Claus Bertermann - Roma 1

Καλλιτέχνης: Claus Bertermann

Επίσημος Ιστότοπος: www.bertermann.art

Ο Claus Bertermann είναι ένας διεθνώς καταξιωμένος σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου το προφίλ στην αγορά στηρίζεται από διεθνείς αγορές και εξαιρετικά αποτελέσματα δευτερογενούς αγοράς. Γνωστός για τα ισχυρά, μεγάλου μεγέθους αφαιρετικά έργα του, ο Bertermann έχει διαχρονικά διεκδικεί υψηλά τιμές στα πιο πολυτελή οίκους δημοπρασιών παγκοσμίως. Οι κορυφαίες τιμές που έχει realized περιλαμβάνουν €18.900 στο Paris (Retro Zen) του C. h. r. i. s. t. i. e´s, Παρίσι, €15.240 στο Cologne του S. o. t. h. e. b. y´s (F5TP#CB), και €15.120 στο Paris του C. h. r. i. s. t. i. e´s (Whispershade). Με επιτυχείς πωλήσεις και σε V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, και D. o. r. o. t. h. e. u. m, το έργο του Bertermann αποτελεί εγγυημένο περιουσιακό στοιχείο για σοβαρούς συλλέκτες σε όλο τον κόσμο.

Η Νέα Ερμηνευτική Σειρά Συνεχίζεται

Με Μεταπτυχιακό στη Αρχιτεκτονική (TU Munich), ο Bertermann αρχικά απέκτησε παγκόσμια αναγνώριση για την τεχνική του «αρχιτεκτονική στρωματοποίηση» — στρώση και ξύσιμο βαφής λαδιού για να χτίσει χωρικό βάθος. Το 2026 άνοιξε ένα ριζικά νέο κεφάλαιο: εικονογραφικές σκηνές ζημιοδοτημένες με wet-in-wet μεγάλες βούρτσες, καθοδηγημένες από τους ζωγράφους του Γερμανικού Έκφρασπισμού — στρεβλωμένες προοπτικές και ενισχυμένο, συναισθηματικά φορτισμένο χρώμα. Το «Roma 1» ανήκει σε αυτή τη σειρά και την φέρνει από το εσωτερικό στον δρόμο. Είναι το φωτεινό ήμισυ ενός ζεύγους: το «Roma 1» είναι η ίδια πόλη με μέρα που το «Roma 2» είναι μετά τη δύση. Κάθε ζωγραφιά στέκεται ολόκληρη μόνη της· μαζί κρατούν τα δύο μισά μιας ρωμαϊκής ημέρας.

Διεθνής Καλλιτεχνική Αποτύπωση

Με πάνω από 1.000 έργα μεγάλου μεγέθους σε ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές σε όλο τον κόσμο — συμπεριλαμβανομένου ενός monumental triptych στο alma mater του, το Τεχνικό Πανεπιστήμιο του Μονάχου — ο Bertermann συνεχίζει να γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ αυστηρής δομής και ενστικτώδους ελευθερίας. Αυτή η προσφορά του Catawiki παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία απόκτησης ενός κρίσιμου έργου από μια συναρπαστική νέα σειρά από έναν καλλιτέχνη με σταθερό διεθνές ιστορικό δημοπρασιών.

Κύρια στοιχεία για τους συλλέκτες

– Τίτλος: Roma 1
– Έτος: 2026
– Διαστάσεις (Υ x Π): 130 x 180 εκ. (51 × 71 ίντσες)
– Μέσο: Ακρυλικό και λαδογράμμωση σε καμβά
– Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην μπροστινή και την πίσω πλευρά
– Αρχικό, μοναδικό έργο — ΚΑΝΕΙΣ ΑΙ. ΚΑΙ- ΑΝΕΤΑ. ΜΕ ΕΠΑΝΟΡΘΩΜΕΝΟ ΑΝΘΡΩΠΟ.
– Αποστέλλεται τυλιγμένο χωρίς κάδρο

Τι κάνει αυτό το κομμάτι μοναδικό

Η Ρώμη δεν κάθεται ήρεμη για κανέναν. Η πόλη αντιλαμβάνεται σχεδόν εξ ολοκλήρου δια μέσου της διέλευσης — ένα πρόσωπο σε ένα παράθυρο, ένας σερβιτόρος που γυρίζει την πλάτη, κάποιος που διασχίζει το Lungotevere εναντίον του φωτός. Λαμβάνεις τρία δευτερόλεπτα. Μετά ο κυκλοφοριακός έχει κλείσει και η στιγμή ανήκει ξανά στο δρόμο.

