Kajal Chauhan - Founder

«India Contemporary curated by Veer Hooda» προσφέρει μια σπάνια ευκαιρία σε συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα από πολύ Established ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες, και να συνδεθούν με μία από τις πιο ζωντανές και ταχέως αναπτυσσόμενες αγορές τέχνης στον κόσμο.

Η India Contemporary είναι μια curated πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους Ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες άμεσα σε ευρωπαίους συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βαθύτητα, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη σχετικάτητα, και κάθε έργο είναι πρωτότυπο, προερχόμενο από το ίδιο το εργαστήριο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υφίσταται επειδή η απόσταση μεταξύ του ινδικού εργαστηρίου και του ευρωπαϊκού τοίχου μέχρι σήμερα ήταν το κυριότερο πράγμα που χώριζε αυτούς τους καλλιτέχνες από τους συλλέκτες που θα τους ήθελαν. Η India Contemporary εξαλείφει αυτήν την απόσταση: χωρίς μεσάζοντες στην αγορά, χωρίς επιβάρυνση μεταπώλησης, άμεση πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.

Το ρεύμα της ινδικής σύγχρονης τέχνης βρίσκεται σε μια εξαιρετική στιγμή - δυναμικό, πνευματικό, με πολλαπλά φωνικά ρεύματα, και γρήγορα αυξανόμενο τόσο σε παγκόσμια ορατότητα όσο και σε επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και ίδρυμα, αυτή είναι μια συναρπαστική στιγμή για τους ευρωπαίους συλλέκτες να εμβαθύνουν στην ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα καίριο στάδιο ανόδου.

Τα έργα προσφέρονται αποκλειστικά μέσω δημοπρασίας στην Catawiki.

Τα έργα curated στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθείας από το εργαστήριο του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν 0% δασμούς εισαγωγής σε πρωτότυπα έργα τέχνης που εισάγονται από την Ινδία.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (γεν. 21 Μαρτίου 1997, Etah, Ουτάρ Πραντές) ζει και εργάζεται στο Ντεχλί, όπου ζωγραφίζει από ένα εργαστήριο στο Chhatarpur. Διήνυσε English Honours και κατέχει Μεταπτυχιακό στη Κοινωνιολογία. Instagram: @studio.kajalchauhan

Οραματισμός καλλιτεχνικός

Με τα δικά της λόγια: «Η πρακτική μου είναι μια συνεχιζόμενη εξερεύνηση του συναισθήματος, της αντίληψης και των τρόπων με τους οποίους βιώνουμε τον κόσμο γύρω μας. Δεν εργάζομαι σε ένα ενιαίο οπτικό γλώσσα· μερικές ιδέες βρίσκουν φυσικά τη μορφή τους μέσω της αφηρημένης αντίληψης, ενώ άλλες εμφανίζονται μέσω φιγούρων, αντικειμένων, σχημάτων ή πιο αναγνωρίσιμων απεικονίσεων.

Μαγεύομαι βαθιά από τη σχέση μεταξύ χρώματος, κίνησης, υφής και μνήμης. Μεγάλο μέρος της δουλειάς μου αρχίζει με μια ενστικτώδη αντίδραση αντί ενός σταθερού απεικόνισματος, και αναπτύσσεται μέσα από μια διαδικασία επικάλυψης, παρατήρησης και επιτρέπει στον πίνακα να αποκαλύψει τη δική του κατεύθυνση.

Στο κέντρο της πρακτικής μου βρίσκεται ένα προσωπικό ενδιαφέρον στη μετάφραση άυλων εμπειριών σε κάτι οπτικό - συναισθήματα, ενέργειες, σχέσεις, και στιγμές που συχνά είναι δύσκολο να αποδοθούν. Κάθε έργο γίνεται καταγραφή αυτής της διαδικασίας: διαισθητικό, εξελισσόμενο και βαθιά συνδεδεμένο με τον τρόπο που βλέπω και βιώνω τη ζωή.»

