Karam Singh - Himalayan Girl I

Περιγραφή από τον πωλητή

"India Contemporary curated by Veer Hooda" αποτελεί μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα από εξαιρετικά established Ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες, και να συνδεθούν με μια από τις πλέον ζωντανές και ταχύτερα αναπτυσσόμενες αγορές τέχνης στον κόσμο.

Το India Contemporary είναι μια curated πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους ινδουούς σύγχρονους καλλιτέχνες απευθείας σε ευρωπαίους συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βαρύτητα, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη συνάφεια, και κάθε έργο είναι πρωτότυπο, προερχόμενο από το στούντιο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται μαζί με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει επειδή έως τώρα η απόσταση μεταξύ του ινδικού στούντιου και του ευρωπαϊκού τοίχου ήταν το κύριο στοιχείο που χώριζε αυτούς τους καλλιτέχνες από τους συλλέκτες που θα τους ήθελαν. Το India Contemporary κλείνει αυτήν την απόσταση: κανείς μεσάζων αγοράς, κανένα προσαύξηση επαναπώλησης, απευθείας πρόσβαση σε αρχικό στάδιο.

Η ινδική σκηνή σύγχρονης τέχνης βρίσκεται σε μια εξαιρετική στιγμή - δυναμική, διανοητική, πολυσήμαντη και αναπτύσσεται ραγδαία σε παγκόσμια ορατότητα και επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και οργανισμούς, αποτελεί μια πειστική στιγμή για τους ευρωπαίους συλλέκτες να εμπλακούν με τη ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα καθοριστικό στάδιο της άνοδό της.

Τα έργα προσφέρονται αποκλειστικά μέσω δημοπρασίας στο Catawiki.

Τα έργα επιμελούνται στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν 0% δασμό για πρωτότυπα έργα τέχνης που εισάγονται από την Ινδία.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Karam Singh

Ο Karam Singh ζει και εργάζεται στο Νέο Δελχί. Είναι γνωστός για βαθιά, υφή πλούσια καμβά που εξερευνούν τα ανθρώπινα συναισθήματα, την απομόνωση και την αντοχή απέναντι στα φυσικά στοιχεία, και που κρατούν τον εξωτερικό κόσμο και το εσωτερικό ψυχικό τοπίο στο ίδιο πλαίσιο. Το χαρακτηριστικό του στυλ συνδυάζει βαθιά παλέτα, εκτεταμένες κινήσεις πινέλου-σουβλί που καλύπτουν μεγάλες επιφάνειες και έντονο φωτισμό για να αιχμαλωτίσουν φιγούρες και φυσικά μοτίβα σε εν κινήσει.

Οραματική αντίληψη

Οι περισσότεροι ζωγράφοι της φιγούρας αναζητούν τη στάση. Ο Σινγκ πραγμοποιεί το στιγμιαίο πριν από τη λύση της στάσης - το σώμα δεσμευμένο ήδη με το νερό και όχι ακόμα φτάνοντας, το λουλούδι ήδη ανοιχτό και το φως πάνω στη λίμνη αλλάζει. Έχει εκπαιδευμένη ικανότητα λεπτής αναπαραστατικής σχέσης και την ασκεί στη μία στιγμή που δεν θα μείνει ακίνητη. Το αποτέλεσμα είναι ένα σώμα έργου που διαβάζεται από μια απόσταση ως καθαρό φως και κίνηση, και σε κοντινή απόσταση ως επιφάνεια κατασκευασμένη κίνηση με κάθε γραμμή βαριά φορτισμένη, τα σημάδια του μαχαιριού και η τράβηγμα του πινέλου που έμεινε εκεί που έπεσε.

Τα δύο σώματα έργου που προσφέρονται εδώ είναι οι δύο ίδιοι ή οι δύο ημισφαίριοι αυτού του προγράμματος. Το *Aqua Glisser* είναι το ανθρώπινο: κολυμβητές και δύτες βλέπονται μέσα, κάτω και ενάντια στο νερό, το σώμα διαλύεται στο στοιχείο που το μεταφέρει. Τα έργα *Himalayan* στολίζονται ως η άλλη ήμισυ: λίμνες λωτών και ανθισμένα θαμνώδη όπου η φιγούρα είτε τραβά πίσω ολόκληρα ή ενσωματώνεται στην άνθηση μέχρι να μείνει μόνο ένα πρόσωπο. Και τα δύο είναι για το ίδιο πράγμα - ένα σώμα που συναντά μια δύναμη μεγαλύτερη από τον εαυτό του, και τη strange ηρεμία που προέρχεται από το σταμάτημα της μάχης.

Ένας δημόσιος καλλιτέχνης

Η φιλοσοφία τέχνης του Singh κεντρώνεται στην δημοκρατικοποίηση της τέχνης: απομάκρυνση υψηλής έννοιας έργου γκαλερί από τη γκαλερί και μεταφορά του σε εκτεταμένες δημόσιες υποδομές, όπου συναντά καθημερινούς επιβάτες αντί συλλέκτες.