Το «Roma 1» είναι ένα πίνακα που έγινε από ένα από αυτά τα τρία δευτερόλεπτα και συντίθεται ως πράξη άρνησης: της απαγορεύεται να περάσει.

Το σκούτερ έρχεται μετωπικά, πορτοκαλί και τεράστιο, γεμίζοντας το χαμηλότερο ήμισυ του καμβά και ωθούνται τόσο μπροστά που ο μπροστινός τροχός έχει ήδη αποχωρήσει από την εικόνα. Ο αναβάτης παγιδεύεται τη στιγμή που έχει παρατηρήσει ότι κάποιος την παρακολουθεί. Τα χέρια της παραμένουν στα τιμόνια. Οι ώμοι της ακόμα ταξιδεύουν. Μόνο το πρόσωπο έχει σταματήσει — στραμμένο τετράγωνα έξω από τον πίνακα, ήρεμο, ατάραχο και ολοκληρωτικά αβοήθητος — και παραμένει εκεί ενώ όλα τα άλλα στην εικόνα κινούνται.

Αυτό είναι το αστείο της σύνθεσης και όλη της συναισθηματική φόρτιση. Η ταχύτητα είναι πραγματική: οι όψεις στα αριστερά έχουν διαλυθεί σε κάθετες ρίγες, ο αέρας πίσω από τους ώμους της σχίζεται σε κορδέλες πράσινου, κόκκινου και μπλε, η μαύρη γραμμή λαδιού γλιστράει πάνω στο σώμα σαν φρένο που γλίστρησε. Και στο κέντρο αυτού, ένα τέλειο ήρεμο πρόσωπο, να κοιτά προς τα πίσω. Κάθε Ρωμαίος γνωρίζει αυτή την έκφραση. Είναι η ματιά κάποιου που έχουν παρακολουθήσει οι τουρίστες για δύο χιλιάδες χρόνια και έχει ήδη αποφασίσει πόσο από αυτό θα επιστρέψει.

Δεν υπάρχει δράμα εδώ, ούτε αφήγηση, τίποτα για επίλυση. Μια γυναίκα σε σκούτερ ένα πρωί, κατευθυνόμενη κάπου που δεν έχει καμία σχέση με εμάς, ορατή βραχεία και γενναιόδωρα. Ο πίνακας την κρατά στο κάδρο όσο αντέχει ο τοίχος — ο οποίος τελικά είναι το μόνο πράγμα που η ζωγραφική μπορεί να κάνει που μια πόλη δεν μπορεί.

Γιατί αξίζει την τιμή

Αυτός είναι ένας πίνακας μεγάλης κλίμακας, μουσείου μεγέθους (130 x 180 εκ.) σε τοπιογραφική διάταξη από τη σεζόν 2026 της έκφρασης του Bertermann, και ένα από τα δύο καμβά street της Ρώμης που βγάζει τη σειρά έξω για πρώτη φορά. Για τους συλλέκτες, τα έργα από τον πρώτο χρόνο μιας νέας σειράς φέρνουν ένα σημαντικό ιστορικό provenance marker. Το ζεύγος προσθέτει έναν δεύτερο: το «Roma 1» και το «Roma 2» είναι η μέρα και η νύχτα του ίδιου θέματος και μπορούν να αποκτηθούν ως διπτύχιο δύο ανεξάρτητων έργων, με διαφορετικό κλειδί σκηνής — ένα βασισμένο στο φως της ημέρας και το κυανό, ένα στο σκοτάδι και το φανάρι.

Τεχνικά ο καμβάς συνδέει τους δύο γλώσσες της εικαστικής πρακτικής του Bertermann σε ένα ενιαίο πεδίο. Οι όψεις, ο δρόμος, τα ρούχα του αναβάτη και ο ολόκληρος ατέρμονας υπόβαθρος ζωγραφίζονται wet-in-wet με μεγάλες βούρτσες, τα χρώματα ποτίζονται το ένα στο άλλο ενώ η μπογιά είναι ακόμα ζωντανή. Πάνω σε αυτή τη ρευστή βάση, η λαδογράφη κάνει το σχέδιο: ο βαρύς μαύρος περιγράμματος που περιγράφει το σώμα και τον φακό της σκούτερ, τα σκιαγραφημένα πλέγματα παραθύρων στα κτίρια, τις γραμμώσεις των ραφών του μπουφάν, την υπογραφή στη δεξιά κάτω γωνία. Ελευθερία από κάτω, ακρίβεια από πάνω — ένα αρχιτεκτονικό ένστικτο για τη δομή που φέρει την όρεξη του εκφραστικού για το χρώμα.

