Claus Bertermann - Roma 2





5 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
2 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140426 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Πρωτότυπο έργο του Claus Bertermann του 2026, ακρυλικά και μολύβι σε καμβά, Roma 2, 130 × 180 cm, σύγχρονο βράδυνο σκηνικό με θέματα ποπ κουλτούρας, υπογεγραμμένο μπροστά και πίσω, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη και αποστέλλεται κυλιόμενο χωρίς κάδρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Artist: Claus Bertermann
OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art
Claus Bertermann είναι ένας internationally established σύγχρονος καλλιτέχνης ο οποίος τοποθετείται στην παγκόσμια αγορά και οι εξαιρετικές επιδόσεις στο μεταλην της αγοράς τον καθιστούν ξεχωριστό. Γνωστός για τα δυναμικά, μεγάλης μορφής αφηρημένα έργα του, ο Bertermann έχει σταθερά τιμολογηθεί σε υψηλό επίπεδο στα πιο σημαντικά οίκεί αγορών παγκοσμίως. Οι κορυφαίες πραγματοποιημένες τιμές του περιλαμβάνουν €18,900 στο C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15,240 στο S. o. t. h. e. b. y´s Κολωνία (F5TP#CB), και €15,120 στο C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Με επιπλέον επιτυχημένες πωλήσεις σε V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, και D. o. r. o. t. h. e. u. m, το έργο του Bertermann αποτελεί αποδεδειγμένο περιουσιακό στοιχείο για σοβαρούς συλλέκτες παγκοσμίως.
Η Νέα Εξπρεσιονιστική Σειρά Συνεχίζεται
Με μεταπτυχιακό στη Αρχιτεκτονική (TU München), ο Bertermann αρχικά κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση για τη «architectural strata» τεχνική του—στρώση και γλύψιμο λαδιού για τη δημιουργία χωριστής χωρικότητας. Το 2026 άνοιξε ένα ριζικά νέο κεφάλαιο: σκηνές φανταστικές με φαινομενικά ανθρώπινη μορφή ζωγραφισμένες σε wet-in-wet με μεγάλες βούρτσες, καθοδηγούμενες από τους ζωγράφους του Γερμανικού Εκφρασιονισμού—διαστρεβλωμένες προοπτικές και έντονα φορτισμένα συναισθηματικά χρώματα. «Roma 2» ανήκει σε αυτήν τη σειρά και αποτελεί τον πρώτο φωτισμένο νυχτερινό του πίνακα: μια ρωμαϊκή σκηνή δρόμου φωτισμένη εξ ολοκλήρου από κεφαλική και φανοστάτη. Είναι η σκοτεινή μισή ενός ζεύγους—«Roma 1» είναι η ίδια πόλη μέρα. Κάθε καμβά στέκεται εντελώς από μόνος του· μαζί κρατούν τις δύο μισές μιας ρωμαϊκής ημέρας.
Διεθνές Καλλιτεχνικό Αποτύπωμα
Με πάνω από 1.000 μεγάλης μορφής έργα σε ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές σε όλο τον κόσμο—συμπεριλαμβανομένου ενός μνημειακού triptych στο πανεπιστήμιο από όπου αποφοίτησε, το Τεχνικό Πανεπιστήμιο του Μονάχου—ο Bertermann συνεχίζει να γεφυρώνει το χάσμα ανάμεσα σε αυστηρή δομή και διαισθητική ελευθερία. Αυτή η προσφορά της Catawiki παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία απόκτησης ενός βασικού έργου από μια συναρπαστική νέα σειρά από έναν καλλιτέχνη με σταθερή διεθνή αγοραστική δραστηριότητα.
