Karam Singh - Aqua Glisser II

05
ημέρες
20
ώρες
36
λεπτά
56
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Heiko Neitzel
Ειδικός
Επιλεγμένο από Heiko Neitzel

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 3,200 - € 3,900
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 140482 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Aqua Glisser II είναι ένα αυθεντικό έργο του 2026 του Ινδού καλλιτέχνη Karam Singh, ακρυλικό σε καμβά, 120 x 90 cm, χειρόγραφο υπογεγραμμένο και σε εξαιρετική κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

«India Contemporary» curated by Veer Hooda presents μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα από πολύ καταξιωμένους ινδικούς σύγχρονους καλλιτέχνες και να συνδεθούν με μια από τις πιο ζωντανές και ταχέως αναπτυσσόμενες αγορές τέχνης παγκοσμίως.

India Contemporary είναι μια curated πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους ινδικούς σύγχρονους καλλιτέχνες απευθείας σε ευρωπαϊκούς συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βαθύτητα, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη σχετικότητα, και κάθε έργο είναι πρωτότυπο, προερχόμενο από το προσωπικό εργαστήριο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει επειδή η απόσταση μεταξύ του ινδικού εργαστηρίου και του ευρωπαϊκού τοίχου μέχρι πρόσφατα ήταν το βασικό εμπόδιο ανάμεσα σε αυτούς τους καλλιτέχνες και στους συλλέκτες που θα τους ήθελαν. Το India Contemporary εξαλείφει αυτήν την απόσταση: κανένα μεσαζόνικο αγορά, κανένα περιθοριο μέτρο επαναπώλησης, άμεση πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.

Η σύγχρονη τέχνη της Ινδίας βρίσκεται σε εξαιρετική στιγμή − δυναμική, διανοητική, πολυφωνική και με γρήγορη άνοδο τόσο στην παγκόσμια ορατότητα όσο και στην επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, αυτή είναι μια συναρπαστική στιγμή για ευρωπαίους συλλέκτες να συμμετάσχουν στη ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα καίριο στάδιο της ανόδου της.

Τα έργα προσφέρονται αποκλειστικά σε δημοπρασία στο Catawiki.

Τα έργα curated στο Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθείας από το εργαστήριο του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν 0% δασμούς σε πρωτότυπα έργα τέχνης εισαγόμενα από την Ινδία.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Karam Singh

Ο Karam Singh ζει και εργάζεται νέου Ντελχί. Είναι γνωστός για βαθιά, υφολογικά πλούσια καμβά που διερευνούν το ανθρώπινο συναίσθημα, τον απομονωτισμό και την ανθεκτικότητα ενάντια στα φυσικά στοιχεία, και που κρατούν τον εξωτερικό κόσμο και το εσωτερικό ψυχικό τοπίο στο ίδιο πλαίσιο. Το υπογραφή του στυλ συνδυάζει βαθιά παλέτα, ευρείς χειρισμούς με μαχαίρι παλέτας και έντονο φωτισμό για να αιχμαλωτίζει φιγούρες και φυσικούς μοτίφ που αιωρούνται εν μέσω κίνησης.

Καλλιτεχνική όραση

Οι περισσότεροι ζωγράφοι της φιγούρας αναζητούν τη στάση. Ο Singh αναζητά τη στιγμή πριν η στάση εξελιχθεί − το σώμα ήδη δεσμευμένο με το νερό και όχι ακόμα φτάσαν, το λουλούδι ήδη ανοιχτό και το φως πάνω στην λίμνη ήδη αλλάζει. Διαθέτει καταρτισμένο έλεγχο λεπτομερούς, ρεαλιστικής απόδοσης σχεδίου, και τον ξοδεύει στην μια στιγμή που δεν θα μείνει ακίνητη. Το αποτέλεσμα είναι ένα σώμα έργων που διαβάζεται από απέναντι ως καθαρό φως και κίνηση, και σε κοντινή απόσταση ως επιφάνεια κατασκευασμένη με γραμμές ένα προς μια φορτισμένες, τα σημάδια μαχαιριού και η τράβηξη του πινέλου που έμεινε όπου έπεσε.