Το αποτέλεσμα είναι ένα έργο ζωγραφικής με γνήσιο προάσιον. Διαβάζεται από μια αίθουσα ως καθαρό χρώμα και κίνηση, και ανταμείβει μια στενή ματιά με ένα πρόσωπο που κάνει κάτι πολύ συγκεκριμένο.

Οπτική περιγραφή & συνθήκη

Η σύνθεση κυριαρχείται από ένα σκούτερ που φαίνεται μετωπικά σε πορτοκαλί και κίτρινο καδμίον, το μπροστινό τμήμα γεμίζει το κάτω τρίτο του καμβά και σχεδιάζεται ολόκληρο με βαρύ μαύρο λαδοπάστιχο περίγραμμα. Η αναβάτης κάθεται όρθια πίσω από τα τιμόνια, και τα δύο χέρια στους λαβές, οι πήχεις της ζωγραφίζονται σε πράσινο και μαύρο πάνω σε κόκκινο.

Το πρόσωπό της έχει ζωγραφιστεί χλωμό και διαμορφωμένο με ροζ και πράσινο, με μώβ περιγραμμισμένα μάτια, σκούρα φρύδια και μώβ χείλη· το βλέμμα συναντά άμεσα τον θεατή. Τα κοντά μαλλιά σε μπλε-μαύρο ταιριάζουν στο πρόσωπο, τοποθετημένα μέσα σε έναν πορτοκαλί και κόκκινο κουκούλα ή γιακά που φουσκώνει προς τα αριστερά. Φορά μια σκούρα πράσινη και μαύρη ζακέτα πάνω από ένα πορφυρό τοπ, το ύφασμα περιγράφεται σε μακριές γραμμές από μαύρο και πράσινο λαδομάρκαρο, με αποσπάσματα κίτρινου και λευκού δουλεμένα υγροποιημένα στο σκοτάδι.

Πίσω της ο δρόμος χτίζεται από πλατιά κάθετα λωρίδες: αριστερά μια άσπρη-γκρι, ροζ και κίτρινη όψη με ρίγες προς τα κάτω και γραμμές παραθύρων με κόκκινο και μαύρο· δεξιά ένα κτίριο κίτρινο και κρέμ, με τα χρώματα λαδογράφου σε κόκκινο και υγρό μελανό· πίσω από το κεφάλι της ένα βαθύ πεδίο κοβαλτ crossed by a white diagonal. Αριστερά από την αναβάτη ο αέρας διασπάται σε μακριές οριζόντιες κορδέλες πράσινου, κόκκινου, τιρκουάζ και λευκού, που διαβάζονται ως ταχύτητα και άνεμος. Κάτω, ο δρόμος είναι απαλός γαλαζοπράσινος με κόκκινες και πορτοκαλί πινελιές.

Οι χρωματισμοί διαρρέουν και συγχωνεύονται ορατά καθ’ όλη τη διάρκεια· η προοπτική και η ανατομία στρεβλώνονται σκόπιμα για να προτεραιοποιήσουν συναισθηματικό βάρος αντί ρεαλισμού. Το έργο είναι υπογεγραμμένο κόκκινο στη δεξιά κάτω γωνία.

Το έργο είναι χωρίς κάδρο και δεν τεντώνεται. Η κατάσταση είναι εξαιρετική. Όλες οι επιφανειακές ατέλειες είναι σκόπιμες και αναπόσπαστες στη διαδικασία του καλλιτέχνη.

Ιστορικό / καλλιτεχνικό πλαίσιο

Ο Claus Bertermann εργάζεται μέσα από τη σύγχρονη εκφραστική εικαστική ζωγραφική, εστιάζοντας σε καταστάσεις ύπαρξης παρά σε απλή αναπαράσταση. Με τη σεζόν του 2026, τοποθέτησε την ανθρώπινη φιγούρα μέσα σε φορτισμένες χρωματικές καταστάσεις, αντλώντας άμεσα από τη κληρονομιά του Γερμανικού Εκφρασισμού: κεκλιμένη προοπτική, έντονο χρώμα και μια επιφάνεια διατηρούμενη σκόπιμα ρευστή.