Κύριες λεπτομέρειες για τους συλλέκτες
– Τίτλος: Roma 2
– Έτος: 2026
– Διαστάσεις (Υ x Π): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
– Μέσο: Ακρυλικό και λαδοκοντυλιά σε καμβά
– Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην εμπρός και πίσω πλευρά
– Αρχικό, ένα και μοναδικό έργο - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Αποστέλλεται σε κύλινδρο χωρίς πλαίσιο
Τι καθιστά αυτό το έργο μοναδικό
Μετα το μεσάνυκτο η Ρώμη αλλάζει ιδιοκτήτες. Οι τουριστικοί όμιλοι έχουν φύγει, τα εστιατόρια έχουν μαζέψει τα τραπέζια τους και η πόλη περνά στους ανθρώπους που πραγματικά ζουν σε αυτήν—που στη Ρώμη σημαίνει συντριπτικά στους σκούτερ. Ακούτε ένα πριν το δείτε: μια 2-θηρων γραββάδα ηχώ που αντηχεί από έξι αιώνες πετρώματος, έπειτα φως κεφαλής γυρνάει οριζόντια σε έναν τοίχο, μετά τίποτα.
Το «Roma 2» είναι αυτός ο ήχος, ζωγραφισμένος.
Ολόκληρος ο καμβάς χτίζεται πάνω σε μια σύγκρουση φωτός. Όλα πίσω από τον οδηγό είναι νύχτα: ένα βαθύ, βουτηγμένο σε σκούρο κρασί της ζώνης cobalt που απλώνεται υγρό και ακαθόριστο, με το φάντασμα μιας πρόσοψης ζωγραφισμένο με κόκκινο λαδιού—σκαλωτήριο, περσίδες, ο ατέρμονος σκελετός μίας πόλης μόνιμα σε επιδιόρθωση. Όλα δεξιά είναι φανοστάτης: ένα ευρύ, ζεστό πεδίο καδμίου που ρέει από μια πηγή εκτός πλαισίου, ρίχνοντας ολόκληρη τη δεξιά πλευρά της σε χρυσό. Και έξω από το μπροστινό μέρος του σκούτερ, τέσσερις λευκοί ακτίνες κόβουν αριστερά μέσα από το μπλε, κεφαλικά, σε έναν δρόμο που το έργο αρνείται να μας δείξει.
Εκείνη οδηγεί προς το φως της. Αυτή είναι η εικόνα, και αξίζει να καθίσεις με αυτήν. Το πρόσωπό της υψωμένο και στραμμένο προς τον θεατή, χρωματικά ψυχρό μπλε-άσπρο με μωβ περιγραμμένα μάτια, σκούρα φρύδια και μωβ χείλη· ξανθά και κίτρινα μαλλιά τοποθετημένα με ευρείς πινελιές και σχεδιασμένα με λαδοκοντύλια. Φορά κόκκινο μπουφάν με ανασηκωμένο γιακά πάνω από λευκό πουκάμισο και σκούρο μπλε παντελόνι, τα πόδια της απεικονίζονται με μαύρους περιγράμους· και τα δύο χέρια ακουμπούν τα τιμόνια, περιγραμμένα λευκά, ροζ και μαύρα πάνω στο αχνό σώμα.
Το σκούτερ ζωγραφίζεται λευκό, ροζ και απαλό κίτρινο με περιγραφή λαδιού σε κόκκινο, ο μπροστινός θυρεός και ο προβολέας αριστερά του κέντρου. Από τον προβολέα απλώνονται τέσσερις μακρόστενες λευκές και απαλές μπλε ακτίνες προς τα αριστερά στο περιθώριο της εικόνας πάνω σε βαθύ καβοντικό υπόβαθρο. Οι τροχοί σχηματίζονται ως χαλαροί κόκκινοι και μαύροι κύκλοι επί κίτρινου και λευκού.