Οι δύο συλλογές που προσφέρονται εδώ είναι οι δύο ίσες του προγράμματος. Το *Aqua Glisser* είναι η ανθρώπινη: κολυμβητές και δύτες ορατοί μέσα από, κάτω από και ενάντια στο νερό, το σώμα διαλύεται στο στοιχείο που το μεταφέρει. Οι ζωγραφιές *Himalayan* είναι η άλλη όψη: λίμνες με λωτούς και ανθισμένα φρύγανα όπου η φιγούρα είτε κάνει βήμα πίσω ολόκληρα είτε διπλώνεται μέσα στο άνθος μέχρι να μείνει μόνο το πρόσωπο. Και τα δύο αφορούν το ίδιο πράγμα − ένα σώμα που συναντά μια δύναμη μεγαλύτερη από αυτό και τη μυστηριώδη γαλήνη που έρχεται από τη διακοπή της μάχης.

Δημόσιοs καλλιτέχνης

Η καλλιτεχνική φιλοσοφία του Singh εστιάζει στη δημοκρατικοποίηση της τέχνης: τη μεταφορά έργων υψηλής αντίληψης από τις γκαλερί σε εύρος δημόσιας υποδομής, όπου θα συναντά καθημερινούς επιβάτες αντί συλλέκτες.

Έχει εργαστεί σε κλίμακα. Με συνεργασία μιας ομάδας καλλιτεχνών υπό την πρωτοβουλία Artists Network India και την κυβέρνηση, έχει ανατεθεί για έργα σε διεθνείς αεροδρόμια και δημόσιους χώρους σε ολόκληρη τη χώρα. Η μεγαλύτερη δημόσια ανάθεση του είναι ένα πολυ-πλέγμα mural που φιλοξενείται μόνιμα στο Διεθνές Αεροδρόμιο του Γιατζπούρ. Πέρα από το Γιατζπούρ, οι μεγαλόπνοοι καμβάδες και εγκαταστάσεις του διατηρούνται σε εξέχουσες θεσμικές είσοδους σε Νέο Δελχί, συμπεριλαμβανομένων των κεντρικών γραφείων επιχειρήσεων στην Cyber City και πολιτιστικών κέντρων που υποστηρίζονται από την κυβέρνηση, και λίστα αναθέσεών του περιλαμβάνει το Υπουργείο Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας και το Ινστιτούτο Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ινδίας.

Εκθέσεις

Μονές εκθέσεις: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) − *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi − *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Ομαδικές και Μπιεννάλε: *The Art of India* Ετήσια Έκθεση, Bharat Mandapam, New Delhi − *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata − *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Δημόσιες και θεσμικές αναθέσεις: Διεθνές Αεροδρόμιο Jaipur· αεροδρόμια και δημόσιοι χώροι σε εθνικό επίπεδο, με Artists Network India και την κυβέρνηση· το Υπουργείο Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας· το India Heritage Institute· θεσμικοί και εταιρικοί χώροι σε Νέο Δελχί.

Σχετικά με το έργο τέχνης

Καλλιτέχνης: Karam Singh
Όνομα: Aqua Glisser II
Έτος: 2026
Μέγεθος: 120 x 90 cm
Τεχνική: Ακρυλικό επί καμβά

Μια πεταλούδα-κολυμβήτρια σκίζει την επιφάνεια κατακόρυφα, τα δύο χέρια ανοιχτά και στην πλάτη, και το νερό εκρήγνεται από αυτήν σε έναν τοίχο λευκού. Φορά κόκκινο καπέλο και αχνά γυαλιά, και το πρόσωπό της − το ένα ήρεμο, ακριβές, πλήρως αποτυπωμένο στο έργο − βρίσκεται στο κέντρο μιας έκρηξης ψεκασμού που γεμίζει ολόκληρο το άνω ήμισυ του καμβά.

Το περιβάλλον γύρω από αυτό το πρόσωπο είναι βία: λευκή ιμπάστο στρωμένη σε σκούρο μπλε, το χρώμα τραβηγμένο και φιλτράριστο ώστε ο ψεκασμός να διαβαστεί ως φυσική ύλη αντί για αφηρημένο αφρό. Κάτω από την ρωγμή, η επιφάνεια καταλήγει σε μακριές οριζόντιες πινελιές μπλε, λευκού και γκρι, το φως που αντανακλάται σε μια πισίνα με ταχύτητα.

Αυτή είναι η πιο αθλητική ζωγραφιά στη σειρά και η πιο άμεση. Το κάτω ήμισυ είναι σχεδόν αφηρημένο, το άνω μισό είναι προσωπογραφία, και η ένωση τους είναι η στιγμή της πινελιάς.

