Kajal Chauhan - Ember & Flow

«India Contemporary» curated by Veer Hooda presents μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα από εξαιρετικά καθιερωμένους Ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες, και να συνδεθούν με ένα από τα πιο ζωντανά και ταχέως αναπτυσσόμενα αγορά τέχνης στον κόσμο.

India Contemporary είναι μια curated πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους Ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες άμεσα σε ευρωπαίους συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βαρύτητα, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη σχετικότητά του, και κάθε έργο είναι πρωτότυπο, προερχόμενο από το εργαστήριο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει επειδή μέχρι τώρα η απόσταση μεταξύ του ινδικού εργαστηρίου και του ευρωπαϊκού τοίχου υπήρξε το κύριο εμπόδιο μεταξύ αυτών των καλλιτεχνών και των συλλεκτών που θα ήθελαν να τα έχουν. Το India Contemporary γεφυρώνει αυτή την απόσταση: καμία ενδιάμεση αγορά, καμία εμπορική προσαύξηση μεταπώλησης, άμεση πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.

Η σύγχρονη τέχνη της Ινδίας βρίσκεται σε εξαιρετικό στιγμιότυπο - δυναμική, διανοητική, πολυφωνική, και αναπτύσσεται γρήγορα τόσο σε παγκόσμια ορατότητα όσο και σε επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, είναι μια συναρπαστική στιγμή για ευρωπαίους συλλέκτες να εμπλακούν με την ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα καίριο στάδιο της ανόδου της.

Τα έργα διατίθενται αποκλειστικά σε δημοπρασία στο Catawiki.

Τα έργα επιλέγονται στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν 0% δασμούς σε πρωτότυπα έργα τέχνης που εισάγονται από την Ινδία.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Kajal Chauhan

Η Kajal Chauhan (γεν. 21 Μαρτίου 1997, Etah, Ουτάρ Πραντές) ζει και εργάζεται στο Ντεχλί, όπου ζωγραφίζει από ένα στούντιο στο Chhatarpur. Σπούδασε Αγγλικά με τιμητικές τιμές (Honours) και κατέχει Μεταπτυχιακό στη Κοινωνιολογία. Instagram: @studio.kajalchauhan

Καλλιτεχνική Όραση

Με δικά της λόγια: «Η πρακτική μου αποτελεί μια συνεχή εξερεύνηση του συναισθήματος, της αντίληψης και των τρόπων με τους οποίους βιώνουμε τον κόσμο γύρω μας. Δεν εργάζομαι μέσα σε μια ενιαία οπτική γλώσσα· ορισμένες ιδέες βρίσκουν φυσικά τη μορφή τους μέσα από την αφαίρεση, ενώ άλλες εμφανίζονται μέσω φιγούρων, αντικειμένων, προτύπων ή πιο αναγνωρίσιμης απεικόνισης.

Μεταφέρομαι βαθιά στη σχέση ανάμεσα στο χρώμα, την κίνηση, την υφή και τη μνήμη. Μεγάλο μέρος της δουλειάς μου ξεκινά από μια ενστικτώδη αντίδραση αντί από μια σταθερή εικόνα, και αναπτύσσεται μέσα από μια διαδικασία στρωμάτωσης, παρατήρησης και επιτρέποντας στον πίνακα να αποκαλύψει την ίδια κατεύθυνση.

Στο κέντρο της πρακτικής μου βρίσκεται ένα προσωπικό ενδιαφέρον για τη μετάφραση ανεπαίσθητων εμπειριών σε κάτι οπτικό - συναισθήματα, ενέργειες, σχέσεις και στιγμές που συχνά είναι δύσκολο να τεκμηριωθούν. Κάθε έργο γίνεται ένα αρχείο αυτής της διαδικασίας: διαισθητικό, εξελισσόμενο και βαθιά συνδεδεμένο με τον τρόπο που βλέπω και βιώνω τη ζωή."

Αυτός ο αρνητικός και χαρακτηριστικά ήχος προς το να εγκατασταθεί σε μια μόνο γλώσσα είναι το πρώτο πράγμα που πρέπει να παρατηρήσουμε. Η Chauhan κινείται μεταξύ εκφραστικής φιγούρας και κοντινής προς απόλυτη αφαίρεση από καμβά σε καμβά, και τα τρία έργα που προσφέρονται εδώ κάθονται σε διαφορετικά σημεία κατά μήκος αυτής της γραμμής: ένα καθιστό πορτρέτο κατασκευασμένο από επίπεδες αρχιτεκτονικές περιοχές, ένα ζεύγος επιμηκυμένων φιγούρων που λιώνουν σε κορδέλες χρώματος, και μια αφαίρεση στην οποία η φιγούρα έχει εξαφανιστεί ολοκληρωτικά και έχει μείνει μόνο η κίνηση.

Αυτό που τα ενώνει είναι μια παλέτα και μια επιφάνεια παρά ένα θέμα. Λειτουργεί σε ένα στενό φάσμα οξειδωμένων κόκκινων, κυβόσχηλων αποχρώσεων, αμμού και άνθρακα, στρωμένα σε ξηρό και ματ φινίρισμα έτσι ώστε το ύφασμα του καμβά να διακρίνεται μέσα από τη μπογιά, και σχεδιάζει στο χρώμα λεπτές απαλές γραμμές που συμπεριφέρονται περισσότερο σαν γράφεση παρά σαν περίγραμμα. Οι φόρμες είναι απλοποιημένες μέχρι το σημείο της σημειογραφίας - ένα κεφάλι γίνεται οβάλ, ένα χέρι μια μόνο κορδέλα - και το συναισθηματικό βάρος μεταφέρεται από κλίμακα, διαστήματα και την πίεση του σημείου αντί από έκφραση ή λεπτομέρεια.

