Karam Singh - Aqua Glisser X






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
190 € | ||
|---|---|---|
180 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140562 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Karam Singh Aqua Glisser X, 90 × 90 cm, ακρυλικό σε καμβά, πρωτότυπο, χειρόγραφο υπογραφή, Ινδία, 2026, σύγχρονο πορτρέτο.
Περιγραφή από τον πωλητή
«India Contemporary curated by Veer Hooda» παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα από καταξιωμένους ινδικούς καλλιτέχνες της σύγχρονης τέχνης και να συνδεθούν με μία από τις πιο ζωντανές και ταχέως αναπτυσσόμενες αγορές τέχνης στον κόσμο.
Το India Contemporary αποτελεί μια curated πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους ινδούς καλλιτέχνες της σύγχρονης τέχνης απευθείας σε ευρωπαίους συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βάθος, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη συνάφεια, και κάθε έργο είναι αυθεντικό, προερχόμενο από το ατελιέ του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει γιατί μέχρι σήμερα η απόσταση μεταξύ του ινδικού ατελιέ και του ευρωπαϊκού τοίχου ήταν το κύριο εμπόδιο μεταξύ αυτών των καλλιτεχνών και των συλλεκτών που θα τους επιθυμούσαν. Το India Contemporary γεφυρώνει αυτήν την απόσταση: κανένα μεσάζων αγοράς, κανένα υπεραξία μεταπώλησης, άμεση πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.
Η σύγχρονη «ινδική τέχνη» βρίσκεται σε εξαιρετικό σημείο — δυναμική, πνευματική, με πολλούς φωνές και αναπτύσσεται ταχύτατα ως προς τη διεθνή ορατότητα και την επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, αυτή είναι μια δελεαστική στιγμή για ευρωπαίους συλλέκτες να εμπλακούν με τη ινδική σύγχρονη τέχνη σε κρίσιμο στάδιο της ανόδου της.
Τα έργα προσφέρονται αποκλειστικά σε δημοπρασία στην Catawiki.
Τα έργα επιμελούνται στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και σας αποστέλλονται άμεσα από το ατελιέ του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν 0% τελωνείο επί των πρωτότυπων έργων τέχνης που εισάγονται από την Ινδία.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Karam Singh
Ο Karam Singh ζει και εργάζεται στη Νέα Ντόχα (Νέο Δελχί). Είναι γνωστός για βαθιές, υφασμένες στον καμβά συνθέσεις που διερευνούν το ανθρώπινο συναίσθημα, την απομόνωση και την ανθεκτικότητα έναντι των φυσικών στοιχείων, και που κρατούν τον εξωτερικό κόσμο και το εσωτερικό ψυχικό τοπίο στο ίδιο κάδρο. Το χαρακτηριστικό του στιλ συνδυάζει βαθιά παλέτα, μακρόστροφες πινελιές με μαχαιροπίνακα και έντονο φωτισμό για να συλλάβει φιγούρες και φυσικούς μοτίβα που αιωρούνται εν μέσω κίνησης.
Οραμα τέχνης
Οι περισσότεροι ζωγράφοι της φιγούρας αναζητούν τη πόζα. Ο Singh ψάχνει τη στιγμή πριν η πόζα ολοκληρωθεί — το σώμα ήδη δεσμευμένο προς το νερό και όχι ακόμη φτάνοντας, το λουλούδι ήδη ανοιχτό και το φως στη λίμνη ήδη να αλλάζει. Διαθέτει εκπαιδευμένη ικανότητα λεπτομερικής, ρεαλιστικής σχεδίασης, και την ξοδεύει στη μια στιγμή που δεν θα κρατήσει ακόμα. Το αποτέλεσμα είναι ένα σώμα έργου που διαβάζεται από μακριά ως καθαρό φως και κίνηση, και σε κοντινή απόσταση ως επιφάνεια κατασκευασμένη σημαία προς ανάστροφη κίνηση, τα σημάδια μαχαιριού και η ρυτίδα του πινέλου που άφησε εκεί που έπεσαν.
