Karam Singh - Aqua Glisser VII






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140482 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Karam Singh Aqua Glisser VII, ένα σύγχρονο έργο ακρυλικών σε καμβά 90 x 90 cm από το 2026, πορτρέτο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο και αυθεντικό, πωλείται άμεσα από τον καλλιτέχνη στην Ινδία.
Περιγραφή από τον πωλητή
«India Contemporary» curated by Veer Hooda παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα με εξαιρετικά καθιερωμένους Ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες και να συνδεθούν με ένα από τα πιο ζωντανά και ταχύτερα αναπτυσσόμενα αγορές τέχνης παγκοσμίως.
Το India Contemporary είναι μια curated πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους Ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες απευθείας σε ευρωπαίους συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βάθος, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη συνάφεια, και κάθε έργο είναι πρωτότυπο, προερχόμενο από το στούντιο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει γιατί μέχρι τώρα η απόσταση ανάμεσα στο ινδικό στούντιο και τον ευρωπαϊκό τοίχο ήταν το κύριο εμπόδιο ανάμεσα σε αυτούς τους καλλιτέχνες και τους συλλέκτες που θα τους ήθελαν. Το India Contemporary εξαλείφει αυτήν την απόσταση: κανένα μεσαίο αγοράσμα, καμία αναπροσαρμογή μεταπώλησης, άμεση πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.
Η ινδική σκηνή της σύγχρονης τέχνης βρίσκεται σε εξαιρετική στιγμή - δυναμική, διανοητική, πολλών φωνών, και εξελίσσεται με ταχείς ρυθμούς τόσο στη διεθνή ορατότητα όσο και στην επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, αυτή είναι μια συγκινητική στιγμή για ευρωπαίους συλλέκτες να ασχοληθούν με τη ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα κομβικό στάδιο της άνοδός της.
Τα έργα προσφέρονται αποκλειστικά σε δημοπρασία στην Catawiki.
Τα έργα επιμελούνται στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται σε εσάς απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν 0% δασμό στα πρωτότυπα έργα τέχνης που εισάγονται από την Ινδία.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Karam Singh
Ο Karam Singh ζει και εργάζεται στη Νέα Δελχί. Είναι γνωστός για βαθιά, υφασμένες επιφάνειες που διερευνούν το ανθρώπινο συναίσθημα, την απομόνωση και την ανθεκτικότητα απέναντι στα φυσικά στοιχεία, και που κρατούν τον εξωτερικό κόσμο και το εσωτερικό ψυχικό τοπίο στο ίδιο πλαίσιο. Το χαρακτηριστικό του στυλ συνδυάζει βαθιές παλέτες, μακροσκερείς κινήσεις παλέτας και έντονο φως για να προσελκύει φιγούρες και φυσικά μοτίβα αιωρούμενα εν κινήσει.
Καλλιτεχνική όραση
Οι περισσότεροι ζωγράφοι της φιγούρας αναζητούν τη στάση. Ο Singh αναζητά τη στιγμή πριν από τη στάση οριστικοποιηθεί - το σώμα ήδη δεσμευμένο στο νερό και όχι ακόμη φτάσαν, το άνθος ήδη ανοιχτό και το φως πάνω στη λίμνη ήδη αλλάζει. Διαθέτει εκπαιδευμένη ικανότητα λεπτομερούς αναπαραστατικής σχεδίασης, την οποία επενδύει στη μια στιγμή που δεν θα παραμείνει ακίνητη. Το αποτέλεσμα είναι ένα σώμα έργου που διαβάζεται από ένα δωμάτιο ως καθαρό φως και κίνηση, και σε κοντινή απόσταση ως επιφάνεια χτισμένη με μια γραμμή ανά τεμάχιο, τα σημάδια του μαχαιριού και η σέρνουσα ρωγμή του πινέλου που άφησε πίσω του.
Τα δύο σώματα του έργου που προσφέρονται εδώ είναι τα δύο ήμισυ αυτού του πρότζεκτ. «Aqua Glisser» είναι το ανθρωποκεντρικό: κολυμβητές και δύτες ορατοί μέσα, κάτω από και αντίθετα με το νερό, το σώμα διαλύεται στο στοιχείο που το μεταφέρει. Οι πίνακες «Himalayan» είναι το άλλο ήμισυ: λίμνες λωτού και θάμνοι με άνθη όπου η φιγούρα ή προχωρά πίσω εντελώς ή διπλώνεται μέσα στο άνθος μέχρι να μείνει μόνο ένα πρόσωπο. Και τα δύο αφορούν το ίδιο θέμα - ένα σώμα που συναντά μια δύναμη μεγαλύτερη από το ίδιο, και την παράξενη γαλήνη που προέρχεται από τον σταμάτημα της μάχης.