Το θέμα της είναι συνεπώς η εσωτερική ζωή: γένεση, σύνδεση, η ένταση ανάμεσα στο κράτημα και το άφημα. Ζωγραφίζει αυτά με υπάρξεις αντί με αφήγηση, και αφήνει την ανάγνωση ανοιχτή.

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Kajal Chauhan
Ονομα: Ember & Flow
Έτος: 2026
Μέγεθος: 92 x 122 εκ.
Τεχνική: Μικτή τεχνική σε καμβά

Μια αφαίρεση σε ένα στενό ζώνη θερμότητας. Μάζα μαύρης ουνβερ occupies το άνω πεδίο και μαλακώνει προς τα κάτω σε σκουριά, ώχρα και απαλό αμμόχρωμα που ανοίγει στη νοτιοανατολική γωνία. Τίποτα σε αυτό δεν σχεδιάζεται ως αντικείμενο: οι μορφές είναι ευρείες στροφές που εφαρμόζονται με άκαμπτο πινέλο, ένα σχήμα που ανεβαίνει από αριστερά και γυρίζει προς τα πάνω, ένα άλλο που καταλήγει οριζόντια στην κάτω άκρη σαν έδαφος.

Σε αυτό η Chauhan σχεδιάζει σε λεπτές κρέμες και λευκές γραμμές - μακριές κύκλινες καμπύλες, μερικές μονές, μερικές σε παράλληλες ζώνες τριών ή τεσσάρων, διασταυρώνοντας το χρώμα χωρίς να ακολουθούν τα άκρα του. Διαβάζονται ως γραφή αντί για περίγραμμα, και είναι αυτό που δίνει στην εικόνα την κατεύθυνσή της: το βλέμμα ακολουθεί τις γραμμές μέσα από τη θερμότητα αντί να κυκλώνει τα σχήματα.

Η μπογιά είναι ματ και λεπτή σε ορισμένα σημεία, και η ύφανση του καμβά είναι ορατή μέσα από τα πιο σκοτεινά περάσματα, όπου προέρχεται η γρανάζια-όψη υφή σαν αναβόσβηγμα στην άνω ζώνη.

Με δικά της λόγια: «Δημιούργησα το “Ember & Flow” ως εξερεύνηση της ενέργειας σε κίνηση - η ένταση μεταξύ του κράτησης και της επίτρεψης να εξελιχθούν. Η ζεστασιά των τόνων της εμούβερ αποκαλύπτει μια εσωτερική εντάση, ενώ οι ροές μορφών μιλούν για την προσπάθειά μου να υποκύψω στην αλλαγή αντί να την ελέγξω.»

Κατάσταση: άριστη. Η επιφάνεια φέρει την υφή του πινέλου φυσιολογικά στη μέση.
Υπογραφή: χειρόγραφα από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος, κάτω αριστερά γωνία. Ο τίτλος, η μέθοδος και οι διαστάσεις είναι γραμμένα από το χέρι του καλλιτέχνη δίπλα στην υπογραφή.
Πωλείται χωρίς κορνίζα, σε καμβά; αποστέλλεται σε κύλινδρο.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι ένας Ινδοευρωπαϊκής καταγωγής (Αυστριακός) σύγχρονος καλλιτέχνης με βάση τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές του ρίζες και μεγάλη αγάπη για την τωρινή του πατρίδα, την Ευρώπη.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις στον κόσμο και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out περίοδο του στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει, μεταξύ άλλων, στη Biennale του Βένετ 2026 και στο ArtExpo Νέα Υόρκη 2026, σε πολλαπλές εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και επιστροφή στο Art Basel Miami στο τέλος της χρονιάς.

Ενώ η ίδια η δουλειά του αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που έχει αναπτυχθεί μετά από χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda κινείται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να κάνει το εξαιρετικό ινδικό καλλιτεχνικό ταλέντο πιο ορατό και προσιτό μέσα στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης. Τοποθετημένος ανάμεσα σε Ινδία και Ευρώπη, λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρα, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια διακριτή εσωτερική προοπτική σε μια καίρια στιγμή για την ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογεγραμμένο και αυθεντικότητα: Το έργο φέρει χειρόγραφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη, και παρέχεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας με κάθε έργο από το India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή από: Το έργο αυτό αποστέλλεται από την Ινδία και ασφαλίζεται πλήρως κατά τη μεταφορά προς τον αγοραστή.

Συσκευασία & ασφάλεια: Το πίνακας συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται κυλιόμενος σε σωλήνα. Φτάνει χωρίς κορνίζα και θα χρειαστεί να τοποθετηθεί ξανά σε ένα πλαίσιο κατά την άφιξη - οποιοσδήποτε τεχνίτης κορνίζας μπορεί να το κάνει κανονικά.

Δασμοί και τέλη: Ο δασμός εισαγωγής σε πρωτότυπα έργα τέχνης είναι 0% στις περισσότερες χώρες της ΕΕ. Κάποιες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο φόρο εισαγωγής 5-12% και/ή μια μικρή τελωνειακή προμήθεια, πληρωτέα από τον αγοραστή πριν την παράδοση και στις περισσότερες περιπτώσεις εξοφλείται ηλεκτρονικά με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή μέχρι την πόρτα, και είμαστε διαθέσιμοι για οτιδήποτε χρειαστεί η διαδικασία.