Manoj Kumar Paswan - Is the Only Way to Save?

Περιγραφή από τον πωλητή:

«India Contemporary curated by Veer Hooda» παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα από υψηλά established ινδούς καλλιτέχνες του σύγχρονου κινήματος, και να συνδεθούν με ένα από τα πιο ζωντανά και ταχέως αναπτυσσόμενα αγορών τέχνης παγκοσμίως.

Το India Contemporary είναι μια curated πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους καλλιτέχνες του ινδικού σύγχρονου χώρου απευθείας σε ευρωπαϊκούς συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βαρύτητα, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη συνάφεια, και κάθε εργασία αποτελεί ένα πρωτότυπο, προερχόμενο από το στούντιο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει γιατί μέχρι σήμερα η απόσταση μεταξύ του ινδικού στούντιο και του ευρωπαϊκού τοίχου είχε αποτελέσει το κύριο εμπόδιο ανάμεσα σε αυτούς τους καλλιτέχνες και τους συλλέκτες που θα τους ήθελαν. Το India Contemporary εξαλείφει αυτή την απόσταση: κανένα ενδιάμεσο αγορά, κανένα περιθώριο μεταπώλησης, άμεση πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.

Η σύγχρονη ινδική τέχνη βρίσκεται σε μια εξαιρετική στιγμή - δυναμική, διανοητική, πολυσυλλεκτική, και αναπτύσσεται ταχύτατα σε παγκόσμια ορατότητα και επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, αυτή είναι μια πειστική στιγμή για ευρωπαίους συλλέκτες να εμπλακούν με τη ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα κομβικό στάδιο της ανόδου της.

Τα έργα προσφέρονται αποκλειστικά μέσω δημοπρασίας στο Catawiki.

Τα έργα επιμελούνται στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθείας στο εσείς από το στούντιο του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν 0% δασμούς εισαγωγής σε πρωτότυπα έργα τέχνης που εισάγονται από την Ινδία.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Manoj Kumar Paswan

Ο Manoj Kumar Paswan (γεν. 5 Δεκεμβρίου 1982, Rupauli, νομός Madhubani, Βihar) ζει και εργάζεται στη Νέα Ντόχα, όπου διατηρεί στούντιο στο Kala Kuthir, Garhi. Κατέχει Πτυχίο Καλών Τεχνών στη Ζωγραφική (2005) και Μεταπτυχιακό στις Καλές Τέχνες στη Ζωγραφική (2007), και τα δύο από το Jamia Millia Islamia, Νέα Δελχί.

Καλλιτεχνική οπτική

Με λόγια του ίδιου: «Η τέχνη, για μένα, είναι ένας τρόπος να βλέπεις πέρα από αυτό που είναι ορατό – να κατανοείς τις ιστορίες, τα συναισθήματα, τους αγώνες και τις σιωπές που ενσωματώνονται στην καθημερινή ζωή. Με ελκύουν ιδιαίτερα αυτές οι εμπειρίες που παραμένουν άγνωστες ή άκουστες, μα διαμορφώνουν ήρεμα τη ζωή των ατόμων και των κοινοτήτων.

Η πρώιμη οπτική μου γλώσσα αναδύθηκε από τη στενή σχέση με το αγροτικό τοπίο της πατρίδας μου στο Μπιχάρ. Με τον καιρό, ωστόσο, η προσοχή μου μετατοπίστηκε από το τοπίο προς τους ανθρώπους που περνούν μέσα από αυτό. Απολαμβάνοντας τη ζωή στο Νέο Δελχί, ήρθα σε στενή παρατήρηση μιας ραγδαία αναπτυσσόμενης μητρόπολης και των απεριόριστων μεταναστευτικών εργατών που στηρίζουν την καθημερινότητά της. Άρχισα να παρατηρώ μια βαθιά αντίφαση: η πόλη υπόσχεται ευκαιρίες, πρόοδο και ένα καλύτερο μέλλον, μα πολλοί από όσους χτίζουν και διατηρούν αυτόν τον αστικό κόσμο παραμένουν αόρατοι μέσα σε αυτόν.