Ένας δημόσιος καλλιτέχνης
Η καλλιτεχνική φιλοσοφία του Singh κέντρο γύρω από τη δημοκρατικοποίηση της τέχνης: η μεταφορά της υψηλής έννοιας γκαλερί σε δημόσιο χώρο, έξω από τη γκαλερί, προς εκτεταμένες δημόσιες υποδομές, όπου συναντά καθημερινούς ανθρώπους αντί συλλέκτες.
Έχει δουλέψει σε κλίμακα. Συνεργαζόμενος με μια ομάδα καλλιτεχνών υπό πρωτοβουλία των Artists Network India και της Κυβέρνησης, έχει ανατεθεί για έργα σε διεθνείς αεροδρόμια και δημόσιους χώρους σε ολόκληρη τη χώρα. Η μεγαλύτερη δημόσια ανάθεση του είναι ένα πολυ-πινακίδας μουρέλ που βρίσκεται μόνιμα στο Διεθνές Αεροδρόμιο του Γιαπούρ. Πέρα από το Γιαπούρ, οι πίνακες και εγκαταστάσεις του σε μεγάλες διαστάσεις βρίσκονται σε σημαντικά θεσμικά λόμπυ σε Νέα Δελχί, συμπεριλαμβανομένων των κεντρικών γραφείων σε Cyber City και κυβερνητικά υποστηριζόμενα πολιτιστικά κέντρα, και η λίστα ανάθεσής του περιλαμβάνει το Υπουργείο Εσωτερικών της κεντρικής κυβέρνησης της Ινδίας και το Ινδικό Ινστιτούτο Κληρονομιάς.
Εκθέσεις
Μονές: «Surge & Serenity», Jehangir Art Gallery, Μουμπάι (2024) - «The Deep Current», Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - «Echoes of Fluidity», Kalaneri Art Gallery.
Ομαδικές και βινιάλες: «The Art of India» Ετήσια Έκθεση, Bharat Mandapam, New Delhi - «Contemporary Visages», Academy of Fine Arts, Kolkata - «The Indian Abstraction Movement», 2023.
Δημόσιες και θεσμικές αναθέσεις: Διεθνές Αεροδρόμιο του Γιαπούρ· αεροδρόμια και δημόσιοι χώροι σε εθνικό επίπεδο, με τη Artists Network India και την Κυβέρνηση· το Γραφείο Υπουργείου Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας· το India Heritage Institute· θεσμικά και εταιρικά λόμπυ στη Νέα Δελχί.
Σχετικά με το Έργο
Καλλιτέχνης: Karam Singh
Όνομα: Aqua Glisser VII
Έτος: 2026
Μέγεθος: 90 x 90 cm
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά
Μια γυναίκα πλέει μόλις κάτω από την επιφάνεια, ορατή σχεδόν από πλάγια, το σώμα της διατρέχει το πλάτος του καμβά με τα γόνατα λυγισμένα και ένα χέρι ακουμπισμένο στο μηρό. Το κεφάλι και ο ώμος της διασπώνται προς τα έξω στην κατώτερη επιφάνεια, όπου η δική της αντανάκλαση συναντάει τη μορφή της σε μια ευρεία ζώνη χρυσού και χαλκού - ο ουρανός, ο χαμηλός ήλιος, και το σώμα της διπλωμένο προς τα πίσω, όλα στις ίδιες λίγες ίντσες χρωμάτων.
Κάτω από αυτήν, το νερό βαθαίνει σε ένα βαθύ μεσονύχτινο μπλε και παραμένει έτσι, ασταμάτητο, για τα δύο τρίτα του πίνακα. Μια λεπτή γραμμή φουσκών αναδύεται από το στόμα της.
Η αντανάκλαση είναι ολόκληρο το ζωγραφικό έργο. Ο Singh έχει μετατρέψει το πιο τεχνικά απαιτητικό πράγμα στο θέμα - το καθρεπτισμένο κάτω μέρος του νερού - σε τον κεντρικό άξονα της σύνθεσης, και έχει παραχωρήσει το υπόλοιπο καμβά στη σιωπή.
