Kajal Chauhan - Quiet Kinship

«India Contemporary curated by Veer Hooda» παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα από εξαιρετικά established ινδικούς σύγχρονους καλλιτέχνες, και να συνδεθούν με ένα από τους πιο ζωντανούς και ταχέως αναπτυσσόμενους αγορές τέχνης παγκοσμίως.

Το India Contemporary είναι μια curated πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες απευθείας στους ευρωπαίους συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βάθος, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη συνάφεια, και κάθε έργο είναι μια πρωτότυπη δημιουργία, προερχόμενη από το δικό στούντιο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα exists because the distance between the Indian studio and the European wall has, until now, been the main thing standing between these artists and the collectors who would want them. India Contemporary closes that distance: no intermediary market, no re-sale mark-up, direct access at an early stage.

Η σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή στην Ινδία βρίσκεται σε εξαιρετική στιγμή - δυναμική, διανοητική, με πολλούς φωνές, και γρήγορα αναπτυσσόμενη τόσο σε παγκόσμια ορατότητα όσο και σε επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, πρόκειται για μια συγκινητική περίοδο για ευρωπαίους συλλέκτες να εμπλακούν με την ινδική σύγχρονη τέχνη σε καθοριστικό στάδιο της ανόδου της.

Τα έργα προσφέρονται αποκλειστικά σε δημοπρασία στο Catawiki.

Τα έργα επιμελούνται στη Β., Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν 0% δασμούς στο πρωτότυπο έργο τέχνης εισαγόμενο από την Ινδία.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Kajal Chauhan

Η Kajal Chauhan (γεν. 21 Μαρτίου 1997, Etah, Ουτάρ Πράντες) ζει και εργάζεται στο Ντελχί, όπου φιλοτεχνοεί από ένα στούντιο στο Chhatarpur. Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία με Τιμητικά και έχει μεταπτυχιακό στις Κοινωνικές Επιστήμες. Instagram: @studio.kajalchauhan

Καλλιτεχνική όραση

Με δικά της λόγια: «Η πρακτική μου αποτελεί μια συνεχιζόμενη εξερεύνηση του συναισθήματος, της αντίληψης και των τρόπων με τους οποίους βιώνουμε τον κόσμο γύρω μας. Δεν εργάζομαι μέσα σε μια ενιαία οπτική γλώσσα· ορισμένες ιδέες φυσικά βρίσκουν τη μορφή τους μέσω της αφαίρεσης, ενώ άλλες ξεπροβάλλουν μέσα από φιγούρες, αντικείμενα, μοτίβα ή πιο αναγνωρίσιμη εικόνα.

Μέθομαι βαθιά με τη σχέση μεταξύ χρώματος, κίνησης, υφής και μνήμης. Μέρος της δουλειάς μου ξεκινά από μια ενστικτώδη απόκριση αντί για μια σταθερή εικόνα και αναπτύσσεται μέσω μιας διαδικασίας επικάλυψης, παρατήρησης και επιτρέποντας στον πίνακα να αποκαλύψει τη δική του κατεύθυνση.

Στο επίκεντρο της πρακτικής μου βρίσκεται ένα προσωπικό ενδιαφέρον για τη μετατροπή απροσδιόριστων εμπειριών σε κάτι οπτικό - συναισθήματα, ενέργειες, σχέσεις, και στιγμές που συχνά είναι δύσκολο να εξηγηθούν. Κάθε έργο γίνεται ένας καταγραφικός λόγος αυτής της διαδικασίας: ενστικτώδης, εξελισσόμενη, βαθιά συνδεδεμένη με τον τρόπο που βλέπω και βιώνω τη ζωή.»

Αυτή η άρνηση να εγκιβωτιστεί σε μια γλώσσα είναι το πρώτο πράγμα που πρέπει να κοιτάξουμε. Η Chauhan κινείται ανάμεσα σε εκφραστική φιγούρα και σχεδόν πλήρη αφαίρεση από καμβά σε καμβά, και τα τρία έργα που προσφέρονται εδώ βρίσκονται σε διαφορετικά σημεία αυτής της γραμμής: ένα πορτραίτο σε καθιστή στάση φτιαγμένο από επίπεδα αρχιτεκτονικά πεδία, ένα ζευγάρι μακρυτερων μορφών που διαλύονται σε κουρδιστές αποχρώσεις και μια αφαίρεση στην οποία η φιγούρα έχει εξαντληθεί τελείως και έχει μείνει μόνο η κίνηση.

Αυτό που τα ενώνει είναι μια παλέτα και μια επιφάνεια αντί ενός θέματος. Δημιουργεί σε ένα στενό εύρος οξειδίων κόκκινων, ώχρας, άμμου και ανθράκης, στρωμένα ξηρά και ματ ώστε ο ιστός του καμβά να διαβάζεται μέσα από το χρώμα, και σχεδιάζει μέσα στο χρώμα λεπτές αχνές γραμμές που συμπεριφέρονται περισσότερο ως γραφή χεριού παρά ως περιγράμματα. Οι μορφές απλοποιούνται μέχρι το σημείο που γίνονται σημείο – μια κεφαλή γίνεται έλλειψη, ένα χέρι μια μόνο κορδέλα – και το συναισθηματικό βάρος φέρεται από το μέγεθος, το διάστημα και την πίεση του ίχνους αντί από την έκφραση ή τη λεπτομέρεια.

Το υποκείμενο της δουλειάς της, σταθερά, είναι η εσωτερική ζωή: γίγνεται, σύνδεση, η ένταση μεταξύ κράτησης και απελευθέρωσης. Ζωγραφίζει αυτά ως υπάρχουν και όχι ως αφηγήσεις, και αφήνει την ανάγνωση ανοιχτή.

