Karam Singh - Aqua Glisser VI

«India Contemporary» curated by Veer Hooda παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα εξαιρετικά καταξιωμένων ινδικών σύγχρονων καλλιτεχνών και να συνδεθούν με ένα από τους πιο ζωντανούς και ταχέως αναπτυσσόμενους αγορικούς καλλιτεχνικούς κλάδους στον κόσμο.

India Contemporary είναι μια επιμελημένη πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους ινδικούς σύγχρονους καλλιτέχνες άμεσα σε ευρωπαϊκούς συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βύθιση, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη σχετικότητα, και κάθε έργο είναι πρωτότυπο, προερχόμενο από το στούντιο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει γιατί η απόσταση ανάμεσα στο ινδικό στούντιο και τον ευρωπαϊκό τοίχο μέχρι τώρα υπήρξε το κύριο εμπόδιο ανάμεσα σε αυτούς τους καλλιτέχνες και τους συλλέκτες που θα τους ήθελαν. Το India Contemporary κλείνει αυτή την απόσταση: κανένας ενδιάμεσος αγοράς, κανένα επιπλέον κόστος μεταπώλησης, άμεση πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.

Η σύγχρονη τέχνη της Ινδίας βρίσκεται σε εξαιρετικό φάσμα στιγμής - δυναμική, διανοητική, πολύφωνη και ταχύτατα αναπτυσσόμενη σε παγκόσμια προβολή και επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, αυτή είναι μια συναρπαστική στιγμή για ευρωπαϊκούς συλλέκτες να ασχοληθούν με τη συνύπαρξη της ινδικής σύγχρονης τέχνης σε σημείο κλειδιά της ανόδου της.

Τα έργα προσφέρονται αποκλειστικά μέσω δημοπρασίας στο Catawiki.

Τα έργα επιμελούνται στο Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν 0% δασμούς στις πρωτότυπες εικόνες τέχνης που εισάγονται από την Ινδία.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Karam Singh

Ο Karam Singh ζει και εργάζεται στη Νέα Δελχί. Είναι γνωστός για βαθιά, υφή πλούσιων καμβάδων που εξερευνούν ανθρώπινο συναίσθημα, απομόνωση και αντοχή απέναντι στα φυσικά στοιχεία, και που κρατούν τον εξωτερικό κόσμο και το εσωτερικό ψυχικό τοπίο στο ίδιο πλαίσιο. Το χαρακτηριστικό στυλ του συνδυάζει βαθιά παλέτα, ρέουσες κινήσεις πινέλου και έντονο φως για να αιχμαλωτίσει φιγούρες και φυσικά μοτίβα αιωρούμενα εν κινήσει.

Οπτική καλλιτεχνική προσέγγιση

Οι περισσότεροι ζωγράφοι της φιγούρας αναζητούν τη στάση. Ο Singh αναζητά τη στιγμή πριν από τη λύση της στάσης - το σώμα ήδη δεσμευμένο προς το νερό και όχι ακόμη φτάνοντας, το άνθος ήδη ανοιχτό και το φως πάνω στη λίμνη ήδη μεταβάλλεται. Διαθέτει εξοπλισμό λεπτού εικονογραφικού σχεδίου και τον ξοδεύει στην μία στιγμή που δεν θα μείνει ακινητοποιημένη. Το αποτέλεσμα είναι ένα σώμα έργου που διαβάζεται από απόσταση ως καθαρό φως και κίνηση, και σε κοντινή απόσταση ως μια επιφάνεια χτισμένη με το ένα ρολό στο άλλο, οι μαχαίρια και ο βούρτσα αφήνονται όπου έπεσαν.

Οι δύο όψεις του έργου που προσφέρονται εδώ είναι τα δύο ήμισυ αυτού του πρότζεκτ. Το Aqua Glisser VI είναι η ανθρώπινη όψη: κολυμβητές και δύτες που διακρίνονται μέσα, κάτω και αντίθετα στο νερό, το σώμα διαλύεται στο στοιχείο που το μεταφέρει. Οι ζωγραφιές Himalayan είναι η άλλη όψη: λίμνες με ότι φοίνικα και ανθισμένες θαμνώδεις περιοχές, όπου η φιγούρα είτε απομακρύνεται τελείως είτε θαμπώνεται μέσα στο άνθος μέχρι να μείνει μόνο ένα πρόσωπο. Και τα δύο αφορούν το ίδιο πράγμα - ένα σώμα που συναντά μια δύναμη μεγαλύτερη από αυτό και η παράξενη γαλήνη που προέρχεται από τον τερματισμό της μάχης.

Ένας δημόσιος καλλιτέχνης

Η φιλοσοφία του Singh εστιάζει στη δημοκρατικοποίηση της τέχνης: η μεταφορά έργων υψηλού-εννοίας από τη γκαλερί στο ευρύ κοινό, σε δημόσιες υποδομές όπου συναντά καθημερινούς επιβάτες αντί για συλλέκτες.