Υπογραφές από τον καλλιτέχνη.
Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov
Ο Veer Hooda είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης ινδο-ευρωπαϊκής καταγωγής (Αυστριακής) που εδρεύει στη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές του ρίζες και μεγάλη αγάπη για την πρόσφατη πατρίδα του, την Ευρώπη.
Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out έκθεσή του στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει, μεταξύ άλλων, στη Βενετία Μπιενάλε 2026 και το ArtExpo Νέα Υόρκη 2026, σε πολυάριθμες εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.
Παρότι το δικό του έργο αντικατοπτρίζεται από μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που έχει αναπτυχθεί με χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda οδηγείται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να κάνει το εξαιρετικό ινδικό ταλέντο καλλιτεχνών πιο ορατό και προσβάσιμο εντός της ευρωπαϊκής αγοράς τέχνης. Τοποθετημένος ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρα, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια σαφής εσωτερική προοπτική σε ένα κομβικό σημείο για τη ινδική σύγχρονη τέχνη.
Υπογραφή και αυθεντικότητα: Το έργο φέρει χειρόγραφη υπογραφή του καλλιτέχνη και συνοδεύεται από ένα πιστοποιητικό αυθεντικότητας με κάθε έργο από το India Contemporary του Vijit Veer Hooda.
Αποστολή: Αυτό το έργο αποστέλλεται από την Ινδία και είναι πλήρως ασφαλισμένο κατά τη μεταφορά προς τον αγοραστή.
Συσκευασία & ασφάλιση: Το πίνακας συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται κυλιόμενος σε σωλήνα. Φτάνει χωρίς τέντωμα και θα χρειαστεί να τεντωθεί εκ νέου σε πλαίσιο κατά την άφιξη - κάθε τεχνίτης σερβίρει αυτό με κανονικότητα.
Δασμοί και τέλη: Ο εισαγωγικός φόρος στα πρωτότυπα έργα τέχνης είναι 0% σε πολλές χώρες της ΕΕ. Κάποιες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο ΦΠΑ εισαγωγής 5-12% και/ή μικρή προμήθεια εκκαθάρισης, πληρωτέα από τον αγοραστή πριν από την παράδοση και σε πολλές περιπτώσεις εξοφλούνται online με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή μέχρι την πόρτα, και είμαστε διαθέσιμοι για οτιδήποτε χρειαστεί η διαδικασία.
«India Contemporary» curated by Veer Hooda παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα με εξαιρετικά καθιερωμένους Ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες και να συνδεθούν με ένα από τα πιο ζωντανά και ταχύτερα αναπτυσσόμενα αγορές τέχνης παγκοσμίως.
Το India Contemporary είναι μια curated πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους Ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες απευθείας σε ευρωπαίους συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βάθος, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη συνάφεια, και κάθε έργο είναι πρωτότυπο, προερχόμενο από το στούντιο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει γιατί μέχρι τώρα η απόσταση ανάμεσα στο ινδικό στούντιο και τον ευρωπαϊκό τοίχο ήταν το κύριο εμπόδιο ανάμεσα σε αυτούς τους καλλιτέχνες και τους συλλέκτες που θα τους ήθελαν. Το India Contemporary εξαλείφει αυτήν την απόσταση: κανένα μεσαίο αγοράσμα, καμία αναπροσαρμογή μεταπώλησης, άμεση πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.
Η ινδική σκηνή της σύγχρονης τέχνης βρίσκεται σε εξαιρετική στιγμή - δυναμική, διανοητική, πολλών φωνών, και εξελίσσεται με ταχείς ρυθμούς τόσο στη διεθνή ορατότητα όσο και στην επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, αυτή είναι μια συγκινητική στιγμή για ευρωπαίους συλλέκτες να ασχοληθούν με τη ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα κομβικό στάδιο της άνοδός της.
Τα έργα προσφέρονται αποκλειστικά σε δημοπρασία στην Catawiki.
Τα έργα επιμελούνται στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται σε εσάς απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν 0% δασμό στα πρωτότυπα έργα τέχνης που εισάγονται από την Ινδία.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Karam Singh
Ο Karam Singh ζει και εργάζεται στη Νέα Δελχί. Είναι γνωστός για βαθιά, υφασμένες επιφάνειες που διερευνούν το ανθρώπινο συναίσθημα, την απομόνωση και την ανθεκτικότητα απέναντι στα φυσικά στοιχεία, και που κρατούν τον εξωτερικό κόσμο και το εσωτερικό ψυχικό τοπίο στο ίδιο πλαίσιο. Το χαρακτηριστικό του στυλ συνδυάζει βαθιές παλέτες, μακροσκερείς κινήσεις παλέτας και έντονο φως για να προσελκύει φιγούρες και φυσικά μοτίβα αιωρούμενα εν κινήσει.