Ο κύκλος είναι ένα από τα επαναλαμβανόμενα στοιχεία στο έργο μου. Εκφράζει τη μητρόπολη ως χώρο ατέλειωτης κίνησης, φιλοδοξίας, επανάληψης και αντίφασης. Ωστόσο αυτή η οπτική δυναμική υποδηλώνει και παγίδευση - τον συνεχόμενο κύκλο εργασίας, κίνησης, αναμονής και ελπίδας. Η μυρμήγκι είναι μια ακόμη σημαντική μεταφορά. Τα μυρμήγκια ζουν συλλογικά, εργάζονται συνεχώς, κουβαλούν βάρη πολύ μεγαλύτερα από αυτά, και επιμένουν παρά τα εμπόδια. Σπανίως προσελκύουν την προσοχή, μα ο συλλογικός τους μόχθος συντηρεί ένα ολόκληρο σύστημα.

Χρησιμοποιώ φωτεινά και έντονα χρώματα όχι μόνο για αισθητικό αποτέλεσμα αλλά ως φορείς ψυχικής και συναισθηματικής έντασης. Το φωτεινό χρώμα μπορεί να δηλώνει επιθυμία, φιλοδοξία, ενέργεια και ελπίδα, ενώ σκοτεινοί ή θραυστοί χώροι εισάγουν ασάφεια, φόβο, εξάντληση και απώλεια.»

Οι ζωγραφιές δεν είναι ντοκουμέντο. Ο Paswan κατασκευάζει υβριδικές φιγούρες - το κεφάλι μιας γυναίκας πάνω στο σώμα ενός ελαφιού, το κεφάλι ενός άνδρα πάνω σε ένα φτερωτό άλογο, ένα σπίτι που μεγαλώνει φτερά, ένα γονατιστό σώμα που αποκαλύπτει το ίδιο του το σκελετό - και τις τοποθετεί σε βάσεις πυκνής επαναλαμβανόμενης διακόσμησης: σωρευμένες μπλοκς, κυκλικοί δίσκοι, στυλιζαρισμένα μηχανήματα. Η απουσία συγκεκριμένης ταυτότητας είναι σκόπιμη. Αυτά που φέρουν οι φιγούρες είναι ό,τι κουβαλά ο μετανάστης εργάτης, και το διακοσμητικό που καλύπτει πάνω τους, ζωγραφισμένο με λεπτή λευκή γραμμή, είναι η διακόσμηση ενός τοίχου χωριού εφαρμοσμένη στο σώμα κάποιου που έχει αφήσει το χωριό πίσω.

Εκθέσεις

Μονό: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, Νέα Δελχί, 3-12 Αυγούστου 2018.

Επιλεγμένες ομαδικές: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, Νέα Δελχί, Ιούλιος 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, Νέα Δελχί, Αύγουστος 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, Νέα Δελχί, Δεκέμβριος 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, Νέα Δελχί, Νοέμβριος 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, Νέα Δελχί, Μάιος 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, Νέα Δελχί, Αύγουστος 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, Μάιος 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, Απρίλιος 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, Νέα Δελχί, Δεκέμβριος 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, Σεπτέμβριος 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, Απρίλιος 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, Σεπτέμβριος 2023.

Τύπος: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times and Time Out Bengaluru, Ιούλιος 2008, σχετικά με την έκθεση Three Degrees of Separation.

Προηγούμενη καριέρα: Βοηθός Καλλιτεχνικός Διευθυντής στην παιδική τηλεοπτική σειρά Gali-Gali Sim Sim (2006); Βοηθός Διευθυντής (Τέχνη), Sahitya Kala Parishad, Νέα Δελχί (2005); Εκπαιδευτής Τέχνης, National Bal Bhawan, Νέα Δελχί (2003).