Αυτός ο αρνητικός προς το να μείνει σε μια γλώσσα είναι το πρώτο πράγμα που πρέπει να εξεταστεί. Η Chauhan κινείται μεταξύ εκφραστικής φιγούρας και σχεδόν πλήρους αφηρημένης μορφής από καμβά σε καμβά, και τα τρία έργα που προσφέρονται εδώ τοποθετούνται σε διαφορετικά σημεία σε αυτή την ευθεία: ένας καθήμενος πορτραίτο κατασκευασμένος από επίπεδες αρχιτεκτονικές περιοχές, ένα ζευγάρι μακρυά μορφές που διαλύονται σε κορδέλες χρώματος, και μια αφηρημένη σύνθεση στην οποία η φιγούρα έχει φύγει τελείως και έχει μείνει μόνο η κίνηση.

Αυτό που τα ενώνει είναι μια παλέτα και μια επιφάνεια παρά ένα θέμα. Δουλεύει σε ένα στενό φάσμα οξειδωμένων κόκκινων, καφέ, άμμου και ανθρακί, στρωμένα στεγνά και ματ ώστε το ύφασμα να διαβάζεται μέσα από τη βαφή, και σχεδιάζει μέσα στο χρώμα με λεπτές παστέλ γραμμές που συμπεριφέρονται περισσότερο σαν γραφή παρά περίγραμμα. Τα σχήματα απλοποιούνται μέχρι το σημείο της σήμανσης - ένα κεφάλι γίνεται ωοειδές, ένα χέρι μια μονή κορδέλα - και το συναισθηματικό βάρος μεταφέρεται από το μέγεθος, το διάστημα και την πίεση της σήμανσης παρά από την έκφραση ή λεπτομέρεια.

Το θέμα της, σταθερά, είναι η εσωτερική ζωή: γένεση, σύνδεση, η ένταση μεταξύ του να κρατάς και του να αφήνεις. Τίτλους αυτές ως παρουσίες αντί για αφηγήσεις και αφήνει τον αναγνώστη ανοιχτό.

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Kajal Chauhan
Ονομασία: Founder
Έτος: 2026
Μέγεθος: 122 x 92 εκ
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά

Μια γυναίκα κάθεται με προφίλ προς τα δεξιά, ένα χέρι κατά μήκος της πλάτης μιας γκρι καρέκλας, το άλλο χέρι ανοιχτό στα γόνατα. Φορά πουκάμισο και φαρτιά παντελόνια σε ευρείες μαύρες και λευκές ρίγες, απεικονισμένα ελεύθερα με το χέρι ώστε οι ζώνες να φουσκώνουν και να στενεύουν με την πίεση του πινέλου και να κάμπτονται καθώς διπλώνει το ύφασμα - ολόκληρο το κάτω ήμισυ της εικόνας αφιερωμένο σε αυτή την κίνηση. Τα μαλλιά της είναι πυκνά σε σκούρη υφή και στερεωμένα με μια χρυσή καρφίτσα· ένα χρυσό σκουλαρίκι φωτίζει το σαγόνι της. Το πρόσωπο γυρίζει μακριά, σε βαθιά καφέ τόνους, χωρίς λεπτομέρειες πέρα από τη γραμμή της μύτης και του στόματος.

Πίσω της το έδαφος χωρίζεται σε επίπεδες κάθετες περιοχές, όπως ένας τοίχος διαιρείται σε πάνελ: μια μαύρη ζώνη αριστερά, ένα ευρύ πάνελ οξειδωμένου κόκκινου, μια στήλη ζεστής άμμου, και δεξιά μια αψίδα που περιέχει μια λευκή έλλειψη πάνω σε έναν βαθύ κόκκινο κύκλο, με μια μάζα ελιάς από κάτω. Η μπογιά είναι ματ και στεγνή, και η ύφανση του καμβά διαβάζεται μέσα από τα λεπτότερα περάσματα.