Οι δύο συλλογές έργων που προσφέρονται εδώ αποτελούν τις δύο μισές αυτού του εγχειρήματος. Το Aqua Glisser είναι η ανθρώπινη: κολυμβητές και δύτες που φαίνονται μέσα, κάτω από και ενάντια στο νερό, το σώμα διαλύεται στο στοιχείο που το μεταφέρει. Οι ζωγραφιές Himalayan είναι η άλλη ήμισυ: λίμνες με λωτούς και θάμνους άνθισης όπου η φιγούρα είτε πατάει πίσω ολόκληρο είτε διπλώνεται στον ανθό μέχρι να μείνει μόνο ένα πρόσωπο. Και τα δύο έχουν το ίδιο θέμα — ένα σώμα που συναντά μια δύναμη μεγαλύτερη από αυτό και την παράξενη γαλήνη που προέρχεται από τη διακοπή της μάχης.
Ένας δημόσιος καλλιτέχνης
Η φιλοσοφία τέχνης του Singh επικεντρώνεται στη δημοκρατικοποίηση της τέχνης: η μεταφορά έργων υψηλού-θεωρητικού χαρακτήρα από τη γκαλερί στο ευρύ κοινό, σε μια απλωμένη δημόσια υποδομή, όπου συναντά τους καθημερινούς επιβάτες αντί τους συλλέκτες.
Έχει εργαστεί σε κλίμακα. Συνεργαζόμενος με μια ομάδα καλλιτεχνών υπό πρωτοβουλία των Artists Network India και της Κυβέρνησης, έχει ανατεθεί σε έργα σε διεθνή αεροδρόμια και δημόσιους χώρους σε όλη τη χώρα. Η μεγαλύτερη δημόσια ανάθεσή του είναι ένα πολύ-πολιδικό τοιχογραφικό έργο που βρίσκεται μόνιμα στο Διεθνές Αεροδρόμιο του Γιαπούρ. Πέρα από το Γιαπούρ, οι μεγάλοι ζωγραφικοί του καμβάδες και εγκαταστάσεις διατηρούνται σε σημαντικά δημόσια λόμπι σε Νέα Ντόχα, συμπεριλαμβανομένων των κορανών εταιρικών γραφείων στο Cyber City και κυβερνητικά υποστηριζόμενα πολιτιστικά κέντρα, και η λίστα ανάθεσης περιλαμβάνει το Γραφείο του Υπουργείου Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας και το Ινδικό Ινστιτούτο Κληρονομιάς.
Εκθέσεις
Μονές εκθέσεις: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Ομαδικές και βινιέτες: The Art of India Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.
Δημόσιες και θεσμικές αναθέσεις: Jaipur International Airport; αεροδρόμια και δημόσιοι χώροι σε εθνικό επίπεδο, με τους Artists Network India και την Κυβέρνηση; το Γραφείο του Υπουργείου Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας; το India Heritage Institute; θεσμικοί και εταιρικοί χώροι σε Νέα Δελχί.
Σχετικά με το Έργο
Καλλιτέχνης: Karam Singh
Όνομα: Aqua Glisser X
Έτος: 2026
Μέγεθος: 90 x 90 cm
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά
Δύο φιγούρες μέσα στο νερό, πρόσωπο προς πρόσωπο και αρκετά κοντά ώστε να αγγιχθούν, ζωγραφισμένες ως σκούρες σιλουέτες ενάντια σε ένα ευρύ πεδίο τιρκουάζ, μαλακού χρώματος jade και απαλού κίτρινο. Ένα χέρι φτάνει προς τα αριστερά· τα μαλλιά της άλλης υψώνονται και αιωρούνται. Γύρω τους όλη η επιφάνεια στρέφεται προς τα έξω με μικρές διακεκομμένες πινελιές, ελαφρύτερες στα άκρα, έτσι ώστε το ζευγάρι να κάθεται στο κέντρο ενός αργά περιστρεφόμενου κύκλου φωτός.
Αυτό είναι ο πιο χαλαρός πίνακας στη σειρά και ο πιο κοντινός στην αφαίρεση. Τα πρόσωπα ελάχιστα υποδεικνύονται - μια στροφή του κεφαλιού, ένας ώμος, ένα χέρι - και ο πίνακας ζητά να διαβαστεί ως κίνηση και ζεστασιά αντί για προσωπογραφία.
Κλείνει τη σειρά όπου ξεκίνησε, με το σώμα να παραδίδεται στο νερό, αλλά αυτή τη φορά με συντροφιά.
Υπογραφεί από τον καλλιτέχνη.
Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov
Ο Veer Hooda είναι σύγχρονος καλλιτέχνης ιδοευρωπαϊκής καταγωγής (Αυστριακός) με έδρα τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες του και μεγάλη αγάπη για την τωρινή του πατρίδα, την Ευρώπη.
Ο Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε την εξαντλητική περιοδεία του με sold-out παράσταση στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει σε, μεταξύ άλλων, τη Venezia Biennale 2026 και το ArtExpo New York 2026, σε πολυάριθμα γεγονότα σε Ευρώπη και Αυστρία, και θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος της χρονιάς.
Ενώ η δική του δουλειά αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που αναπτύχθηκε με τα χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda έχει εξίσου ισχυρή αποστολή: να κάνει τα εξαιρετικά ινδικά καλλιτεχνικά ταλέντα πιο ορατά και προσβάσιμα μέσα στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης. Τοποθετημένος ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, λειτουργεί ως πολιτισμικός διαμεσολαβητής, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και μυθοπλασίες που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια διακριτή εσωτερική προοπτική σε μια σημαντική στιγμή για τη ινδική σύγχρονη τέχνη.
Υπογραφή και αυθεντικότητα: Το έργο φέρει χειρόγραφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη, και πιστοποιητικό αυθεντικότητας που φέρεται με κάθε έργο από το India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.
Αποστολή: Αυτό το έργο αποστέλλεται από την Ινδία και είναι πλήρως ασφαλισμένο καθ' οδόν προς τον αγοραστή.
Συσκευασία & ασφάλιση: Το έργο συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται σε κύλινδρο. Φτάνει μη τεμαχισμένο και θα χρειαστεί να επανατραβηχτεί σε πλαίσιο κατά την άφιξη - οποιοσδήποτε τεχνίτης-κοσμηματοπώλης θα το κάνει αυτό συνήθως.
Ειδικά ζητήματα τελωνείων και δασμών: Ο εισαγωγικός δασμός επί πρωτότυπων έργων τέχνης είναι 0% στα περισσότερα κράτη-μέλη της ΕΕ. Ορισμένες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο φόρο εισαγωγής 5-12% και/ή μια μικρή χρέωση εκκαθάρισης, καταβλητέα από τον αγοραστή πριν την παράδοση και στις περισσότερες περιπτώσεις διευθετείται ηλεκτρονικά με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή μέχρι την πόρτα, και είμαστε διαθέσιμοι για οτιδήποτε χρειαστεί στη διαδικασία.
«India Contemporary curated by Veer Hooda» παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα από καταξιωμένους ινδικούς καλλιτέχνες της σύγχρονης τέχνης και να συνδεθούν με μία από τις πιο ζωντανές και ταχέως αναπτυσσόμενες αγορές τέχνης στον κόσμο.
Το India Contemporary αποτελεί μια curated πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους ινδούς καλλιτέχνες της σύγχρονης τέχνης απευθείας σε ευρωπαίους συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βάθος, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη συνάφεια, και κάθε έργο είναι αυθεντικό, προερχόμενο από το ατελιέ του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει γιατί μέχρι σήμερα η απόσταση μεταξύ του ινδικού ατελιέ και του ευρωπαϊκού τοίχου ήταν το κύριο εμπόδιο μεταξύ αυτών των καλλιτεχνών και των συλλεκτών που θα τους επιθυμούσαν. Το India Contemporary γεφυρώνει αυτήν την απόσταση: κανένα μεσάζων αγοράς, κανένα υπεραξία μεταπώλησης, άμεση πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.
Η σύγχρονη «ινδική τέχνη» βρίσκεται σε εξαιρετικό σημείο — δυναμική, πνευματική, με πολλούς φωνές και αναπτύσσεται ταχύτατα ως προς τη διεθνή ορατότητα και την επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, αυτή είναι μια δελεαστική στιγμή για ευρωπαίους συλλέκτες να εμπλακούν με τη ινδική σύγχρονη τέχνη σε κρίσιμο στάδιο της ανόδου της.
Τα έργα προσφέρονται αποκλειστικά σε δημοπρασία στην Catawiki.
Τα έργα επιμελούνται στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και σας αποστέλλονται άμεσα από το ατελιέ του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν 0% τελωνείο επί των πρωτότυπων έργων τέχνης που εισάγονται από την Ινδία.
Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Karam Singh
Ο Karam Singh ζει και εργάζεται στη Νέα Ντόχα (Νέο Δελχί). Είναι γνωστός για βαθιές, υφασμένες στον καμβά συνθέσεις που διερευνούν το ανθρώπινο συναίσθημα, την απομόνωση και την ανθεκτικότητα έναντι των φυσικών στοιχείων, και που κρατούν τον εξωτερικό κόσμο και το εσωτερικό ψυχικό τοπίο στο ίδιο κάδρο. Το χαρακτηριστικό του στιλ συνδυάζει βαθιά παλέτα, μακρόστροφες πινελιές με μαχαιροπίνακα και έντονο φωτισμό για να συλλάβει φιγούρες και φυσικούς μοτίβα που αιωρούνται εν μέσω κίνησης.
Οραμα τέχνης
Οι περισσότεροι ζωγράφοι της φιγούρας αναζητούν τη πόζα. Ο Singh ψάχνει τη στιγμή πριν η πόζα ολοκληρωθεί — το σώμα ήδη δεσμευμένο προς το νερό και όχι ακόμη φτάνοντας, το λουλούδι ήδη ανοιχτό και το φως στη λίμνη ήδη να αλλάζει. Διαθέτει εκπαιδευμένη ικανότητα λεπτομερικής, ρεαλιστικής σχεδίασης, και την ξοδεύει στη μια στιγμή που δεν θα κρατήσει ακόμα. Το αποτέλεσμα είναι ένα σώμα έργου που διαβάζεται από μακριά ως καθαρό φως και κίνηση, και σε κοντινή απόσταση ως επιφάνεια κατασκευασμένη σημαία προς ανάστροφη κίνηση, τα σημάδια μαχαιριού και η ρυτίδα του πινέλου που άφησε εκεί που έπεσαν.
Οι δύο συλλογές έργων που προσφέρονται εδώ αποτελούν τις δύο μισές αυτού του εγχειρήματος. Το Aqua Glisser είναι η ανθρώπινη: κολυμβητές και δύτες που φαίνονται μέσα, κάτω από και ενάντια στο νερό, το σώμα διαλύεται στο στοιχείο που το μεταφέρει. Οι ζωγραφιές Himalayan είναι η άλλη ήμισυ: λίμνες με λωτούς και θάμνους άνθισης όπου η φιγούρα είτε πατάει πίσω ολόκληρο είτε διπλώνεται στον ανθό μέχρι να μείνει μόνο ένα πρόσωπο. Και τα δύο έχουν το ίδιο θέμα — ένα σώμα που συναντά μια δύναμη μεγαλύτερη από αυτό και την παράξενη γαλήνη που προέρχεται από τη διακοπή της μάχης.
Ένας δημόσιος καλλιτέχνης
Η φιλοσοφία τέχνης του Singh επικεντρώνεται στη δημοκρατικοποίηση της τέχνης: η μεταφορά έργων υψηλού-θεωρητικού χαρακτήρα από τη γκαλερί στο ευρύ κοινό, σε μια απλωμένη δημόσια υποδομή, όπου συναντά τους καθημερινούς επιβάτες αντί τους συλλέκτες.
Έχει εργαστεί σε κλίμακα. Συνεργαζόμενος με μια ομάδα καλλιτεχνών υπό πρωτοβουλία των Artists Network India και της Κυβέρνησης, έχει ανατεθεί σε έργα σε διεθνή αεροδρόμια και δημόσιους χώρους σε όλη τη χώρα. Η μεγαλύτερη δημόσια ανάθεσή του είναι ένα πολύ-πολιδικό τοιχογραφικό έργο που βρίσκεται μόνιμα στο Διεθνές Αεροδρόμιο του Γιαπούρ. Πέρα από το Γιαπούρ, οι μεγάλοι ζωγραφικοί του καμβάδες και εγκαταστάσεις διατηρούνται σε σημαντικά δημόσια λόμπι σε Νέα Ντόχα, συμπεριλαμβανομένων των κορανών εταιρικών γραφείων στο Cyber City και κυβερνητικά υποστηριζόμενα πολιτιστικά κέντρα, και η λίστα ανάθεσης περιλαμβάνει το Γραφείο του Υπουργείου Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας και το Ινδικό Ινστιτούτο Κληρονομιάς.
Εκθέσεις
Μονές εκθέσεις: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Ομαδικές και βινιέτες: The Art of India Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.