Καλλιτεχνική όραση
Οι περισσότεροι ζωγράφοι της φιγούρας αναζητούν τη στάση. Ο Singh αναζητά τη στιγμή πριν από τη στάση οριστικοποιηθεί - το σώμα ήδη δεσμευμένο στο νερό και όχι ακόμη φτάσαν, το άνθος ήδη ανοιχτό και το φως πάνω στη λίμνη ήδη αλλάζει. Διαθέτει εκπαιδευμένη ικανότητα λεπτομερούς αναπαραστατικής σχεδίασης, την οποία επενδύει στη μια στιγμή που δεν θα παραμείνει ακίνητη. Το αποτέλεσμα είναι ένα σώμα έργου που διαβάζεται από ένα δωμάτιο ως καθαρό φως και κίνηση, και σε κοντινή απόσταση ως επιφάνεια χτισμένη με μια γραμμή ανά τεμάχιο, τα σημάδια του μαχαιριού και η σέρνουσα ρωγμή του πινέλου που άφησε πίσω του.
Τα δύο σώματα του έργου που προσφέρονται εδώ είναι τα δύο ήμισυ αυτού του πρότζεκτ. «Aqua Glisser» είναι το ανθρωποκεντρικό: κολυμβητές και δύτες ορατοί μέσα, κάτω από και αντίθετα με το νερό, το σώμα διαλύεται στο στοιχείο που το μεταφέρει. Οι πίνακες «Himalayan» είναι το άλλο ήμισυ: λίμνες λωτού και θάμνοι με άνθη όπου η φιγούρα ή προχωρά πίσω εντελώς ή διπλώνεται μέσα στο άνθος μέχρι να μείνει μόνο ένα πρόσωπο. Και τα δύο αφορούν το ίδιο θέμα - ένα σώμα που συναντά μια δύναμη μεγαλύτερη από το ίδιο, και την παράξενη γαλήνη που προέρχεται από τον σταμάτημα της μάχης.
Ένας δημόσιος καλλιτέχνης
Η καλλιτεχνική φιλοσοφία του Singh κέντρο γύρω από τη δημοκρατικοποίηση της τέχνης: η μεταφορά της υψηλής έννοιας γκαλερί σε δημόσιο χώρο, έξω από τη γκαλερί, προς εκτεταμένες δημόσιες υποδομές, όπου συναντά καθημερινούς ανθρώπους αντί συλλέκτες.
Έχει δουλέψει σε κλίμακα. Συνεργαζόμενος με μια ομάδα καλλιτεχνών υπό πρωτοβουλία των Artists Network India και της Κυβέρνησης, έχει ανατεθεί για έργα σε διεθνείς αεροδρόμια και δημόσιους χώρους σε ολόκληρη τη χώρα. Η μεγαλύτερη δημόσια ανάθεση του είναι ένα πολυ-πινακίδας μουρέλ που βρίσκεται μόνιμα στο Διεθνές Αεροδρόμιο του Γιαπούρ. Πέρα από το Γιαπούρ, οι πίνακες και εγκαταστάσεις του σε μεγάλες διαστάσεις βρίσκονται σε σημαντικά θεσμικά λόμπυ σε Νέα Δελχί, συμπεριλαμβανομένων των κεντρικών γραφείων σε Cyber City και κυβερνητικά υποστηριζόμενα πολιτιστικά κέντρα, και η λίστα ανάθεσής του περιλαμβάνει το Υπουργείο Εσωτερικών της κεντρικής κυβέρνησης της Ινδίας και το Ινδικό Ινστιτούτο Κληρονομιάς.
Εκθέσεις
Μονές: «Surge & Serenity», Jehangir Art Gallery, Μουμπάι (2024) - «The Deep Current», Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - «Echoes of Fluidity», Kalaneri Art Gallery.
Ομαδικές και βινιάλες: «The Art of India» Ετήσια Έκθεση, Bharat Mandapam, New Delhi - «Contemporary Visages», Academy of Fine Arts, Kolkata - «The Indian Abstraction Movement», 2023.