Το πάνω αριστερό και κέντρο του καμβά είναι ένα Βαθύμπλου field, δουλεμένο υγρό και διασταυρωμένο από κόκκινες γραμμές λαδοκοντυλιάς που περιγράφουν μια σκαλωτή πρόσοψη και, πίσω από τη ράτζα, μια δεύτερη αχνή φιγούρα ή παράθυρο υπό γραμμή κόκκινη. Το δεξί τρίτο είναι ένα ευρύ πεδίο καδμίου κίτρινου και πορτοκαλί φως λαιμού, πάνω στο οποίο αχνά ροζ και λευκά σχήματα και βιολετί και κόκκινο σκίτσα περιγράφουν περαιτέρω φωτισμένη αρχιτεκτονική· μια ζώνη κίτρινου τρέχει κατά μήκος του κάτω δεξιού πλευρού. Τα χρώματα τρέχουν και συγχωνεύονται ορατά σε όλο το εύρος· η προοπτική και η ανατομία διαστρέβλωμένες σκόπιμα για να προτιμηθεί συναισθηματικό βάρος αντί της ρεαλιστικότητας. Το έργο φέρει την υπογραφή με κόκκινο στο κάτω δεξιό μέρος.
Το έργο δεν έχει πλαίσιο και δεν είναι τεντωμένο. Η κατάσταση είναι εξαιρετική. Όλες οι επιφανειακές ατέλειες είναι συνειδητές και αναπόσπαστες στη διαδικασία του καλλιτέχνη.
Ιστορικό / καλλιτεχνικό πλαίσιο
Ο Claus Bertermann εργάζεται εντός της σύγχρονης εξπρεσιονιστικής εφηβικής ζωγραφικής, εστιάζοντας σε καταστάσεις ύπαρξης αντί της απλής αναπαράστασης. Με τη σειρά του 2026 τοποθέτησε τη ανθρώπινη φιγούρα μέσα σε φορτισμένες χρωματικές καταστάσεις, drawing directly on the legacy of German Expressionism: καμπύλες προοπτικές, ενισχυμένο χρώμα και μια επιφάνεια που διατηρείται σκόπιμα ρευστή.
Οι ρωμαϊκοί καμβάδες συνδέουν αυτό το πρότζεκτ με ένα από τα κύρια θέματα του Εκφρασιονισμού: το σύγχρονο δρόμο μετά τη δύση, φωτισμένο από το ίδιο το εμπόριο και την κίνηση του αντί από τον ήλιο. Οι ζωγράφοι Brücke βρήκαν σε τεχνητό φως μια άδεια να εγκαταλείψει γενικευμένο χρώμα—οι δρόμοι μπορούσαν να είναι πράσινοι, τα πρόσωπα μπλε, ουρανοί κάθε χρώματος που επιτάσσει το συναίσθημα.
«Roma 2» μεταφέρει αυτή την άδεια σε μια σύγχρονη ιταλική νύχτα. Οι πηγές φωτός είναι απλές και αγλωττοποίητες—a scooter headlamp, μια λάμπα ή ανοιχτό παράθυρο εκτός καμβά—but επιτρέπονται να κατευθύνουν ολόκληρη την παλέτα: κυατώδες για ό,τι δεν φτάνουν, καδμίου για ό,τι φτάνουν, και τέσσερις λευκές ακτίνες που οδηγούν αριστερά στο σκοτάδι. Πρόκειται για ένα πόλεις πορτραίτο με μόνο έναν κάτοικο, και δεν ποζάρει για κανέναν.
Πρακτικές λεπτομέρειες για αγορές:
Πρωτότυπο, ένα και μοναδικό έργο
Ακρυλικό και λαδοκοντύλια σε καμβά
Διαστάσεις (Υ x Π): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην μπροστινή και πίσω πλευρά
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας συμπεριλαμβάνεται
Αποστέλλεται κυλινδρικά (χωρίς πλαίσιο ή τάννισμα)
Επαγγελματική συσκευασία και παγκόσμια αποστολή με premium μεταφορικές εταιρείες όπως η UPS.
