Karam Singh - Himalayan Garden III

«India Contemporary» curated by Veer Hooda παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα από καταξιωμένους Ινδικούς σύγχρονους καλλιτέχνες και να συνδεθούν με μια από τις πιο ζωντανές και ταχέως αναπτυσσόμενες αγορές τέχνης παγκοσμίως.

Το India Contemporary είναι μια curated πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους ινδικούς σύγχρονους καλλιτέχνες απευθείας σε ευρωπαϊκούς συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγείται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βαρύτητα, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη θαλπωρή, και κάθε έργο αποτελεί ένα πρωτότυπο, προερχόμενο από το στούντιο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει γιατί μέχρι σήμερα η απόσταση μεταξύ του ινδικού στούντιου και του ευρωπαϊκού τοίχου ήταν το κυριότερο εμπόδιο ανάμεσα σε αυτούς τους καλλιτέχνες και τους συλλέκτες που θα τους ήθελαν. Το India Contemporary εξαϋλώνει αυτή την απόσταση: χωρίς μεσάζοντες μερίσματα, χωρίς επαναπωλησιακές χρεώσεις, άμεση πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.

Η σύγχρονη ινδική σκηνή της τέχνης βρίσκεται σε εξαιρετική στιγμή - δυναμική, διανοητική, με πολλαπλά φωνητικά, και αναπτύσσεται γρήγορα τόσο σε παγκόσμια ορατότητα όσο και σε επενδυτική αξία. Με την αυξανόμενη ζήτηση από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, αυτή είναι μια συγκλονιστική στιγμή για τους ευρωπαϊκούς συλλέκτες να ακολουθήσουν την ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα καίριο στάδιο της ανοδικής της πορείας.

Τα έργα διατίθενται αποκλειστικά μέσω δημοπρασίας στην Catawiki.

Τα έργα curated στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν 0% δασμούς στις πρωτότυπες δημιουργίες από την Ινδία.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Karam Singh

Ο Karam Singh ζει και εργάζεται στο Νέο Δελχί. Είναι γνωστός για βαθιά, υφασμένες υφές καμβάδες που εμβαθύνουν στο ανθρώπινο συναίσθημα, την απομόνωση και την αντοχή απέναντι στα φυσικά στοιχεία, και που κρατούν τον εξωτερικό κόσμο και το εσωτερικό ψυχικό τοπίο στο ίδιο κάδρο. Το χαρακτηριστικό του στυλ συνδυάζει βαθιά παλέττα, ελικοειδή πινελιά με μαχαίρι παλέτας και έντονο φωτισμό για να αιχμαλωτίσει φιγούρες και φυσικούς μοτίβους αιωρούμενους εν κινήσει.

Οραματισμός του καλλιτέχνη

Οι περισσότεροι ζωγράφοι ανθρώπινων φιγούρων αναζητούν τη στάση. Ο Singh αναζητά τη στιγμή πριν η στάση επιλυθεί - το σώμα ήδη δεσμευμένο στο νερό και ακόμα μη φτάνοντας, το λουλούδι ήδη ανοιχτό και το φως στη λίμνη ήδη αλλαγμένο. Διαθέτει εκπαιδευμένη εξουσία σε λεπτομερές, ρεαλιστικό σχέδιο, και τη δαπάνησε πάνω στην μια στιγμή που δεν θα μείνει ακίνητη. Το αποτέλεσμα είναι ένα σώμα έργου που διαβάζεται από απέναντι ως καθαρό φως και κίνηση, και σε κοντινή απόσταση ως επιφάνεια χτισμένη με διαδρομή-εφόσον εφαρμοστεί βαριά πινελιά, οι ενδείξεις του μαχαίρι και η τράβηξη του πινέλου που άφησαν καθώς έπεσαν.

Οι δύο συλλογές έργων που προσφέρονται εδώ είναι οι δύο μισές αυτού του σχεδίου. Το Aqua Glisser είναι η ανθρώπινη όψη: κολυμβητές και δύτες που διακρίνονται μέσα, κάτω και ενάντια στο νερό, το σώμα διαλύεται στο στοιχείο που το μεταφέρει. Οι ζωγραφιές Himalayan είναι η άλλη όψη: λίμνες λωτών και ανθισμένες θαμνώδες όπου η φιγούρα είτε απομακρύνεται πλήρως είτε διπλώνεται στο άνθος μέχρι ν’ απομείνει μόνο ένα πρόσωπο. Και τα δύο αφορούν το ίδιο πράγμα - ένα σώμα που συναντά μια δύναμη μεγαλύτερη από τον ίδιο, και την παράξενη γαλήνη που προκύπτει από τη διακοπή της πάλης.

Ένας δημόσιος καλλιτέχνης

Η φιλοσοφία τέχνης του Singh κεντρώνεται στη δημοκρατικοποίηση της τέχνης: η μεταφορά της υψηλής αντίληψης γκαλερί από τη γκαλερί σε ευρύ δημόσιο υποδομή, όπου συναντά τους καθημερινούς επιβάτες παρά τους συλλέκτες.

