Harsh K Hingu - Seven horses (Black 2.0)

«India Contemporary curated by Veer Hooda» προσφέρει μια σπάνια ευκαιρία σε συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα από εξαιρετικά καταξιωμένους Ινδικούς σύγχρονους καλλιτέχνες και να συνδεθούν με μια από τις πιο ζωντανές και ταχέως αναπτυσσόμενες αγορές τέχνης παγκοσμίως.

India Contemporary είναι μια επιμελημένη πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους ινδικούς σύγχρονους καλλιτέχνες απευθείας σε ευρωπαίους συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βάθος, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη σχέση, και κάθε έργο είναι αυθεντικό, προερχόμενο από το στούντιο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υφίσταται γιατί το απόσταγμα ανάμεσα στο ινδικό στούντιο και τον ευρωπαϊκό τοίχο μέχρι σήμερα υπήρξε το κύριο εμπόδιο ανάμεσα σε αυτούς τους καλλιτέχνες και στους συλλέκτες που θα το ήθελαν. Το India Contemporary εξαφανίζει αυτήν τη απόσταση: καμία ενδιάμεση αγορά, κανένα περιθώριο μεταπώλησης, άμεση πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.

Η Ινδική καλλιτεχνική σκηνή βρίσκεται σε μια εξαιρετική στιγμή — δυναμική, διανοητική, πολυφωνική και με γρήγορη άνοδο τόσο ως προς την παγκόσμια ορατότητα όσο και την επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, είναι μια συναρπαστική στιγμή για τους ευρωπαίους συλλέκτες να εμπλακούν με την ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα καίριο σημείο της ανάβασης της.

Τα έργα προσφέρονται αποκλειστικά μέσω δημοπρασίας στην Catawiki.

Τα έργα επιμελούνται στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και σας αποστέλλονται απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη στο Ηνωμένο Βασίλειο. Οι αγοραστές εντός της ΕΕ απολαμβάνουν μηδενικό δασμό επί των πρωτότυπων έργων τέχνης.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (γεν. 27 Σεπτεμβρίου 1997, Ahmadabad, Γκουτζαράτ) ζει και εργάζεται στη Μπόρνμουθ, Ηνωμένο Βασίλειο. Εκπαίδευση στο NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) και κάτοχος Πτυχίου Καλών Τεχνών (2025).

Καλλιτεχνική Όραση

Με λόγια του ίδιου: «Η δουλειά μου εδράζεται στο να είμαι παρών. Ζωγραφίζω από αυτά που βιώνω γύρω μου, επιτρέποντας το περιβάλλον, τα συναισθήματα, οι άνθρωποι, τα ζώα, τα μέρη και οι στιγμές να εισέρχονται φυσικά στη δουλειά. Χρησιμοποιώ τον κυβισμό ως τρόπο βίωσης και διάλυσης αυτών των εμπειριών αντί να αντιπροσωπεύω απλώς ό,τι βρίσκεται μπροστά μου. Η εργασία εξελίσσεται μέσω ενστίκτου και επιτρέπω στον πίνακα να με καθοδηγεί όσο τον καθοδηγώ κι εγώ εκείνον.

Η σχέση μου με την ινδική πνευματικότητα, τη μυθολογία και τον πολιτισμό αποτελεί σημαντικό μέρος από πού προέρχομαι, αλλά δεν με ενδιαφέρει απλώς να εικονογραφώ αυτές τις ιδέες. Τις φέρνω στη δουλειά μου μέσω των δικών μου εμπειριών και του τρόπου που κατανοώ το παρόν.»

Το αποτέλεσμα είναι ένας κυβισμός που δεν είναι ιστορική παραπομπή ούτε παστελί-συνθέτης. Ο Hingu χτίζει τις εικόνες του από βαριές μαύρες περιγράμσεις πάνω σε επίπεδες, κορεσμένες επιφάνειες ακρυλικού — μια σχέδια γλώσσα, πιο κοντά στην επιγραφή και το γκραφίτι απ’ ό,τι στον αναλυτικό κυβισμό ενός αιώνα πριν, και επιτρέπει σε πολλαπλά πρόσωπα να κατέχουν το ίδιο σχήμα ταυτόχρονα. Πρόσωπα εμφανίζονται σε προφίλ μέσα σε άκρα· ένα χέρι μετατρέπεται σε στέμμα· το κεφάλι αλόγου γίνεται ώμος του αλόγου δίπλα του. Η πινελιά παραμένει ορατή σε όλη τη διάρκεια, σκόπιμα: διατηρεί τα σημάδια και τις ακανόνιστες άκρες ώστε το έργο να διαβάζεται ως κατασκευασμένο παρά παραχθέν.

Εκθέσεις
Ομαδικές: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, Λος Άντζελες, Αύγουστος 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth τελική έκθεση, Μπόρνμουθ, Ιούλιος 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, Ιούνιος 2024.