Έχει εργαστεί σε κλίμακα. Με μια ομάδα καλλιτεχνών υπό μια πρωτοβουλία των Artists Network India και της Κυβέρνησης, έχει ανατεθεί για έργα σε διεθνείς αεροδρόμια και δημόσιους χώρους σε ολόκληρη τη χώρα. Η μεγαλύτερη δημόσια ανάθεση είναι μια πολυ-πλέκτου τοιχογραφία που φιλοξενείται μόνιμα στο Διεθνές Αεροδρόμιο του Τζαϊπούρ. Πέρα από το Τζαϊπούρ, οι καμβάδες και οι εγκαταστάσεις του, μεγαλύτερο από τη ζωή, φιλοξενούνται σε κορυφαία θεσμικά λεωφορεία υποδοχής στην Νέα Δελχί, συμπεριλαμβανομένων των κεντρικών γραφείων εταιρειών στο Cyber City και κυβερνητικά στηριζόμενα πολιτιστικά κέντρα, και η λίστα αναθέσεων του περιλαμβάνει το Γραφείο του Υπουργείου Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας και το Ινδικό Ινστιτούτο Κληρονομιάς.

Εκθέσεις

Μονoγραφικές: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Ομαδικές και Μπιεννάλε: The Art of India Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.

Δημόσιες και θεσμικές αναθέσεις: Jaipur International Airport; αεροδρόμια και δημόσιοι χώροι εθνικά, με Artists Network India και την Κυβέρνηση; το Γραφείο του Υπουργείου Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας; το India Heritage Institute; θεσμικοί και εταιρικοί λόμπι στην Νέα Δελχί.

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Karam Singh
Όνομα: Aqua Glisser VI
Έτος: 2026
Διαστάσεις: 152 x 90 cm
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά

Το μεγαλύτερο ζωγραφικό έργο στην ομάδα και αυτό που εξέρχεται από τη σειρά για να διηγηθεί μια ιστορία. Ώρα το απόγευμα σε μια εξωτερική πισίνα. Τρεις κοπέλες κάθονται κατά μήκος του κοντινού άκρου, με τα πόδια τους στο νερό, ένας άνδρας με καπέλο και σκούρο μπουφάν γέρνει πάνω από το κάγκελο πίσω τους. Ένας αγόρι στέκεται μέχρι το στέρνο στο κέντρο της πισίνας, χειροκροτεί ή φωνάζει· μια άλλη φιγούρα περιμένει στο μακρινό άκρο δίπλα σε μια εξέδρα κατάδυσης. Πίσω από το τοιχίο οριοθέτησης, τα δέντρα γίνονται σκούρα εναντίον ενός βαθύ γαλάζιου ουρανού, και μια μόνη λάμπα καίγεται ανάμεσα στα κλαδιά.

Το νερό είναι η πηγή φωτός. Ο Singh πλημμυρίζει το κέντρο του καμβά με ένα φωτεινό γαλάζιο-πράσινο και αφήνει όλα τα άλλα - ο περίβολος, οι φιγούρες, ο τοίχος, τα δέντρα - να γίνουν σιλουέτα ενάντια σε αυτό. Οι κυματισμοί αποτυπώνονται με μικρούς οριζόντιους χρωματισμούς λευκού και ανοιχτού πράσινου που, από απόσταση, διαβάζονται ως υπόγεια φώτα.

Μια μάθηση κολύμβησης στο σούρουπο, ζωγραφισμένη σε σχεδόν κανονικό μέγεθος. Είναι το ανθρώπινο πλαίσιο για κάθε άλλο έργο στη σειρά: εδώ προέρχονται οι κολυμβητές.

Χειρόγραφο από τον καλλιτέχνη.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι σύγχρονος καλλιτέχνης Ινδοευρωπαϊκής καταβολής (Αυστριακής) με βάση τη Βιέννη, ο οποίος ο πολιτισμός του διαμορφώθηκε από μια βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες και μια μεγάλη αγάπη για την πατρίδα του πλέον σπίτι, την Ευρώπη.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out έκθεσή του στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέτει, μεταξύ άλλων, στη Βενετία Μπιενάλε 2026 και το ArtExpo Νέα Υόρκη 2026, σε πολλαπλές εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και επιστροφή στο Art Basel Miami στο τέλος της χρονιάς.

Ενώ το ίδιο του το έργο αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που αναπτύχθηκε με χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda κινείται εξίσου με σαφή αποστολή: να κάνει το εξαιρετικό ινδικό καλλιτεχνικό ταλέντο περισσότερο ορατό και προσβάσιμο εντός της ευρωπαϊκής αγοράς τέχνης. Τοποθετημένος ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρα, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν διεθνή αναγνώριση - μια διακριτή εσωτερική προοπτική σε μια κεντρική στιγμή για την ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογραφή και αυθεντικότητα: Το έργο είναι χειρόγραφο από τον καλλιτέχνη, και παρέχεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας με κάθε έργο από το India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή: Το έργο αποστέλλεται από την Ινδία και είναι πλήρως ασφαλισμένο στην πορεία προς τον αγοραστή.

Συσκευασία & ασφάλιση: Το πίνακα συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται σε κύλινδρο. Φτάνει χωρίς τέντωμα και θα χρειαστεί να ξαναταινιστεί σε ένα πλαίσιο κατά την άφιξη - οποιοσδήποτε ραφής θα το κάνει ρουτinely.

Τελωνεία και δασμοί: Ο εισαγωγικός δασμός για πρωτότυπες εικόνες τέχνης είναι 0% στις περισσότερες χώρες της ΕΕ. Ορισμένες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο φόρο εισαγωγής 5-12% και/ή μια μικρή αμοιβή εκκαθάρισης, πληρωτέα από τον αγοραστή πριν από την παράδοση και σε πολλές περιπτώσεις ρυθμίζεται online με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή μέχρι την πόρτα, και είμαστε διαθέσιμοι για οτιδήποτε χρειάζεται η διαδικασία.