Έχει εργαστεί σε μεγάλη κλίμακα. Εργαζόμενος με ομάδα καλλιτεχνών στο πλαίσιο πρωτοβουλίας Artists Network India και της κυβέρνησης, έχει ανατεθεί σε έργα σε διεθνείς αεροδρόμους και δημόσιους χώρους σε ολόκληρη τη χώρα. Η μεγαλύτερη δημόσια ανάθεση είναι ένα πολύπλευρο mural που στεγάζεται μόνιμα στο αεροδρόμιο Jaipur International. Πέρα από το Jaipur, οι καμβάδες και οι εγκαταστάσεις του μεγαλύτερες από τη ζωή διατηρούνται σε εξέχουσες θεσμικές λόμπι σε ολόκληρο το Νέο Δελχί, συμπεριλαμβανομένων των εταιρικών κεντρικών γραφείων στο Cyber City και κυβερνητικά-backed πολιτιστικά κέντρα, και η λίστα ανάθεσής του περιλαμβάνει τα Γραφεία Υπουργείου Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας και το Ινστιτούτο Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ινδίας.

Εκθέσεις

Μονές: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Ομαδικές και μπιενάλε: *The Art of India* Ετήσια Έκθεση, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Δημόσια και θεσμικά αναθέματα: Jaipur International Airport; αεροδρόμια και δημόσιοι χώροι σε εθνικό επίπεδο, με Artists Network India και την Κυβέρνηση; το Γραφείο του Υπουργείου Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας; το India Heritage Institute; θεσμικοί και εταιρικοί λόμπι σε New Delhi.

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Karam Singh
Όνομα: Himalayan Girl I
Έτος: 2026
Μέγεθος: 90 x 120 εκ.
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά

Μια νέα γυναίκα σε προφίλ, κλειστά τα μάτια, σκούρα μαλλιά δεμένα σε κόμπο, το πρόσωπο της και ένα υψωμένο χέρι ξεπροβάλλουν από έναν τοίχο κόκκινα και γλυκίσματα ανθών που γεμίζουν ολόκληρο τον καμβά από άκρη σε άκρη. Φορά μαύρο και το μαύρο διαβάζεται ως απουσία στα λουλούδια αντί ως ρούχα. Δεν βλέπει τίποτα. Είναι μέσα στον θάμνο, και ο πίνακας πραγματεύεται τη στιγμή που βρίσκεται μέσα σε αυτόν.

Τα λουλούδια είναι το τεχνικό επίτευγμα εδώ. Πρέπει να υπάρχουν διακόσιοι από αυτά, καθένα χτισμένο από μια χούφτα αποφασιστικών δημιουργιών σε γκογχί, ροζ, ματζεντά, και λευκό, με το σκούρο πράσινο των φύλλων κομμένο ανάμεσά τους - και ολόκληρη μάζα εξακολουθεί να διαβάζεται ως ένα ενιαίο πεδίο κόκκινο από απόσταση δωματίου. Το πρόσωπο, αντίθετα, ζωγραφίζεται με απόλυτο λείανση: ομαλό, ακριβές, σχεδόν φωτογραφικό στην μμοντελοποίηση του.

Αυτή η αντίθεση είναι το ζητούμενο. Κομψή σκιάση πανω σε φορτισμένο, gesture-painted, σε ένα πίνακα.

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης ινδοευρωπαϊκής καταγωγής (Αυστριακός) με έδρα τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες του και μεγάλη αγάπη για την Ευρώπη, την οποία θεωρεί σπίτι του.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις του κόσμου και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out παράστασή του στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει σε, μεταξύ άλλων, τη Μπιενάλε της Βενετίας 2026 και το ArtExpo Νέα Υόρκη 2026, σε πολυάριθμες εκθέσεις σε ολόκληρη την Ευρώπη και την Αυστρία, και θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

Ενώ το ίδιο του το έργο αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που έχει αναπτυχθεί με χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda κινείται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να κάνει τα εξαιρετικά ινδικά καλλιτεχνικά ταλέντα πιο ορατά και προσβάσιμα εντός της ευρωπαϊκής αγοράς τέχνης. Τοποθετημένος ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρας, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια διακριτή εσωτερική ματιά σε μια καίρια στιγμή για την ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογεγραμμένο και γνήσιοτητα: Το έργο φέρει χειρόγραφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη, και συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας που φέρει την υπογραφή του India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή από: Το έργο αποστέλλεται από την Ινδία και είναι πλήρως ασφαλισμένο καθ’ οδόν προς τον αγοραστή.

Συσκευασία & ασφάλιση: Το έργο συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται κυλιόμενο σε σωλήνα. Θα φτάσει χωρίς τέντωμα και θα χρειαστεί σούρετση σε πλαίσιο κατά την άφιξη - οποιοσδήποτε τεχνικός κορνίζας θα το κάνει αυτό συνήθως.

Δασμοί και τελωνεία: Ο δασμός εισαγωγής για πρωτότυπα έργα τέχνης είναι 0% σε πολλές χώρες της ΕΕ. Ορισμένες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο ΦΠΑ εισαγωγής 5-12% και/ή μια μικρή χρέωση διακανονισμού, πληρωτέα από τον αγοραστή πριν από την παράδοση και σε πολλές περιπτώσεις διευθετούν online με τη μεταφορική εταιρεία σε λίγα λεπτά. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή μέχρι τη διανομή στην πόρτα, και βρισκόμαστε διαθέσιμοι για οτιδήποτε χρειαστεί η διαδικασία.