Με τα δικά της λόγια: «Δημιούργησα το «Founder» ενώ αντάλλασα τη δική μου πορεία γίγνεσθαι - συγκροτώντας την ταυτότητά μου, trusting τα ένστικτά μου και μαθαίνοντας να καταλαμβάνω χώρο. Το άτομο αντιπροσωπεύει την ήσυχη αυτοπεποίθηση και τη θαρραλέα δύναμη που ανακάλυπτα μέσα μου.»

Η εικόνα κατασκευάζεται αντί να σκηνοθετείται. Η Chauhan δίνει στο πρόσωπο την αρχιτεκτονική ενός επίσημου πορτρέτου - η καθιστή στάση, η καρέκλα, το πάνελ έδαφος - και μετά κρατά το πρόσωπο κρυμμένο, ώστε να μείνει ανάγνωσμα η στάση: ένα χέρι να καταλαμβάνει το πλάτος της καρέκλας, ένα σώμα καθισμένο και ήρεμο στο κέντρο του δικού του πεδίου χρώματος.

Κατάσταση: εξαιρετική. Η επιφάνεια φέρει την υφή της βούρτσας φυσικά.
Υπογραφή: χειρόγραφα από τον καλλιτέχνη στην πίσω πλευρά, κάτω αριστερή γωνία. Ο τίτλος, η μέθοδος και οι διαστάσεις είναι γραμμένα εκεί με το χέρι του καλλιτέχνη δίπλα στην υπογραφή.
Πωληθεί χωρίς κορνίζα, σε καμβά; αποστέλλεται τυλιγμένο.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι σύγχρονος καλλιτέχνης ινδοευρωπαϊκής καταγωγής (Αυστριακός) με μόνιμη βάση τη Βιέννη, των οποίων η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες του και μεγάλη αγάπη για την ήπειρο που θεωρεί τώρα οικία του, την Ευρώπη.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και ολοκλήρωσε πρόσφατα την sold-out επίδειξή του στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει σε, μεταξύ άλλων, τη Biennale της Βενετίας 2026 και το ArtExpo Νέα Υόρκη 2026, σε πολλαπλές εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος της χρονιάς.

Ενώ το ίδιο του έργο αντανακλά μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που έχει αναπτυχθεί με χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda διευθύνεται επίσης από μια σαφή αποστολή: να κάνει το εξαιρετικό ινδικό καλλιτεχνικό ταλέντο πιο ορατό και προσβάσιμο εντός της ευρωπαϊκής αγοράς τέχνης. Βρισκόμενος ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρα, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια διακριτή insider προοπτική σε ένα καίριο σημείο για τη ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογραφή και πιστοποίηση αυθεντικότητας: Το έργο είναι χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, και ένα Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας συνοδεύει κάθε έργο από την India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστέλλεται από: Αυτό το έργο αποστέλλεται από την Ινδία και ασφαλίζεται πλήρως κατά τη μεταφορά προς τον αγοραστή.

Συσκευασία & ασφάλεια: Ο πίνακας συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται τυλιγμένος σε σωλήνα. Παίρνει ακούμπηση χωρίς κορνίζα και θα χρειαστεί την επαναφορά σε πλαίσιο κατά την άφιξη - οποιοσδήποτε τεχνίτης κορνιζόμενος θα το κάνει συνήθως.

Δασμοί και τέλη: Ο δασμός εισαγωγής σε πρωτότυπα έργα τέχνης είναι 0% στα περισσότερα κράτη - μέλη της ΕΕ. Ορισμένες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο ΦΠΑ εισαγωγής 5-12% και/ή μικρή χρεώση εκκαθάρισης, πληρωτέα από τον αγοραστή πριν την παράδοση και στις περισσότερες περιπτώσεις διευθετείται online με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα από τη συλλογή μέχρι την πόρτα, και είμαστε στη διάθεσή του για οτιδήποτε χρειάζεται η διαδικασία.