Έχει εργαστεί σε κλίμακα. Δουλεύοντας με μια ομάδα καλλιτεχνών υπό πρωτοβουλία της Artists Network India και της κυβέρνησης, έχει ανατεθεί σε έργα σε διεθνείς αερολιμένες και δημόσιους χώρους σε ολόκληρη τη χώρα. Η μεγαλύτερη δημόσια ανάθεση του είναι μια πολυ-πινακίδων τοιχογραφία που φιλοξενείται μόνιμα στο Διεθνές Αεροδρόμιο του Γιαπούρ. Πέρα από το Γιαπούρ, οι μεγαλύτερες ζωγραφιές και εγκαταστάσεις του βρίσκονται σε επιφανείς θεσμικούς λόμπι σε Ν. Δελχί, συμπεριλαμβανομένων των κεντρικών γραφείων εταιρειών στο Cyber City και κυβερνητικά υποστηριζόμενα πολιτιστικά κέντρα, και η λίστα των αναθέσεων περιλαμβάνει το Γραφείο του Υπουργείου Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας και το Ινδικό Ινστιτούτο Κληρονομιάς.

Εκθέσεις

Μονογραφές: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Ομαδικές και Μπιεννάλε: The Art of India, Ετήσια Έκθεση, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.

Δημόσιες και θεσμικές αναθέσεις: Διεθνές Αεροδρόμιο του Γιαπούρ; αεροδρόμια και δημόσιοι χώροι σε εθνικό επίπεδο, με τη Artists Network India και την Κυβέρνηση; το Γραφείο Υπουργείου Εσωτερικών της Κεντρικής Κυβέρνησης της Ινδίας; το India Heritage Institute; θεσμικοί και εταιρικοί λόμπι σε Ν. Δελχί.

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Karam Singh
Όνομα: Himalayan Garden III
Έτος: 2026
Μέγεθος: 90 x 90 εκ.
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά

Μια ευρύτερη ματιά, και μια πιο ήσυχη. Ένας διάδρομος ανοιχτού νερού διατρέχει το κέντρο του καμβά ανάμεσα σε δύο όχθες υακίνθων φύλλων, αιχμαλωτίζοντας ένα διάλειμμα γαλάζιου ουρανού και σύννεφων από πάνω και διατηρώντας το ως μια μακριά ασημένια αντανάκλαση. Πίσω, πυκνά καλοκαιρινά δέντρα κλείνουν τον ορίζοντα από τις δύο πλευρές, ζωγραφισμένα σε πράσινο τόσο βαθύ που γίνεται σχεδόν μπλε στις σκιές.

Ροζ λίτσα τοποθετημένα κατά μήκος του κοντινού άκρου, μικρότερα και περισσότερο διασκορπισμένα καθώς η όχθη υποχωρεί. Η εικόνα χτίζεται πάνω σε αυτήν την υποχώρηση: πρόσωπα στο προσκήνιο που θα μπορούσες να ονομάσεις μεμονωμένα, ένα μεσαίο πεδίο από φύλλα και φως, και μια ούφο όχθη που είναι μόνο μάζα και τόνος.

Αυτή είναι η εργασία που εργάζεται ο Singh στη διακλάδωση που προέρχεται από τους κήπους νερού του Μονέ, και το κάνει με τους δικούς του όρους - το σχέδιο πιο στενό, τα πράσινα πιο σκούρα, το ανακλώμενο φως χειρίζεται με ένα μαχαίρι παλέτας παρά με σπαστή τεχνική.

Χειρόγραφο από τον καλλιτέχνη.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης ινδοευρωπαϊκής καταγωγής (Αυστριακός) με βάση τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες του και μεγάλη αγάπη για την πλέον οικία του, την Ευρώπη.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out ατομική του έκθεση στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει σε, μεταξύ άλλων, τη Μπιεννάλε της Βενετίας 2026 και το ArtExpo Νέα Υόρκη 2026, σε πολλαπλές εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

Ενώ το δικό του έργο αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική αισθητική που έχει διαμορφωθεί από χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda είναι εξίσου καθοδηγούμενος από ένα σαφές καθήκον: να κάνει το εξαιρετικό ινδικό καλλιτεχνικό ταλέντο πιο ορατό και προσβάσιμο μέσα στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης. Περικλείοντας ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρα, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια διακριτή Insider οπτική σε μια καίρια στιγμή για τη ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογραφή και πιστότητα: Το έργο είναι χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, και συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας με κάθε έργο από το India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή από: Το έργο αποστέλλεται από την Ινδία και είναι πλήρως ασφαλισμένο καθ’ οδόν προς τον αγοραστή.

Συσκευασία & ασφάλιση: Το πίνακα συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται σε ρόλο σε σωλήνα. Φτάνει μη τεντωμένος και θα χρειαστεί επαναράντισμα σε ένα πλαίσιο κατά την άφιξη - οποιοσδήποτε τεντωτής θα το κάνει αυτό ρουτίνας.

Τελωνειακοί δασμοί: Ο εισαγωγικός δασμός για πρωτότυπες δημιουργίες τέχνης είναι 0% στις περισσότερες χώρες της ΕΕ. Κάποιες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο ΦΠΑ εισαγωγής 5-12% και/ή μικρή χρέωση τεστ, πληρωτέα από τον αγοραστή πριν την παράδοση και στις περισσότερες περιπτώσεις διευθετείται ηλεκτρονικά με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή μέχρι την πόρτα, και είμαστε στη διάθεση για ό,τι χρειαστεί η διαδικασία.