Ο καμβάς περιλαμβάνει επιπλέον συνεχή λευκή περιμέτρια ύψους περίπου 10 cm (περίπου 4 ίντσες) σε όλα τα πλευρά πέραν της ζωγραφισμένης επιφάνειας. Αυτό το περιθώριο επιτρέπει στο έργο να τεντωθεί επαγγελματικά ξανά σε ράβδους στήριξης μουσειακού τύπου έως 6 cm (περίπου 2,4 ίντσες) σε πάχος, επιτυγχάνοντας μια καθαρή, καλλιτεχνική παρουσία χωρίς πλαίσιο.
Σημειώστε ότι το έργο πωλείται χωρίς πλαίσιο και χωρίς ράβδους στήριξης. Η επαγγελματική τέντωσή του είναι ευθύνη του αγοραστή. Το πίνακα αποστέλλεται κυλιόμενος για ασφαλή διεθνή μεταφορά και ευέλικτη εγκατάσταση σύμφωνα με τις προτιμήσεις του αγοραστή.
Το έργο φέρει την υπογραφή και στην εμπρός και στην αντίστροφη όψη, με τίτλο, έτος και πλήρες όνομα του καλλιτέχνη γραμμένα στην πίσω πλευρά.
Παρακαλούμε σημειώστε σχετικά με τις προβολές δωματίων:
Ορισμένες από τις φωτογραφίες δείχνουν τον πίνακα ψηφιακά τοποθετημένο σε εσωτερικό χώρο. Αυτές οι προβολές δωματίων είναι AI-οπτικοποιήσεις, δημιουργημένες μόνο για να δώσουν μια εντύπωση κλίμακας και παρουσίας — δεν πρόκειται για φωτογραφίες του φυσικού έργου κρεμασμένου σε δωμάτιο. Οι αναλογίες μεγέθους και τα χρώματα που φαίνονται μπορεί να διαφέρουν από το πρωτότυπο. Οι αναφορές δέσμευσης είναι οι διαστάσεις που αναφέρονται παραπάνω (Υ x Π) και η studio φωτογραφία του ίδιου του πίνακα. Παρακαλώ σημειώστε επίσης ότι τα χρώματα μπορεί να εμφανίζονται διαφορετικά ανάλογα με τη βαθμονόμηση της οθόνης.
Artist: Claus Bertermann
OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art
Claus Bertermann είναι ένας internationally established σύγχρονος καλλιτέχνης ο οποίος τοποθετείται στην παγκόσμια αγορά και οι εξαιρετικές επιδόσεις στο μεταλην της αγοράς τον καθιστούν ξεχωριστό. Γνωστός για τα δυναμικά, μεγάλης μορφής αφηρημένα έργα του, ο Bertermann έχει σταθερά τιμολογηθεί σε υψηλό επίπεδο στα πιο σημαντικά οίκεί αγορών παγκοσμίως. Οι κορυφαίες πραγματοποιημένες τιμές του περιλαμβάνουν €18,900 στο C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15,240 στο S. o. t. h. e. b. y´s Κολωνία (F5TP#CB), και €15,120 στο C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Με επιπλέον επιτυχημένες πωλήσεις σε V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, και D. o. r. o. t. h. e. u. m, το έργο του Bertermann αποτελεί αποδεδειγμένο περιουσιακό στοιχείο για σοβαρούς συλλέκτες παγκοσμίως.
