο, ήσυχο και ατάραχο μέσα σε όλη αυτή τη φασαρία, είναι ένα ζευγάρι διπλωμένων χεριών.

Πρακτικές λεπτομέρειες για αγοραστές:

Αρχικό, ένα κι μοναδικό έργο
Ακρυλικό και λαδοδιάσταση σε καμβά
Διαστάσεις (Υ x Π): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπροFront και στην πίσω πλευρά
Πιστοποιητικό γνησιότητας συνημμένο
Αποστέλλεται κυλιόμενο (χωρίς κάδρο)
Επαγγελματική συσκευασία και παγκόσμια αποστολή με premium μεταφορικές εταιρείες όπως η UPS.

Ο καμβάς περιλαμβάνει μια επιπλέον συνεχόμενη λευκή σύνορο περιμετρικά περίπου 10 cm (περίπου 4 ίντσες) σε όλες τις πλευρές πέρα από την ζωγραφισμένη επιφάνεια. Αυτό το περιθώριο επιτρέπει στο έργο να επανατεντωθεί επαγγελματικά σε κορνίζες με ξύλα στήριξης επιπέδου μουσείου έως 6 cm (περίπου 2,4 ίντσες) σε βάθος, παρέχοντας μια καθαρή, χωρίς κάδρο, γκαλερί μορφή παρουσίασης χωρίς την ανάγκη για διακοσμητικό πλαίσιο.

Σημειώστε ότι το έργο πωλείται χωρίς κάδρο και χωρίς ξύλα στήριξης. Η επαγγελματική τέντωσή του αποτελεί ευθύνη του αγοραστή. Το έργο αποστέλλεται κυλιόμενο για ασφαλή διεθνή μεταφορά και ευέλικτη τοποθέτηση σύμφωνα με τις προτιμήσεις του αγοραστή.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο τόσο στο προσκεφαλή όσο και στην οπίσθια πλευρά, με τίτλο, έτος και πλήρες όνομα του καλλιτέχνη χαραγμένα στην πίσω πλευρά.

Παρακαλούμε σημειώστε σχετικά με τις προβολές χώρου:

Ορισμένες από τις φωτογραφίες παρουσιάζουν το έργο ψηφιακά τοποθετημένο σε εσωτερικό χώρο. Αυτές οι προβολές δωματίων είναι AI-οπτικοποιήσεις, δημιουργημένες για να δώσουν εντύπωση κλίμακας και παρουσίας μόνο — δεν είναι φωτογραφίες του πραγματικού έργου κρέμεται σε ένα δωμάτιο. Το μέγεθος και οι χρωματισμοί που φαίνονται σε αυτές μπορεί να διαφέρουν από το πρωτότυπο. Οι δεσμευτικοί αναφορές είναι οι διαστάσεις που δηλώνονται παραπάνω (Υ x Π) και η studio φωτογραφία του ίδιου του έργου. Παρακαλώ επίσης σημειώστε ότι τα χρώματα μπορεί να φαίνονται διαφορετικά ανάλογα με τη βαθμονόμηση της οθόνης.