Οι ρωμαϊκοί καμβάδες συνδέουν αυτό το πρότζεκτ με ένα από τα θεμελιώδη θέματα του Εκφρασισμού: τον σύγχρονο δρόμο και τη φιγούρα που κινείται μέσα από αυτόν χωρίς να σταματά. Ο Kirchner ζωγράφισε τέτοια πεζοδρόμια στο Βερολίνο — κεκλιμένα, επιταχυνόμενα, γεμάτα ανθρώπους που κοιτάζονται μεταξύ τους χωρίς να συναντιούνται. Ο Bertermann μετατοπίζει το μοτίβο σε μια πόλη όπου το σκούτερ έχει αντικαταστήσει τον πεζό ως βασική μονάδα της αστικής ζωής, και όπου η συνάντηση είναι ακόμη συντομότερη.

Το «Roma 1» είναι η ημέρα της ιδέας αυτής: υψηλού κλειδιού χρώμα, ανοιχτό γαλάζιο ουρανού, μια όψη που διαλύεται σε ταχύτητα και ένας αναβάτης που επιστρέφει το βλέμμα για ακριβώς όσο χρειάζεται για να περάσει.

Πρακτικές λεπτομέρειες για τους αγοραστές:

Αρχικό, μοναδικό έργο
Ακρυλικό και λαδογράφηση σε καμβά
Διαστάσεις (Υ x Π): 130 x 180 cm (51 × 71 ίντσες)
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην μπροστινή και την πίσω πλευρά
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας περιλαμβάνεται
Αποστέλλεται τυλιγμένο (χωρίς κάδρο)
Επαγγελματική συσκευασία και παγκόσμια αποστολή με κορυφαίες εταιρείες μεταφοράς όπως η UPS.

Ο καμβάς περιλαμβάνει μια επιπλέον συνεχή λευκή περιβάλλουσα περιθλώση περίπου 10 cm (περίπου 4 ίντσες) σε όλες τις πλευρές πέρα από την ζωγραφισμένη επιφάνεια. Αυτό το περιθώριο επιτρέπει στην τέχνη να τραβηχτεί επαγγελματικά σε κορδονάριο οροφής καλαμιού μέχρι 6 cm (περίπου 2,4 ίντσες) σε βάθος, με αποτέλεσμα μια καθαρή, χωρίς κάδρο, γκαλερί-στυλ παρουσίαση χωρίς την ανάγκη διακοσμητικού κάδρου.

Σημειώστε ότι το έργο πωλείται χωρίς κάδρο και χωρίς δοκούς τέντωσης. Η επαγγελματική τέντωσή είναι ευθύνη του αγοραστή. Το έργο αποστέλλεται τυλιγμένο για ασφαλή διεθνή μεταφορά και ευέλικτη εγκατάσταση σύμφωνα με τις προτιμήσεις του αγοραστή.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο και στην μπροστινή και στην πίσω όψη, με τίτλο, έτος και ολόκληρο το ονοματεπώνυμο του καλλιτέχνη γραμμένο στην πίσω πλευρά.

Παρακαλούμε σημειώστε σχετικά με τις προβολές δωματίων:

Αρκετές από τις φωτογραφίες παρουσιάζουν το έργο ψηφιακά τοποθετημένο σε εσωτερικό χώρο. Αυτές οι προβολές δωματίου είναι τεχνητή νοημοσύνη οπτικοποιήσεις, φτιαγμένες μόνο για να δώσουν την εντύπωση κλίμακας και παρουσίας — δεν πρόκειται για φωτογραφίες του πραγματικού έργου που κρέμεται σε δωμάτιο. Τόσο οι αναλογίες μεγέθους όσο και τα χρώματα που φαίνονται μπορεί να διαφέρουν από το πρωτότυπο. Οι αναφορές δέσμευσης είναι οι διαστάσεις που αναφέρονται παραπάνω (Υ x Π) και η φωτογραφία του στούντιο του ίδιου του πίνακα. Παρακαλούμε επίσης σημειώστε ότι τα χρώματα μπορεί να φανούν διαφορετικά ανάλογα με τη βαθμονόμηση οθόνης.