Η Νέα Εξπρεσιονιστική Σειρά Συνεχίζεται
Με μεταπτυχιακό στη Αρχιτεκτονική (TU München), ο Bertermann αρχικά κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση για τη «architectural strata» τεχνική του—στρώση και γλύψιμο λαδιού για τη δημιουργία χωριστής χωρικότητας. Το 2026 άνοιξε ένα ριζικά νέο κεφάλαιο: σκηνές φανταστικές με φαινομενικά ανθρώπινη μορφή ζωγραφισμένες σε wet-in-wet με μεγάλες βούρτσες, καθοδηγούμενες από τους ζωγράφους του Γερμανικού Εκφρασιονισμού—διαστρεβλωμένες προοπτικές και έντονα φορτισμένα συναισθηματικά χρώματα. «Roma 2» ανήκει σε αυτήν τη σειρά και αποτελεί τον πρώτο φωτισμένο νυχτερινό του πίνακα: μια ρωμαϊκή σκηνή δρόμου φωτισμένη εξ ολοκλήρου από κεφαλική και φανοστάτη. Είναι η σκοτεινή μισή ενός ζεύγους—«Roma 1» είναι η ίδια πόλη μέρα. Κάθε καμβά στέκεται εντελώς από μόνος του· μαζί κρατούν τις δύο μισές μιας ρωμαϊκής ημέρας.
Διεθνές Καλλιτεχνικό Αποτύπωμα
Με πάνω από 1.000 μεγάλης μορφής έργα σε ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές σε όλο τον κόσμο—συμπεριλαμβανομένου ενός μνημειακού triptych στο πανεπιστήμιο από όπου αποφοίτησε, το Τεχνικό Πανεπιστήμιο του Μονάχου—ο Bertermann συνεχίζει να γεφυρώνει το χάσμα ανάμεσα σε αυστηρή δομή και διαισθητική ελευθερία. Αυτή η προσφορά της Catawiki παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία απόκτησης ενός βασικού έργου από μια συναρπαστική νέα σειρά από έναν καλλιτέχνη με σταθερή διεθνή αγοραστική δραστηριότητα.
Κύριες λεπτομέρειες για τους συλλέκτες
– Τίτλος: Roma 2
– Έτος: 2026
– Διαστάσεις (Υ x Π): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
– Μέσο: Ακρυλικό και λαδοκοντυλιά σε καμβά
– Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην εμπρός και πίσω πλευρά
– Αρχικό, ένα και μοναδικό έργο - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Αποστέλλεται σε κύλινδρο χωρίς πλαίσιο
Τι καθιστά αυτό το έργο μοναδικό
Μετα το μεσάνυκτο η Ρώμη αλλάζει ιδιοκτήτες. Οι τουριστικοί όμιλοι έχουν φύγει, τα εστιατόρια έχουν μαζέψει τα τραπέζια τους και η πόλη περνά στους ανθρώπους που πραγματικά ζουν σε αυτήν—που στη Ρώμη σημαίνει συντριπτικά στους σκούτερ. Ακούτε ένα πριν το δείτε: μια 2-θηρων γραββάδα ηχώ που αντηχεί από έξι αιώνες πετρώματος, έπειτα φως κεφαλής γυρνάει οριζόντια σε έναν τοίχο, μετά τίποτα.
Το «Roma 2» είναι αυτός ο ήχος, ζωγραφισμένος.
Ολόκληρος ο καμβάς χτίζεται πάνω σε μια σύγκρουση φωτός. Όλα πίσω από τον οδηγό είναι νύχτα: ένα βαθύ, βουτηγμένο σε σκούρο κρασί της ζώνης cobalt που απλώνεται υγρό και ακαθόριστο, με το φάντασμα μιας πρόσοψης ζωγραφισμένο με κόκκινο λαδιού—σκαλωτήριο, περσίδες, ο ατέρμονος σκελετός μίας πόλης μόνιμα σε επιδιόρθωση. Όλα δεξιά είναι φανοστάτης: ένα ευρύ, ζεστό πεδίο καδμίου που ρέει από μια πηγή εκτός πλαισίου, ρίχνοντας ολόκληρη τη δεξιά πλευρά της σε χρυσό. Και έξω από το μπροστινό μέρος του σκούτερ, τέσσερις λευκοί ακτίνες κόβουν αριστερά μέσα από το μπλε, κεφαλικά, σε έναν δρόμο που το έργο αρνείται να μας δείξει.