Παραμονές: Τοποθεσίες Bug's residency.

Ιστότοπος: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Harsh K Hingu
Ονομα: Seven horses (Black 2.0)
Έτος: 2026
Μέγεθος: 30 x 60 x 5 cm
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά

Ολόκληρο το έργο φτιάχτηκε σε γκρι αποχρώσεις. Σε λευκή βάση, μια μάζα αλόγων κινείται από αριστερά προς τα δεξιά σε ανθρακί, φλέγεται και παλαιό γκρι, σχεδιασμένο με την ίδια βαριά μαύρη περιγράμμιση που χρησιμοποιεί ο Hingu παντού αλλά με το χρώμα να έχει εκχυλιστεί. Κεφάλια, αυτιά και μάτια προβάλλουν από τον κόμπo και εξαφανίζονται ξανά· δύο μακριές καμπύλες γραμμές διασχίζουν οριζόντια τον πίνακα σαν χαλινάρια ή σαν τόξο ενός μαστιού. Σε αυτή τη διάσταση - 60 εκ. πλάτος, 30 εκ. ύψος - η σύνθεση διαβάζεται ως ενιαία συνεχής κίνηση παρά ως επτά ξεχωριστά ζώα.

Δεύτερος αριθμός της σειράς Seven Horses. Η αφαίρεση χρώματος αποδεικνύεται η πιο απαιτητική εκδοχή της ιδέας: χωρίς τίποτα να διαχωρίζει τα μορφή παρά τον τόνο και τη γραμμή, το σκίτσο πρέπει να το σηκώσει μόνο του.

Στα λόγια του καλλιτέχνη: «Αυτά τα δύο πίνακες είναι μέρος της σειράς Seven Horses. Σε αυτά τα έργα, εξερευνώ το άλογο μέσα από τη μυθοπλασία μου, διασπώντας το σε τολμηρές γραμμές, θραύσματα σχημάτων και στρώσεις χρώματος. Ήθελα κάθε πίνακας να νιώθει σαν δικός του κόσμος χρώματος, χρησιμοποιώντας διαφορετικές αποχρώσεις, τόνους και τίντες για να δημιουργήσω κίνηση διατηρώντας τα μορφώματα συνδεδεμένα. Για μένα, αυτά τα δύο έργα αφορούν ενέργεια, ρυθμό και τη σχέση ανάμεσα σε χρώμα και μορφή.»

Χειρόγραφο και ημερομηνία από τον καλλιτέχνη στο ανάποδο με μαρκαδόρο ακρυλικού.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι Ινδο-ευρωπαϊκό (Αυστριακό) σύγχρονο καλλιτέχνη που εδρεύει στη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες και μεγάλη αγάπη για την τωρινή του πατρίδα, την Ευρώπη.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικούς από τους κορυφαίους γκαλερί και εκθέσεις στον κόσμο και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out παράσταση στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει, μεταξύ άλλων, στη Βενετία Μπιενάλε 2026 και το ArtExpo New York 2026, σε πολλαπλές εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Αυστρία, και θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

Ενώ η δική του εργασία αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που έχει αναπτυχθεί μέσα από χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής πείρας, ο Hooda κινείται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να κάνει το εξαιρετικό ινδικό καλλιτεχνικό ταλέντο πιο ορατό και προσβάσιμο εντός της ευρωπαϊκής αγοράς τέχνης. Τοποθετημένος ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρας, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια ξεκάθαρη εσωτερική προοπτική σε μια καίρια στιγμή για την ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογεγραμμένο και αυθεντικό: Το έργο φέρει χειρόγραφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη, και συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας με κάθε έργο από το India Contemporary που υπογράφεται από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή: Το έργο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο και είναι πλήρως ασφαλισμένο καθ’ οδόν προς τον αγοραστή.

Συσκευασία & ασφάλιση: Το έργο συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται σε κύλινδρο. Φτάνει χωρίς τέντωμα και θα πρέπει να ξανατεντωθεί σε κάδρο κατά την άφιξη - οποιοσδήποτε τεχνίτης μπορει να το φροντίσει αυτό κανονικά.

Δασμοί και τελωνεία: Οδασμός εισαγωγής για πρωτότυπα έργα τέχνης είναι 0% σε μες στις περισσότερες χώρες της ΕΕ. Κάποιες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο φόρο εισαγωγής 5-12% και/ή μικρή αμοιβή εκτελωνισμού, πληρωτέα από τον αγοραστή πριν την παράδοση και σε αρκετές περιπτώσεις ρυθμίζεται online με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Οι αγοραστές στο Ηνωμένο Βασίλειο δεν πληρώνουν τίποτε επιπλέον. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από την παραλαβή μέχρι την πόρτα, και είμαστε διαθέσιμοι για οτιδήποτε χρειαστεί η διαδικασία.