Δημόσιες και θεσμικές αναθέσεις: Jaipur International Airport; αεροδρόμια και δημόσιοι χώροι σε εθνικό επίπεδο, με τους Artists Network India και την Κυβέρνηση; το Γραφείο του Υπουργείου Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας; το India Heritage Institute; θεσμικοί και εταιρικοί χώροι σε Νέα Δελχί.
Σχετικά με το Έργο
Καλλιτέχνης: Karam Singh
Όνομα: Aqua Glisser X
Έτος: 2026
Μέγεθος: 90 x 90 cm
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά
Δύο φιγούρες μέσα στο νερό, πρόσωπο προς πρόσωπο και αρκετά κοντά ώστε να αγγιχθούν, ζωγραφισμένες ως σκούρες σιλουέτες ενάντια σε ένα ευρύ πεδίο τιρκουάζ, μαλακού χρώματος jade και απαλού κίτρινο. Ένα χέρι φτάνει προς τα αριστερά· τα μαλλιά της άλλης υψώνονται και αιωρούνται. Γύρω τους όλη η επιφάνεια στρέφεται προς τα έξω με μικρές διακεκομμένες πινελιές, ελαφρύτερες στα άκρα, έτσι ώστε το ζευγάρι να κάθεται στο κέντρο ενός αργά περιστρεφόμενου κύκλου φωτός.
Αυτό είναι ο πιο χαλαρός πίνακας στη σειρά και ο πιο κοντινός στην αφαίρεση. Τα πρόσωπα ελάχιστα υποδεικνύονται - μια στροφή του κεφαλιού, ένας ώμος, ένα χέρι - και ο πίνακας ζητά να διαβαστεί ως κίνηση και ζεστασιά αντί για προσωπογραφία.
Κλείνει τη σειρά όπου ξεκίνησε, με το σώμα να παραδίδεται στο νερό, αλλά αυτή τη φορά με συντροφιά.
Υπογραφεί από τον καλλιτέχνη.
Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov
Ο Veer Hooda είναι σύγχρονος καλλιτέχνης ιδοευρωπαϊκής καταγωγής (Αυστριακός) με έδρα τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες του και μεγάλη αγάπη για την τωρινή του πατρίδα, την Ευρώπη.
Ο Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε την εξαντλητική περιοδεία του με sold-out παράσταση στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει σε, μεταξύ άλλων, τη Venezia Biennale 2026 και το ArtExpo New York 2026, σε πολυάριθμα γεγονότα σε Ευρώπη και Αυστρία, και θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος της χρονιάς.
Ενώ η δική του δουλειά αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που αναπτύχθηκε με τα χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda έχει εξίσου ισχυρή αποστολή: να κάνει τα εξαιρετικά ινδικά καλλιτεχνικά ταλέντα πιο ορατά και προσβάσιμα μέσα στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης. Τοποθετημένος ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, λειτουργεί ως πολιτισμικός διαμεσολαβητής, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και μυθοπλασίες που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια διακριτή εσωτερική προοπτική σε μια σημαντική στιγμή για τη ινδική σύγχρονη τέχνη.
Υπογραφή και αυθεντικότητα: Το έργο φέρει χειρόγραφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη, και πιστοποιητικό αυθεντικότητας που φέρεται με κάθε έργο από το India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.
Αποστολή: Αυτό το έργο αποστέλλεται από την Ινδία και είναι πλήρως ασφαλισμένο καθ' οδόν προς τον αγοραστή.
Συσκευασία & ασφάλιση: Το έργο συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται σε κύλινδρο. Φτάνει μη τεμαχισμένο και θα χρειαστεί να επανατραβηχτεί σε πλαίσιο κατά την άφιξη - οποιοσδήποτε τεχνίτης-κοσμηματοπώλης θα το κάνει αυτό συνήθως.
Ειδικά ζητήματα τελωνείων και δασμών: Ο εισαγωγικός δασμός επί πρωτότυπων έργων τέχνης είναι 0% στα περισσότερα κράτη-μέλη της ΕΕ. Ορισμένες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο φόρο εισαγωγής 5-12% και/ή μια μικρή χρέωση εκκαθάρισης, καταβλητέα από τον αγοραστή πριν την παράδοση και στις περισσότερες περιπτώσεις διευθετείται ηλεκτρονικά με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή μέχρι την πόρτα, και είμαστε διαθέσιμοι για οτιδήποτε χρειαστεί στη διαδικασία.