Χειρόγραφο από τον καλλιτέχνη.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης ινδοευρωπαϊκής καταγωγής (Αυστριακός) με βάση τη Βιέννη, της οποίας η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες και μεγάλη αγάπη για την Ευρώπη, όπου έχει κατορθώσει να παρουσιάσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως, συμπεριλαμβανομένης της πρόσφατης sold-out έκθεσης στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα συμμετάσχει σε, μεταξύ άλλων, την Biennale της Βενετίας 2026 και το ArtExpo New York 2026, σε πολλαπλές εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και επιστροφή στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

Ενώ το δικό του έργο αποτυπώνει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία, που έχει αναπτυχθεί μέσα από χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda κινείται εξίσου από ένα σαφές όραμα: να κάνει το εξαιρετικό ινδικό καλλιτεχνικό ταλέντο πιο ορατό και προσβάσιμο στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης. Τοποθετημένος ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρας, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση − μια διακριτή ενδοσκόπηση σε μια καίρια στιγμή για την ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογεγραμμένο και αυθεντικότητα: Το έργο υπογράφεται χειρογράφως από τον καλλιτέχνη, και παρέχεται Βεβαίωση Αυθεντικότητας με κάθε έργο από το India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή: Το έργο αποστέλλεται από την Ινδία και είναι πλήρως ασφαλισμένο καθώς φεύγει προς τον αγοραστή.

Συσκευασία & ασφάλιση: Το πίνακας συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται τυλιγμένος σε σωλήνα. Φτάνει μη τεντωμένο και θα χρειαστεί να τεντωθεί σε πλαίσιο κατά την άφιξη − οποιοσδήποτε συντηρητής θα το κάνει σε τακτική βάση.

Δασμοί και τέλη: Ο εισαγωγικός δασμός σε πρωτότυπα έργα τέχνης είναι 0% στις περισσότερες χώρες της ΕΕ. Κάποιες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο ΦΠΑ εισαγωγής 5-12% και/ή μια μικρή χρέωση ελέγχου, πληρωτέα από τον αγοραστή πριν την παράδοση και στις περισσότερες περιπτώσεις διευθετείται ηλεκτρονικά με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από την παραλαβή μέχρι την πόρτα, και είμαστε στη διάθεσή σας για οτιδήποτε χρειάζεται η διαδικασία.

«India Contemporary» curated by Veer Hooda presents μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα από πολύ καταξιωμένους ινδικούς σύγχρονους καλλιτέχνες και να συνδεθούν με μια από τις πιο ζωντανές και ταχέως αναπτυσσόμενες αγορές τέχνης παγκοσμίως.

India Contemporary είναι μια curated πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους ινδικούς σύγχρονους καλλιτέχνες απευθείας σε ευρωπαϊκούς συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βαθύτητα, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη σχετικότητα, και κάθε έργο είναι πρωτότυπο, προερχόμενο από το προσωπικό εργαστήριο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει επειδή η απόσταση μεταξύ του ινδικού εργαστηρίου και του ευρωπαϊκού τοίχου μέχρι πρόσφατα ήταν το βασικό εμπόδιο ανάμεσα σε αυτούς τους καλλιτέχνες και στους συλλέκτες που θα τους ήθελαν. Το India Contemporary εξαλείφει αυτήν την απόσταση: κανένα μεσαζόνικο αγορά, κανένα περιθοριο μέτρο επαναπώλησης, άμεση πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.

Η σύγχρονη τέχνη της Ινδίας βρίσκεται σε εξαιρετική στιγμή − δυναμική, διανοητική, πολυφωνική και με γρήγορη άνοδο τόσο στην παγκόσμια ορατότητα όσο και στην επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, αυτή είναι μια συναρπαστική στιγμή για ευρωπαίους συλλέκτες να συμμετάσχουν στη ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα καίριο στάδιο της ανόδου της.

Τα έργα προσφέρονται αποκλειστικά σε δημοπρασία στο Catawiki.