Εκείνη οδηγεί προς το φως της. Αυτή είναι η εικόνα, και αξίζει να καθίσεις με αυτήν. Το πρόσωπό της υψωμένο και στραμμένο προς τον θεατή, χρωματικά ψυχρό μπλε-άσπρο με μωβ περιγραμμένα μάτια, σκούρα φρύδια και μωβ χείλη· ξανθά και κίτρινα μαλλιά τοποθετημένα με ευρείς πινελιές και σχεδιασμένα με λαδοκοντύλια. Φορά κόκκινο μπουφάν με ανασηκωμένο γιακά πάνω από λευκό πουκάμισο και σκούρο μπλε παντελόνι, τα πόδια της απεικονίζονται με μαύρους περιγράμους· και τα δύο χέρια ακουμπούν τα τιμόνια, περιγραμμένα λευκά, ροζ και μαύρα πάνω στο αχνό σώμα.
Το σκούτερ ζωγραφίζεται λευκό, ροζ και απαλό κίτρινο με περιγραφή λαδιού σε κόκκινο, ο μπροστινός θυρεός και ο προβολέας αριστερά του κέντρου. Από τον προβολέα απλώνονται τέσσερις μακρόστενες λευκές και απαλές μπλε ακτίνες προς τα αριστερά στο περιθώριο της εικόνας πάνω σε βαθύ καβοντικό υπόβαθρο. Οι τροχοί σχηματίζονται ως χαλαροί κόκκινοι και μαύροι κύκλοι επί κίτρινου και λευκού.
Το πάνω αριστερό και κέντρο του καμβά είναι ένα Βαθύμπλου field, δουλεμένο υγρό και διασταυρωμένο από κόκκινες γραμμές λαδοκοντυλιάς που περιγράφουν μια σκαλωτή πρόσοψη και, πίσω από τη ράτζα, μια δεύτερη αχνή φιγούρα ή παράθυρο υπό γραμμή κόκκινη. Το δεξί τρίτο είναι ένα ευρύ πεδίο καδμίου κίτρινου και πορτοκαλί φως λαιμού, πάνω στο οποίο αχνά ροζ και λευκά σχήματα και βιολετί και κόκκινο σκίτσα περιγράφουν περαιτέρω φωτισμένη αρχιτεκτονική· μια ζώνη κίτρινου τρέχει κατά μήκος του κάτω δεξιού πλευρού. Τα χρώματα τρέχουν και συγχωνεύονται ορατά σε όλο το εύρος· η προοπτική και η ανατομία διαστρέβλωμένες σκόπιμα για να προτιμηθεί συναισθηματικό βάρος αντί της ρεαλιστικότητας. Το έργο φέρει την υπογραφή με κόκκινο στο κάτω δεξιό μέρος.
Το έργο δεν έχει πλαίσιο και δεν είναι τεντωμένο. Η κατάσταση είναι εξαιρετική. Όλες οι επιφανειακές ατέλειες είναι συνειδητές και αναπόσπαστες στη διαδικασία του καλλιτέχνη.
Ιστορικό / καλλιτεχνικό πλαίσιο
Ο Claus Bertermann εργάζεται εντός της σύγχρονης εξπρεσιονιστικής εφηβικής ζωγραφικής, εστιάζοντας σε καταστάσεις ύπαρξης αντί της απλής αναπαράστασης. Με τη σειρά του 2026 τοποθέτησε τη ανθρώπινη φιγούρα μέσα σε φορτισμένες χρωματικές καταστάσεις, drawing directly on the legacy of German Expressionism: καμπύλες προοπτικές, ενισχυμένο χρώμα και μια επιφάνεια που διατηρείται σκόπιμα ρευστή.
