Josep Guinovart (1927-2007) - Untitled






Πέρασε πέντε χρόνια ως ειδικός στην κλασική τέχνη και τρία χρόνια ως επίτροπος.
20 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140652 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ζοσέπ Γκινοβάρτ, Ατιτλοφόρητο, 1992, λιθογραφία αφαιρετική, με χειρόγραφη υπογραφή, περιορισμένη σειρά 121/186, 66 × 49 εκ., σε εξαιρετική κατάσταση, Ισπανία, πωλείται από Gallery.
Περιγραφή από τον πωλητή
GUINOVART
Λιθογραφία «Χωρίς τίτλο»
καταλογραφημένη και υπογεγραμμένη ως «Guinovart 92»
ακριβής εκτύπωση 186 αντίτυπα (121/186)
Διαστάσεις: 66 x 49 εκ.
Σε μαύρο πάσπαρτο (μπορεί να αποσπαστεί εύκολα)
Josep Guinovart i Bertran (Βαρκελώνη, 1927 – 2007) ήταν ένας Ισπανός ζωγράφος, σχεδιαστής και χαράκτης, ο οποίος θεωρείται ένας από τους κορυφαίους εκθέτες των καλλιτεχτικών ρευμάτων του μετεμφυλιακού κινήματος και μια από τις βασικές φιγούρες του καταλανικού informalismo. Το έργο του διακρίνεται για μια τεράστια υλική δύναμη, ένα ασυμβίβαστο πνεύμα και μια συνεχής πειραματικότητα με κάθε είδους μέσα και υφές.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Guinovart διέσχισε διάφορες πλαστικές γλώσσες, ξεκινώντας από την πραγματικότητα για να την αποδομήσει πλήρως.Ξεκίνησε δουλεύοντας στο οικογενειακό εργαστήριο ως ζωγράφος τοίχων, ένα επάγγελμα που πάντα διεκδικούσε. Εφήμεροσε στην Σχολή Καλών Τεχνών και Εργων της Βαρκελώνης (La Lonja). Οι πρώτες του δουλειές είχαν έντονο χαρακτήρα κοινωνικού ρεαλισμού καιের εξπρεσιονισμού του εικονιστικού είδους, απεικονίζοντας τη σκληρότητα της υπαίθρου και τη ζωή της αγροτικής ζωής εμπνευσμένη από τα παιδικά του διαμονές σε Agramunt. Μετά από μια διαμονή υποτροφίας στο Παρίισι όπου αφομοίωσε την επιρροή δημιουργών όπως ο Matisse και ο Cézanne, έσπασε με την εικονισμό. Εμβρυώθηκε στον informalismo και την υλική αφαίρεση. Η παραγωγή του οδήγησε σε μορφές τρισδιάστατες και συνθέσεις. Ενσωμάτωσε στους καμβάδες του στοιχεία της καθημερινής ζωής και της φύσης όπως ξύλο, χώμα, άχυρο, σκοινιά, σίδερο και καμένα αντικείμενα, δημιουργώντας έναν ποιητικό και τραχύ διάλογο με την πραγματικότητα.
Αν και διατήρησε μια εξαιρετικά προσωπική φωνή, ο Guinovart ήταν στενά συνδεδεμένος με κινήματα συλλογικά του καταλανικού avant-garde κινήματος. Πήρε στενή σχέση με τα μέλη της επιρροής ομάδας Dau al Set και συμμετείχε στο εμβληματικό περιοδικό της. Το 1954 ίδρυσε τον Grupo Taüll μαζί με άλλους μεγάλους προαναφερθέντες όπως ο Antoni Tàpies, ο Joan-Josep Tharrats και ο Modest Cuixart για να προωθήσει τη ζωγραφική της πρωτοπορίας.
Η πολυμορφική του παραγωγή (που περιλάμβανε πολιτική αφισογραφία, χαρακτικά, θεατρική σκηνική τέχνη, τοιχογραφία και ταπετσαρία) του χάρισε τεράστια φήμη τόσο εθνικά όσο και διεθνώς. Μεταξύ των διακρίσεών του διακρίνονται: Εθνικό Βραβείο Καλών Τεχνών της Ισπανίας (1982), το Creu de Sant Jordi που απονεμήθηκε από τη Γενική Γραμματεία της Καταλωνίας (1983), ο χαρακτηρισμός ως Αξιωματικός της Τάξης των Τεχνών και των Γραμμάτων από την Κυβέρνηση της Γαλλίας.
