Alessio Mazzarulli - I should dance for joy (n.724) - Dot Art series

Οι διαστάσεις είναι:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 εκ
Αμφίβολη εποξειδική ρητίνη σε μικροσκοπικούς ξύλινους κύκλους (μεικτή τεχνική)
Χωρίς κορνίζα· μπορεί εύκολα να τοποθετηθεί σε κορνίζα κατά βούληση (π.χ. όπως η κορνίζα στις φωτογραφίες)

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της σειράς Dot Art.
Έχει δημιουργηθεί ζωγραφίζοντας το αρ. 494 (26x19) μικρούς ξύλινους δίσκους διαμέτρου 2,50 εκ ο καθένας.

Αυτό το έργο αποτελεί έναν γοητευτικό διάλογο ανάμεσα στην κλασική τεχνοτροπία τετραγωνισμού με κουκκια και στην ψηφιακή τέχνη της εποχής μας. Με τη σοφή χρήση μικρών βαμμένων ξύλινων δίσκων, τοποθετημένων σε μια τακτική με εκτύλιξη, ο καλλιτέχνης καταφέρνει να υπενθυμίσει ένα εικονικό πρόσωπο.
Η δύναμη του πίνακα βρίσκεται contrasts ανάμεσα στην υλικότητά του, όπου η οργανική υφή και οι φλέβες του ξύλου ζεσταίνουν τη σύνθεση, και στην αντίληψή του. Από κοντά, το έργο αποτελεί άσκηση γεωμετρικής ακρίβειας και αποτύπωσης, ένα τοπίο υφής, χρωστικών και μικροκοσμών. Από μακριά, απομακρύνοντας, το μάτι συγχωνεύει τα χρώματα και το σχήμα του προσώπου της γυναίκας αναδύεται με εκπληκτική καθαρότητα.
Αποτελεί ένα έργο τέχνης και ένα ευαίσθητο διακοσμητικό στοιχείο, ικανό να ερμηνεύσει την παραδοσιακή ζωγραφική με μια μοντέρνα γλώσσα.
Εξαιρετικά κομψό σε μοντέρνα ή σύγχρονα περιβάλλοντα, μεταδίδει γαλήνη και εκλέπτυνση. Ένα αιώνιο κομμάτι που μεγαλουργεί με το φυσικό φως.

Κάθε κομμάτι συσκευάζεται με ασφάλεια, τυλίγεται και προστατεύεται για την αποστολή και θα φτάσει σε ένα πλήρως ασφαλές κουτί, συμπεριλαμβανομένου του Πιστοποιητικού Αυθεντικότητας.
Χρησιμοποιώ τον μεταφορέα που παρέχεται απευθείας από την Catawiki.
Ορισμένες ημέρες καθυστέρησης μπορεί να προκληθούν από τον εκτελωνισμό στα τελέσματα.
Η αποστολή διαρκεί περίπου 7 ημέρες· περίπου 10 ημέρες για εκτός ΕΕ χώρες.
Παρέχεται ένας αριθμός παρακολούθησης της αποστολής.

Διάφορες πηγές φωτός μπορούν να δώσουν διαφορετικά χρώματα στις φωτογραφίες.
Σε έργα που έχω σκελετοποιήσει απευθείας, οι διαστάσεις μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς καθώς ετοιμάζω ο ίδιος το πλαίσιο από ξύλο, τραβάω το καμβά και τον στερεώνω στην κορνίζα.

Για επιπλέον φωτογραφίες και πληροφορίες, επικοινωνήστε μαζί μου!
Ευχαριστώ.

ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ ΓΙΑ ΑΓΟΡΑΣΤΕΣ ΔΙΕΘΝΩΣ (ΜΗΝ ΕΙΝΑΙ ΕΟ):
Οι δασμοί, οι φόροι και οι επιβαρύνσεις δεν περιλαμβάνονται στην τιμή του αντικειμένου ούτε στα έξοδα αποστολής. Αυτές οι επιβαρύνσεις βαρύνουν τον αγοραστή. Το ποσό θα πρέπει να κυμαίνεται από 10% έως 20% της αξίας του έργου τέχνης.

********

Γεννημένος το 1974, αυτοδίδακτος.