Δημόσιες και θεσμικές αναθέσεις: Διεθνές Αεροδρόμιο του Γιαπούρ· αεροδρόμια και δημόσιοι χώροι σε εθνικό επίπεδο, με τη Artists Network India και την Κυβέρνηση· το Γραφείο Υπουργείου Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας· το India Heritage Institute· θεσμικά και εταιρικά λόμπυ στη Νέα Δελχί.
Σχετικά με το Έργο
Καλλιτέχνης: Karam Singh
Όνομα: Aqua Glisser VII
Έτος: 2026
Μέγεθος: 90 x 90 cm
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά
Μια γυναίκα πλέει μόλις κάτω από την επιφάνεια, ορατή σχεδόν από πλάγια, το σώμα της διατρέχει το πλάτος του καμβά με τα γόνατα λυγισμένα και ένα χέρι ακουμπισμένο στο μηρό. Το κεφάλι και ο ώμος της διασπώνται προς τα έξω στην κατώτερη επιφάνεια, όπου η δική της αντανάκλαση συναντάει τη μορφή της σε μια ευρεία ζώνη χρυσού και χαλκού - ο ουρανός, ο χαμηλός ήλιος, και το σώμα της διπλωμένο προς τα πίσω, όλα στις ίδιες λίγες ίντσες χρωμάτων.
Κάτω από αυτήν, το νερό βαθαίνει σε ένα βαθύ μεσονύχτινο μπλε και παραμένει έτσι, ασταμάτητο, για τα δύο τρίτα του πίνακα. Μια λεπτή γραμμή φουσκών αναδύεται από το στόμα της.
Η αντανάκλαση είναι ολόκληρο το ζωγραφικό έργο. Ο Singh έχει μετατρέψει το πιο τεχνικά απαιτητικό πράγμα στο θέμα - το καθρεπτισμένο κάτω μέρος του νερού - σε τον κεντρικό άξονα της σύνθεσης, και έχει παραχωρήσει το υπόλοιπο καμβά στη σιωπή.
Υπογραφές από τον καλλιτέχνη.
Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov
Ο Veer Hooda είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης ινδο-ευρωπαϊκής καταγωγής (Αυστριακής) που εδρεύει στη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές του ρίζες και μεγάλη αγάπη για την πρόσφατη πατρίδα του, την Ευρώπη.
Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out έκθεσή του στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει, μεταξύ άλλων, στη Βενετία Μπιενάλε 2026 και το ArtExpo Νέα Υόρκη 2026, σε πολυάριθμες εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.
Παρότι το δικό του έργο αντικατοπτρίζεται από μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που έχει αναπτυχθεί με χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda οδηγείται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να κάνει το εξαιρετικό ινδικό ταλέντο καλλιτεχνών πιο ορατό και προσβάσιμο εντός της ευρωπαϊκής αγοράς τέχνης. Τοποθετημένος ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρα, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια σαφής εσωτερική προοπτική σε ένα κομβικό σημείο για τη ινδική σύγχρονη τέχνη.
Υπογραφή και αυθεντικότητα: Το έργο φέρει χειρόγραφη υπογραφή του καλλιτέχνη και συνοδεύεται από ένα πιστοποιητικό αυθεντικότητας με κάθε έργο από το India Contemporary του Vijit Veer Hooda.
Αποστολή: Αυτό το έργο αποστέλλεται από την Ινδία και είναι πλήρως ασφαλισμένο κατά τη μεταφορά προς τον αγοραστή.
Συσκευασία & ασφάλιση: Το πίνακας συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται κυλιόμενος σε σωλήνα. Φτάνει χωρίς τέντωμα και θα χρειαστεί να τεντωθεί εκ νέου σε πλαίσιο κατά την άφιξη - κάθε τεχνίτης σερβίρει αυτό με κανονικότητα.
Δασμοί και τέλη: Ο εισαγωγικός φόρος στα πρωτότυπα έργα τέχνης είναι 0% σε πολλές χώρες της ΕΕ. Κάποιες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο ΦΠΑ εισαγωγής 5-12% και/ή μικρή προμήθεια εκκαθάρισης, πληρωτέα από τον αγοραστή πριν από την παράδοση και σε πολλές περιπτώσεις εξοφλούνται online με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή μέχρι την πόρτα, και είμαστε διαθέσιμοι για οτιδήποτε χρειαστεί η διαδικασία.