Σήμερα, μεγάλο μέρος του δημιουργικού του σύμπαντος μπορεί να θαφθεί και να μελετηθεί πρώτα χέρι στο Espai Guinovart στην Agramunt (Lleida), ένα κέντρο τέχνης το οποίο ο ίδιος βοήθησε να περιγραφεί σε σχέση με το έργο του, εκτός από το ότι διαθέτει δικά του κομμάτια σε σημαντικές συλλογές όπως αυτή του MACBA της Βαρκελώνης."
Ιστορία πωλητή
GUINOVART
Λιθογραφία «Χωρίς τίτλο»
καταλογραφημένη και υπογεγραμμένη ως «Guinovart 92»
ακριβής εκτύπωση 186 αντίτυπα (121/186)
Διαστάσεις: 66 x 49 εκ.
Σε μαύρο πάσπαρτο (μπορεί να αποσπαστεί εύκολα)
Josep Guinovart i Bertran (Βαρκελώνη, 1927 – 2007) ήταν ένας Ισπανός ζωγράφος, σχεδιαστής και χαράκτης, ο οποίος θεωρείται ένας από τους κορυφαίους εκθέτες των καλλιτεχτικών ρευμάτων του μετεμφυλιακού κινήματος και μια από τις βασικές φιγούρες του καταλανικού informalismo. Το έργο του διακρίνεται για μια τεράστια υλική δύναμη, ένα ασυμβίβαστο πνεύμα και μια συνεχής πειραματικότητα με κάθε είδους μέσα και υφές.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Guinovart διέσχισε διάφορες πλαστικές γλώσσες, ξεκινώντας από την πραγματικότητα για να την αποδομήσει πλήρως.Ξεκίνησε δουλεύοντας στο οικογενειακό εργαστήριο ως ζωγράφος τοίχων, ένα επάγγελμα που πάντα διεκδικούσε. Εφήμεροσε στην Σχολή Καλών Τεχνών και Εργων της Βαρκελώνης (La Lonja). Οι πρώτες του δουλειές είχαν έντονο χαρακτήρα κοινωνικού ρεαλισμού καιের εξπρεσιονισμού του εικονιστικού είδους, απεικονίζοντας τη σκληρότητα της υπαίθρου και τη ζωή της αγροτικής ζωής εμπνευσμένη από τα παιδικά του διαμονές σε Agramunt. Μετά από μια διαμονή υποτροφίας στο Παρίισι όπου αφομοίωσε την επιρροή δημιουργών όπως ο Matisse και ο Cézanne, έσπασε με την εικονισμό. Εμβρυώθηκε στον informalismo και την υλική αφαίρεση. Η παραγωγή του οδήγησε σε μορφές τρισδιάστατες και συνθέσεις. Ενσωμάτωσε στους καμβάδες του στοιχεία της καθημερινής ζωής και της φύσης όπως ξύλο, χώμα, άχυρο, σκοινιά, σίδερο και καμένα αντικείμενα, δημιουργώντας έναν ποιητικό και τραχύ διάλογο με την πραγματικότητα.
Αν και διατήρησε μια εξαιρετικά προσωπική φωνή, ο Guinovart ήταν στενά συνδεδεμένος με κινήματα συλλογικά του καταλανικού avant-garde κινήματος. Πήρε στενή σχέση με τα μέλη της επιρροής ομάδας Dau al Set και συμμετείχε στο εμβληματικό περιοδικό της. Το 1954 ίδρυσε τον Grupo Taüll μαζί με άλλους μεγάλους προαναφερθέντες όπως ο Antoni Tàpies, ο Joan-Josep Tharrats και ο Modest Cuixart για να προωθήσει τη ζωγραφική της πρωτοπορίας.
Η πολυμορφική του παραγωγή (που περιλάμβανε πολιτική αφισογραφία, χαρακτικά, θεατρική σκηνική τέχνη, τοιχογραφία και ταπετσαρία) του χάρισε τεράστια φήμη τόσο εθνικά όσο και διεθνώς. Μεταξύ των διακρίσεών του διακρίνονται: Εθνικό Βραβείο Καλών Τεχνών της Ισπανίας (1982), το Creu de Sant Jordi που απονεμήθηκε από τη Γενική Γραμματεία της Καταλωνίας (1983), ο χαρακτηρισμός ως Αξιωματικός της Τάξης των Τεχνών και των Γραμμάτων από την Κυβέρνηση της Γαλλίας.
Σήμερα, μεγάλο μέρος του δημιουργικού του σύμπαντος μπορεί να θαφθεί και να μελετηθεί πρώτα χέρι στο Espai Guinovart στην Agramunt (Lleida), ένα κέντρο τέχνης το οποίο ο ίδιος βοήθησε να περιγραφεί σε σχέση με το έργο του, εκτός από το ότι διαθέτει δικά του κομμάτια σε σημαντικές συλλογές όπως αυτή του MACBA της Βαρκελώνης."