Μετά από ένα πρώτο διάστημα αφιερωμένο στην εργασία της γλυπτικής, υπήρξε μία παρατεταμένη παύση σχεδόν είκοσι ετών. Από τον Δεκέμβριο του 2014 επανήλθα με τις «δύο διαστάσεις» λόγω χρόνου και χώρου, παραμερίζοντας τη γλυπτική και αφοσιώνοντας τον εαυτό μου στη δημιουργία έργων σε ακρυλικό.

Μαθαίνω να ζωγραφίζω αφηρημένα τοπία, αλλά τον τελευταίο καιρό προχωρώ και στη ζωγραφική προσώπων ανθρώπων τόσο φανταστικών όσο και πραγματικά υπαρχόντων.
Για μένα η ζωγραφική είναι «μπλόκαρισμα του χρόνου» σε ένα ακριβές στιγμιότυπο· ένα πίνακά μου συχνά αποτελεί μια ξεθωριασμένη ανάμνηση και γι’ αυτό τα έργα μου είναι «καταναλωμένα, φθαρμένα από τον χρόνο». Κάποιες φορές τα θέματα των έργων μου είναι σκηνές από τοίχους, και αυτοί φθείρονται από τον χρόνο, με μούγκες και μύκητες που - με το πέρασμα του χρόνου - μεγαλώνουν στην επιφάνεια.
Ο χρόνος που κυλά αμείλικτα αποτελεί το κύριο θέμα των έργων μου.

Από μια όμορφη εμπειρία με τη διαχείριση της πηλού βγήκα σ’ αγάπη τη γλυπτική, το τρίτο διάστατο, την αφή και τα έργα μου συχνά χαρακτηρίζονται από ανάγλυφες λεπτομέρειες που γίνονται αισθητές τόσο στην αφή όσο και με γυμνό μάτι.

Τότε το τελευταίο διάστημα, μετά από αρκετά χρόνια όπου τα έργα μου ήταν φτιαγμένα από μικρά κομμάτια ανακυκλωμένου χαρτιού που σχημάτιζαν φιγούρες, προχωρώ στην εξερεύνηση της Optical-Art όπου χρησιμοποιώ βαμμένους ξύλινους δίσκους τοποθετημένους σε γραμμές και πλέγματα που βλέπονται με μαθηματική τήρηση και όταν κοιτάς κοντά φαίνονται να μορφοποιούν ένα αφηρημένο πίνακα πλήρη χρώματα, αλλά όσο απομακρύνεσαι, τόσο περισσότερο αναδύεται μια φιγούρα που απεικονίζεται από τους πολλούς δίσκους από ξύλο βαμμένους.

Η βία εναντίον των γυναικών αποτελεί θέμα που χαρακτηρίζει σχεδόν όλα τα έργα μου όταν απεικονίζω γυναικείες φιγούρες, ακριβώς για να τους δώσω φωνή όταν δεν έχουν τη δύναμη ή το θάρρος να αποκαλύψουν ότι δεν είναι κούκλες των συντρόφων τους και δεν μπορούν να κακομεταχειρηθούν ή ακόμη περισσότερο, να πέσουν θύματα βιαιοπραγίας.

********

Ακολουθούν οι πρόσφατες εκθέσεις:

Ατομικές:

2017

Ατομική έκθεση / Maison des Arts - Pescara, Ιταλία

Ομαδικές:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Ολλανδία
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Ολλανδία - Άμστερνταμ
Ιταλία
2025

X Έκδοση MumArt “Αφιέρωμα στον Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Ιταλία
2020

Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Ιταλία
2019

“Η Ελευθερία στις Εικαστικές Τέχνες – Δεύτερη Έκδοση” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Ιταλία
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Μιλάνο, Ιταλία
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Στοκχόλμη, Σουηδία
2018

Διάλογος Μεταξύ Γενεών / Castel dell'Ovo - Νάπολι, Ιταλία
2018

Οι Χρωματικές Μαγεία του Χρόνου / Aurum Arts - Πάρκο, Ιταλία
2017

Προς μια επίμονη κατεύθυνση αντίθετα / Simultánea Spazi Arte - Φλωρεντία, Ιταλία
2017

World Wide Art Show – Νέα Υόρκη 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Νέα Υόρκη, Ηνωμένες Πολιτείες
2017

Η ελευθερία στις εικαστικές τέχνες / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Ιταλία
2016

Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Ρώμη, Ιταλία
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Ρώμη, Ιταλία
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Σαλέρνο, Ιταλία
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Ρώμη, Ιταλία
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Φλωρεντία, Ιταλία
2015