Οι ρωμαϊκοί καμβάδες συνδέουν αυτό το πρότζεκτ με ένα από τα κύρια θέματα του Εκφρασιονισμού: το σύγχρονο δρόμο μετά τη δύση, φωτισμένο από το ίδιο το εμπόριο και την κίνηση του αντί από τον ήλιο. Οι ζωγράφοι Brücke βρήκαν σε τεχνητό φως μια άδεια να εγκαταλείψει γενικευμένο χρώμα—οι δρόμοι μπορούσαν να είναι πράσινοι, τα πρόσωπα μπλε, ουρανοί κάθε χρώματος που επιτάσσει το συναίσθημα.
«Roma 2» μεταφέρει αυτή την άδεια σε μια σύγχρονη ιταλική νύχτα. Οι πηγές φωτός είναι απλές και αγλωττοποίητες—a scooter headlamp, μια λάμπα ή ανοιχτό παράθυρο εκτός καμβά—but επιτρέπονται να κατευθύνουν ολόκληρη την παλέτα: κυατώδες για ό,τι δεν φτάνουν, καδμίου για ό,τι φτάνουν, και τέσσερις λευκές ακτίνες που οδηγούν αριστερά στο σκοτάδι. Πρόκειται για ένα πόλεις πορτραίτο με μόνο έναν κάτοικο, και δεν ποζάρει για κανέναν.
Πρακτικές λεπτομέρειες για αγορές:
Πρωτότυπο, ένα και μοναδικό έργο
Ακρυλικό και λαδοκοντύλια σε καμβά
Διαστάσεις (Υ x Π): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην μπροστινή και πίσω πλευρά
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας συμπεριλαμβάνεται
Αποστέλλεται κυλινδρικά (χωρίς πλαίσιο ή τάννισμα)
Επαγγελματική συσκευασία και παγκόσμια αποστολή με premium μεταφορικές εταιρείες όπως η UPS.
Ο καμβάς περιλαμβάνει επιπλέον συνεχή λευκή περιμέτρια ύψους περίπου 10 cm (περίπου 4 ίντσες) σε όλα τα πλευρά πέραν της ζωγραφισμένης επιφάνειας. Αυτό το περιθώριο επιτρέπει στο έργο να τεντωθεί επαγγελματικά ξανά σε ράβδους στήριξης μουσειακού τύπου έως 6 cm (περίπου 2,4 ίντσες) σε πάχος, επιτυγχάνοντας μια καθαρή, καλλιτεχνική παρουσία χωρίς πλαίσιο.
Σημειώστε ότι το έργο πωλείται χωρίς πλαίσιο και χωρίς ράβδους στήριξης. Η επαγγελματική τέντωσή του είναι ευθύνη του αγοραστή. Το πίνακα αποστέλλεται κυλιόμενος για ασφαλή διεθνή μεταφορά και ευέλικτη εγκατάσταση σύμφωνα με τις προτιμήσεις του αγοραστή.
Το έργο φέρει την υπογραφή και στην εμπρός και στην αντίστροφη όψη, με τίτλο, έτος και πλήρες όνομα του καλλιτέχνη γραμμένα στην πίσω πλευρά.
Παρακαλούμε σημειώστε σχετικά με τις προβολές δωματίων:
Ορισμένες από τις φωτογραφίες δείχνουν τον πίνακα ψηφιακά τοποθετημένο σε εσωτερικό χώρο. Αυτές οι προβολές δωματίων είναι AI-οπτικοποιήσεις, δημιουργημένες μόνο για να δώσουν μια εντύπωση κλίμακας και παρουσίας — δεν πρόκειται για φωτογραφίες του φυσικού έργου κρεμασμένου σε δωμάτιο. Οι αναλογίες μεγέθους και τα χρώματα που φαίνονται μπορεί να διαφέρουν από το πρωτότυπο. Οι αναφορές δέσμευσης είναι οι διαστάσεις που αναφέρονται παραπάνω (Υ x Π) και η studio φωτογραφία του ίδιου του πίνακα. Παρακαλώ σημειώστε επίσης ότι τα χρώματα μπορεί να εμφανίζονται διαφορετικά ανάλογα με τη βαθμονόμηση της οθόνης.