Τα έργα curated στο Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθείας από το εργαστήριο του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν 0% δασμούς σε πρωτότυπα έργα τέχνης εισαγόμενα από την Ινδία.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Karam Singh

Ο Karam Singh ζει και εργάζεται νέου Ντελχί. Είναι γνωστός για βαθιά, υφολογικά πλούσια καμβά που διερευνούν το ανθρώπινο συναίσθημα, τον απομονωτισμό και την ανθεκτικότητα ενάντια στα φυσικά στοιχεία, και που κρατούν τον εξωτερικό κόσμο και το εσωτερικό ψυχικό τοπίο στο ίδιο πλαίσιο. Το υπογραφή του στυλ συνδυάζει βαθιά παλέτα, ευρείς χειρισμούς με μαχαίρι παλέτας και έντονο φωτισμό για να αιχμαλωτίζει φιγούρες και φυσικούς μοτίφ που αιωρούνται εν μέσω κίνησης.

Καλλιτεχνική όραση

Οι περισσότεροι ζωγράφοι της φιγούρας αναζητούν τη στάση. Ο Singh αναζητά τη στιγμή πριν η στάση εξελιχθεί − το σώμα ήδη δεσμευμένο με το νερό και όχι ακόμα φτάσαν, το λουλούδι ήδη ανοιχτό και το φως πάνω στην λίμνη ήδη αλλάζει. Διαθέτει καταρτισμένο έλεγχο λεπτομερούς, ρεαλιστικής απόδοσης σχεδίου, και τον ξοδεύει στην μια στιγμή που δεν θα μείνει ακίνητη. Το αποτέλεσμα είναι ένα σώμα έργων που διαβάζεται από απέναντι ως καθαρό φως και κίνηση, και σε κοντινή απόσταση ως επιφάνεια κατασκευασμένη με γραμμές ένα προς μια φορτισμένες, τα σημάδια μαχαιριού και η τράβηξη του πινέλου που έμεινε όπου έπεσε.

Οι δύο συλλογές που προσφέρονται εδώ είναι οι δύο ίσες του προγράμματος. Το *Aqua Glisser* είναι η ανθρώπινη: κολυμβητές και δύτες ορατοί μέσα από, κάτω από και ενάντια στο νερό, το σώμα διαλύεται στο στοιχείο που το μεταφέρει. Οι ζωγραφιές *Himalayan* είναι η άλλη όψη: λίμνες με λωτούς και ανθισμένα φρύγανα όπου η φιγούρα είτε κάνει βήμα πίσω ολόκληρα είτε διπλώνεται μέσα στο άνθος μέχρι να μείνει μόνο το πρόσωπο. Και τα δύο αφορούν το ίδιο πράγμα − ένα σώμα που συναντά μια δύναμη μεγαλύτερη από αυτό και τη μυστηριώδη γαλήνη που έρχεται από τη διακοπή της μάχης.

Δημόσιοs καλλιτέχνης

Η καλλιτεχνική φιλοσοφία του Singh εστιάζει στη δημοκρατικοποίηση της τέχνης: τη μεταφορά έργων υψηλής αντίληψης από τις γκαλερί σε εύρος δημόσιας υποδομής, όπου θα συναντά καθημερινούς επιβάτες αντί συλλέκτες.

Έχει εργαστεί σε κλίμακα. Με συνεργασία μιας ομάδας καλλιτεχνών υπό την πρωτοβουλία Artists Network India και την κυβέρνηση, έχει ανατεθεί για έργα σε διεθνείς αεροδρόμια και δημόσιους χώρους σε ολόκληρη τη χώρα. Η μεγαλύτερη δημόσια ανάθεση του είναι ένα πολυ-πλέγμα mural που φιλοξενείται μόνιμα στο Διεθνές Αεροδρόμιο του Γιατζπούρ. Πέρα από το Γιατζπούρ, οι μεγαλόπνοοι καμβάδες και εγκαταστάσεις του διατηρούνται σε εξέχουσες θεσμικές είσοδους σε Νέο Δελχί, συμπεριλαμβανομένων των κεντρικών γραφείων επιχειρήσεων στην Cyber City και πολιτιστικών κέντρων που υποστηρίζονται από την κυβέρνηση, και λίστα αναθέσεών του περιλαμβάνει το Υπουργείο Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας και το Ινστιτούτο Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ινδίας.

Εκθέσεις

Μονές εκθέσεις: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) − *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi − *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Ομαδικές και Μπιεννάλε: *The Art of India* Ετήσια Έκθεση, Bharat Mandapam, New Delhi − *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata − *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Δημόσιες και θεσμικές αναθέσεις: Διεθνές Αεροδρόμιο Jaipur· αεροδρόμια και δημόσιοι χώροι σε εθνικό επίπεδο, με Artists Network India και την κυβέρνηση· το Υπουργείο Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας· το India Heritage Institute· θεσμικοί και εταιρικοί χώροι σε Νέο Δελχί.