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Kajal Chauhan
Όνομα: Quiet Kinship
Έτος: 2026
Μέγεθος: 92 x 122 εκ.
Τεχνική: Mixed media σε καμβά

Δύο φιγούρες σε σκούρο μωβ-βουργουνδί υπόστρωμα, και οι δύο εκτείνονται πέρα από τη φυσιολογία και χτισμένες από κορδέλες κρέμες και ώχρας που καλύπτουν τα μήκη κάθε μέλους. Η αριστερή φιγούρα αναδύεται από ένα βαθύ κόκκινο ένδυμα, ένα χέρι υψωμένο και γυρισμένο προς τα πίσω ώστε το χέρι να αναπαύεται κοντά στο πρόσωπο· το κεφάλι μικρό, κλινά, σχεδιασμένο με τον λίγότερο δυνατό λεπτομέρειες - ένα σκούρο κόμπος μαλλιών, μια γραμμή για το προφίλ. Η δεύτερη φιγούρα γέρνει από τα δεξιά και φτάνει σχεδόν σε ολόκληρο το πλάτος του καμβά, το κεφάλι χαμηλωμένο πάνω στο χέρι, το χέρι να γίνεται ένα μακρύ οριζόντιο που δένει τους δύο μαζί.

Κάτω από αυτούς το υπόβαθρο κυλά σε φαρδιές ανοιχτό γκρι-καφέ και ώχρες καμπύλες, και ένας διακριτικός κύκλος σχεδιάζεται πίσω από τη αριστερή φιγούρα, ελάχιστα σε πιο σκοτεινότερο από τον τοίχο χρώματος στον οποίο βρίσκεται. Η παλέτα είναι κοντά και ζεστή σε όλο το έργο, και η μπογιά ξηρή και ματ, με τον ιστό να διαβάζεται μέσα από το σκουρότερο επάνω πεδίο.

Με δικά της λόγια: «Το Quiet Kinship προήλθε από μια περίοδο κατά την οποία ανέδυα τις ήρεμες συνδέσεις που μοιραζόμαστε με τους ανθρώπους – συνδέσεις που δεν χρειάζονται πάντα λόγια ή μόνιμη παρουσία. Οι ρέουσες μορφές και φιγούρες ενωθήκαν σχεδόν ενστικτωδώς, αντικατοπτρίζοντας μια αίσθηση εγγύτητας, οικειότητα και συναισθηματικής άνεσης. Ήθελα το έργο να καταγράψει αυτή τη διακριτή αίσθηση σύνδεσης με κάποιον, ακόμη και σε στιγμές σιωπής.»

Οι δύο δεν αγγίζονται. Αυτό που τους ενώνει είναι η drawn γραμμή του φθάνοντος βραχίονα και το γεγονός ότι είναι φτιαγμένοι από το ίδιο υλικό - οι ίδιες κορδέλες, το ίδιο φως - που είναι μια δίκαιη περιγραφή αυτού που επιδιώκει η ίδια για μια μορφωμένη εγγύτητα.

Κατάσταση: εξαιρετική. Η επιφάνεια φέρει την υφή του πινέλου όπως φυσιολογικά για το μέσο.
Υπογραφή: χειρόγραφη από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος, κάτω αριστερά. Τίτλος, μέσα και διαστάσεις γράφονται εκεί με το χέρι του καλλιτέχνη παράλληλα με την υπογραφή.
Πωλείται χωρίς κάδρο, σε καμβά; στέλνεται κυλιόμενο.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι ένας ινδοευρωπαϊκής καταγωγής (Αυστριακός) σύγχρονος καλλιτέχνης με βάση τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώθηκε από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες του και μεγάλη αγάπη για την πλέον πατρίδα του, την Ευρώπη.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε ορισμένες από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out παράστασή του στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει σε, μεταξύ άλλων, τη Μπιεννάλε της Βενετίας 2026 και το ArtExpo New York 2026, σε πολλαπλές εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και επιστροφή στο Art Basel Miami στο τέλος της χρονιάς.

Ενώ το ίδιο το έργο αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που έχει αναπτυχθεί μέσα από χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda οδηγείται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να κάνουν τα εξαιρετικά ινδικά καλλιτεχνικά ταλέντα πιο ορατά και προσβάσιμα εντός της ευρωπαϊκής αγοράς τέχνης. Μεταξύ Ινδίας και Ευρώπης, λειτουργεί ως πολιτισμικός διακινητής, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια διακριτή εσωτερική προοπτική σε μια καθοριστική στιγμή για την ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογραφή και αυθεντικότητα: Το έργο είναι χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, και επισυνάπτεται Βεβαίωση Αυθεντικότητας με κάθε έργο από το India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή από: Το έργο αποστέλλεται από την Ινδία και ασφαλίζεται πλήρως στον δρόμο προς τον αγοραστή.

Συσκευασία & ασφάλιση: Το πίνακας συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται κυλιόμενος σε σωλήνα. Φτάνει χωρίς τέντωμα και θα χρειαστεί να επανατραβηχτεί σε πλαίσιο κατά την παραλαβή - οποιοσδήποτε τεχνίτης γύρω από αυτό θα το κάνει κανονικά.

Δασμοί και τέλη: Ο δασμός εισαγωγής για πρωτότυπα έργα τέχνης είναι 0% στις περισσότερες χώρες EΕ. Ορισμένες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο ΦΠΑ εισαγωγής 5-12% και/ή ένα μικρό τέλος εκκαθάρισης, καταβλητέο από τον αγοραστή πριν την παράδοση και σε πολλές περιπτώσεις διευθετεί online με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή μέχρι την πόρτα, και είμαστε διαθέσιμοι για οτιδήποτε χρειαστεί στη διαδικασία.