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Manoj Kumar Paswan
Όνομα: Is the Only Way to Save?
Έτος: 2024
Μέγεθος: 92 x 92 x 5 εκ.
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά

Ένα κόκκινο-πορτοκαλί υπόβαθρο καλυμμένο από άκρη σε άκρη με επαναλαμβανόμενο στυλιζαρισμένο μοτίβο: μαχητικά αεροσκάφη, ελικόπτερα, τανκς και πυροβόλα όπλα, σχεδιασμένα σε γκρι-μαύρο μέσα σε κυκλικά δαχτυλίδια, τοποθετημένα σαν εκτυπωμένο ύφασμα. Ακριβώς στο κέντρο, με τον ίδιο γκρι-λευκό τόνο, κάθεται ο Βούδας σε ένα λουλούδι με το δεξί χέρι υψωμένο σε βιταρκα μούντρα, το χέρι διδασκαλίας. Αμέσως από κάτω του, στον ίδιο άξονα και σε σχεδόν ίση κλίμακα, κάθεται ένα θωρακισμένο τανκ, με το κανόνι να εκτείνεται προς τα δεξιά.

Το μοτίβο φαίνεται διακοσμητικό μέχρι να δει κανείς από τι αποτελείται. Ο τίτλος είναι ερώτηση και το έργο δεν της απαντά - ο δάσκαλος και το τανκ καταλαμβάνουν τον ίδιο άξονα, με το ίδιο μέγεθος, στο ίδιο κόκκινο πεδίο.

Χειρόγραφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη. Το πίσω μέρος είναι καταγεγραμμένο με το χέρι του καλλιτέχνη με τον τίτλο, το μέσο και τις διαστάσεις, και υπογεγραμμένο· αυτή η επιγραφή φαίνεται στις φωτογραφίες.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι ένας Ινδοευρωπαϊκός (Αυστριακής καταγωγής) σύγχρονος καλλιτέχνης με βάση τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από μια βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες και μεγάλη αγάπη προς την Ευρώπη, τον τόπο που πλέον θεωρεί σπίτι.

Ο Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out έκθεσή του στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει σε διάφορες εκθέσεις στην Ευρώπη και την Αυστρία, συμπεριλαμβανομένης της Venice Biennale 2026 και ArtExpo New York 2026, και θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

Ενώ το δικό του έργο αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική αντίληψη που αναπτύχθηκε μέσα από χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda κινητοποιείται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να κάνει τα εξαιρετικά ινδικά καλλιτεχνικά ταλέντα περισσότερο ορατά και προσβάσιμα στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης. Θέτοντας ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, ενεργεί ως πολιτισμικός γέφυρας, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφήγησεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια ξεκάθαρη εσωτερική προοπτική σε μια κομβική στιγμή για τη ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογεγραμμένο και αυθεντικότητα: Το έργο φέρει χειρόγραφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη, και συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας υπογεγραμμένο με κάθε έργο από το India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή από: Το έργο αποστέλλεται από την Ινδία και ασφαλίζεται πλήρως καθ’ οδόν προς τον αγοραστή.

Συσκευασία & ασφάλιση: Το πίνακα συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται κυλιόμενος σε σωλήνα. Φτάνει μη τεντωμένος και θα χρειαστεί να τεντωθεί ξανά σε κάδρο κατά την άφιξη - οποιοσδήποτε τεχνίτης κορνίζας θα το κάνει αυτό ρουτίνα.

Δασμοί και τέλη: Ο εισαγωγικός δασμός σε πρωτότυπα έργα τέχνης είναι 0% στις περισσότερες χώρες της ΕΕ. Κάποιες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο φόρο εισαγωγής 5-12% και/ή μια μικρή προμήθεια εκκαθάρισης, πληρώνεται από τον αγοραστή πριν από την παράδοση και στις περισσότερες περιπτώσεις ρυθμίζεται online με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή μέχρι την πόρτα, και είμαστε διαθέσιμοι για οτιδήποτε χρειαστεί η διαδικασία.