Σχετικά με το έργο τέχνης

Καλλιτέχνης: Karam Singh
Όνομα: Aqua Glisser II
Έτος: 2026
Μέγεθος: 120 x 90 cm
Τεχνική: Ακρυλικό επί καμβά

Μια πεταλούδα-κολυμβήτρια σκίζει την επιφάνεια κατακόρυφα, τα δύο χέρια ανοιχτά και στην πλάτη, και το νερό εκρήγνεται από αυτήν σε έναν τοίχο λευκού. Φορά κόκκινο καπέλο και αχνά γυαλιά, και το πρόσωπό της − το ένα ήρεμο, ακριβές, πλήρως αποτυπωμένο στο έργο − βρίσκεται στο κέντρο μιας έκρηξης ψεκασμού που γεμίζει ολόκληρο το άνω ήμισυ του καμβά.

Το περιβάλλον γύρω από αυτό το πρόσωπο είναι βία: λευκή ιμπάστο στρωμένη σε σκούρο μπλε, το χρώμα τραβηγμένο και φιλτράριστο ώστε ο ψεκασμός να διαβαστεί ως φυσική ύλη αντί για αφηρημένο αφρό. Κάτω από την ρωγμή, η επιφάνεια καταλήγει σε μακριές οριζόντιες πινελιές μπλε, λευκού και γκρι, το φως που αντανακλάται σε μια πισίνα με ταχύτητα.

Αυτή είναι η πιο αθλητική ζωγραφιά στη σειρά και η πιο άμεση. Το κάτω ήμισυ είναι σχεδόν αφηρημένο, το άνω μισό είναι προσωπογραφία, και η ένωση τους είναι η στιγμή της πινελιάς.

Χειρόγραφο από τον καλλιτέχνη.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης ινδοευρωπαϊκής καταγωγής (Αυστριακός) με βάση τη Βιέννη, της οποίας η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες και μεγάλη αγάπη για την Ευρώπη, όπου έχει κατορθώσει να παρουσιάσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως, συμπεριλαμβανομένης της πρόσφατης sold-out έκθεσης στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα συμμετάσχει σε, μεταξύ άλλων, την Biennale της Βενετίας 2026 και το ArtExpo New York 2026, σε πολλαπλές εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και επιστροφή στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

Ενώ το δικό του έργο αποτυπώνει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία, που έχει αναπτυχθεί μέσα από χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda κινείται εξίσου από ένα σαφές όραμα: να κάνει το εξαιρετικό ινδικό καλλιτεχνικό ταλέντο πιο ορατό και προσβάσιμο στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης. Τοποθετημένος ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρας, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση − μια διακριτή ενδοσκόπηση σε μια καίρια στιγμή για την ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογεγραμμένο και αυθεντικότητα: Το έργο υπογράφεται χειρογράφως από τον καλλιτέχνη, και παρέχεται Βεβαίωση Αυθεντικότητας με κάθε έργο από το India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή: Το έργο αποστέλλεται από την Ινδία και είναι πλήρως ασφαλισμένο καθώς φεύγει προς τον αγοραστή.

Συσκευασία & ασφάλιση: Το πίνακας συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται τυλιγμένος σε σωλήνα. Φτάνει μη τεντωμένο και θα χρειαστεί να τεντωθεί σε πλαίσιο κατά την άφιξη − οποιοσδήποτε συντηρητής θα το κάνει σε τακτική βάση.

Δασμοί και τέλη: Ο εισαγωγικός δασμός σε πρωτότυπα έργα τέχνης είναι 0% στις περισσότερες χώρες της ΕΕ. Κάποιες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο ΦΠΑ εισαγωγής 5-12% και/ή μια μικρή χρέωση ελέγχου, πληρωτέα από τον αγοραστή πριν την παράδοση και στις περισσότερες περιπτώσεις διευθετείται ηλεκτρονικά με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από την παραλαβή μέχρι την πόρτα, και είμαστε στη διάθεσή σας για οτιδήποτε χρειάζεται η διαδικασία.

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Karam Singh
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Aqua Glisser II
Τεχνική
Ακρυλικό
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ινδία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Λευκό, Μπλε
Height
120 cm
Width
90 cm
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
Ιδιώτης

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη