Harsh K Hingu - Hum aur tum (You and me) Purple

«India Contemporary» curated by Veer Hooda παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα από εξαιρετικά καταξιωμένους ινδικούς σύγχρονους καλλιτέχνες, καθώς και να έρθουν σε επαφή με ένα από τα πλέον ζωντανά και ταχύτερα αναπτυσσόμενα αγορές τέχνης παγκοσμίως.

India Contemporary είναι μια curated πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους ινδικούς σύγχρονους καλλιτέχνες απευθείας σε ευρωπαϊκούς συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βαρύτητα, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη σχετικότητα, και κάθε έργο είναι πρωτότυπο, προερχόμενο από το ίδιο το εργαστήριό του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει επειδή η απόσταση μεταξύ του ινδικού εργαστηρίου και του ευρωπαϊκού τοίχου μέχρι τώρα υπήρξε το βασικό εμπόδιο ανάμεσα σε αυτούς τους καλλιτέχνες και τους συλλέκτες που θα τους επιθυμούσαν. Το India Contemporary εξαλείφει αυτή την απόσταση: κανένα μεσάζων στην αγορά, κανένα περιθώριο μεταπώλησης, άμεση πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.

Η σύγχρονη σκηνή τέχνης στην Ινδία βρίσκεται σε εξαιρετική στιγμή — δυναμική, διανοητική, πολυφωνική, και αναπτυσσόμενη ραγδαία τόσο σε παγκόσμια ορατότητα όσο και σε επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και ιδρύματα, αυτή είναι μια σημαντική στιγμή για τους ευρωπαϊκούς συλλέκτες να αφομοιώσουν τη ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα κρίσιμο στάδιο της ανάβασης της.

Τα έργα διατίθενται αποκλειστικά σε δημοπρασία στην Catawiki.

Τα έργα επιμελούνται στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται σε εσάς άμεσα από το εργαστήριο του καλλιτέχνη στο Ηνωμένο Βασίλειο. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν δωρεάν τελωνειακούς δασμούς 0% για πρωτότυπα έργα τέχνης.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (γεν. 27 Σεπτεμβρίου 1997, Ahmedabad, Gujarat) ζει και εργάζεται στο Bournemouth, Ηνωμένο Βασίλειο. Εκπαίδευση στο NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) και κάτοχος Πτυχίου Καλών Τεχνών (2025).

Καλλιτεχνική όραση

Με δικά του λόγια: «Τα έργα μου ρίζονται στην παρουσία. Ζωγραφίζω από όσα βιώνω γύρω μου, επιτρέποντας το περιβάλλον, τα συναισθήματα, τους ανθρώπους, τα ζώα, τα μέρη και τις στιγμές να εισέρχονται φυσικά στο έργο. Χρησιμοποιώ τον κυβισμό ως τρόπο θέασης και διάλυσης αυτών των εμπειριών αντί να αντιπροσωπεύω απλώς αυτό που βρίσκεται μπροστά μου. Το έργο εξελίσσεται μέσω ενστίκτου, και επιτρέπω στον πίνακα να με καθοδηγεί όσο τον καθοδηγώ κι εγώ.»

«Η σύνδεσή μου με την ινδική πνευματικότητα, την μυθολογία και τον πολιτισμό αποτελεί σημαντικό μέρος από τον τόπο καταγωγής μου, αλλά δεν ενδιαφέρομαι απλώς να απεικονίσω αυτές τις ιδέες. Τις φέρνω στο έργο μέσα από τις δικές μου εμπειρίες και τον τρόπο που κατανοώ το παρόν.»

Το αποτέλεσμα είναι ένας κυβισμός που δεν αποτελεί ιστορική παράθεση ούτε παθητικό παρίσταμα. Ο Hingu οικοδομεί τους πίνακές του από βαριές μαύρες περιγράμσεις που τοποθετούνται πάνω σε επίπεδες, κορεσμένες επιφάνειες ακρυλικού — μια γραφή που πλησιάζει περισσότερο τη σήμανση και τη street lettering παρά τον αναλυτικό κυβισμό ενός αιώνα πριν, και που επιτρέπει σε αρκετά πρόσωπα να καταλαμβάνουν ταυτόχρονα το ίδιο σχήμα. Πρόσωπα εμφανίζονται σε προφίλ μέσα σε άκρα (λεπτομέρειες), χέρι μετατρέπεται σε κορώνα, κεφάλι αλόγου γίνεται ο ώμος δίπλα του. Το πινέλο παραμένει ορατό σε όλη τη διάρκεια, σκόπιμα: κρατάει τα σημάδια και τα ανοίγματα ώστε το έργο να διαβάζεται ως κατασκευασμένο παρά παρασκευασμένο.

Εκθέσεις

Ομαδικές: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, από τον ίδιο τον καλλιτέχνη για τον καλλιτέχνη, Λος Άντζελες, Αύγουστος 2026 — SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth τελική έκθεση, Bournemouth, Ιούλιος 2025 — REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, Ιούνιος 2024.

Διευθύνσεις διαμονής: Διαμονή Bug.

Ιστοσελίδα: harshhingu.com - Ίνσταγκραμ: @harsh_hingu

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Harsh K Hingu
Όνομα: Hum aur tum (Εσύ και Εγώ) Purple
Έτος: 2026
Μέγεθος: 50 x 50 x 5 εκ.
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά

Το συνοδευτικό του πράσινου πίνακα, και το θερμότερο από τα δύο. Ένα βιολετί υπόβαθρο, δουλεμένο με φαρδύ πινέλο, ώστε οι πινελιές να είναι ευανάγνωστες, φιλοξενεί ένα κόμβο μορφών σε γκριζοπρωσινο μπλε, καρδία-κόκκινο, μπλε και ροζ σκονισμένο. Ένα κεφάλι με κορώνα σε προφίλ κοιτάζει προς τα αριστερά; ένα δεύτερο κεφάλι, ζωγραφισμένο ως μπλε μάσκα με μικρό σφιγμένο στόμα, υψώνεται πίσω του; Τα χέρια ανοίγονται πάνω δεξιά όπως τα fans. Κάτω τα σχήματα πέφτουν το ένα πάνω στο άλλο — μια μορφή κόκκινης καρδιάς, μια δίσκος μάρου, ένα μικρό μπλε πλάσμα στη δεξιά άκρη. Η μαύρη γραμμή κάνει όλη τη δομική εργασία, και όλα όσα περιέχει ζωγραφίζονται οριζόντια.

Εκεί όπου η εικόνα μπλε-πράσινη είναι δροσερή και διαπλέκεται, αυτή είναι πιο κοντινή, μαλακή και πολυσύχναστη. Συνολικά ως ζευγάρι — και σχεδιάζονται ως ζευγάρι — διαβάζονται ως η ίδια σχέση σε δύο θερμοκρασίες.

Στα λόγια του καλλιτέχνη: «Hum Aur Tum (Εγώ και Εσύ) είναι ένα ζευγάρι πινάκων που διερευνά την αγάπη, τη συντροφικότητα και τις ήσυχες στιγμές που υπάρχουν μέσα σε μια σχέση. Ο τίτλος αντικατοπτρίζει τα συναισθήματα και τις μνήμες που ήταν παρούσες στο μυαλό μου κατά τη δημιουργία αυτών των έργων. Αυτοί οι πίνακες δημιουργήθηκαν λίγο μετά το κλείσιμο της σειράς States of Consciousness. Μέχρι τότε, έγινα πιο ενδιαφερόμενος να εμπιστεύομαι το παρόν παρά να σχεδιάζω μια εικόνα εκ των προτέρων. Αντί να ξεκινήσω με μια σταθερή ιδέα, άφησα τους πίνακες να εξελιχθούν φυσικά, ακολουθώντας όπου ήθελαν οι ενστικτώδεις και συνειδησιακοί μηχανισμοί μου.»

Υπογραφές στο χέρι και ημερομηνία από τον καλλιτέχνη στην ανάστροφη επιφάνεια με μαρκαδόρο ακρυλικού.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι ένας ινδοευρωπαϊκής καταγωγής (Αυστριακός) σύγχρονος καλλιτέχνης με έδρα τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες και μεγάλη αγάπη για την Ευρώπη, την οποία θεωρεί πλέον σπίτι.

Ο Veer Hooda έχει εκτεθεί σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out έκθεσή του στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει σε, μεταξύ άλλων, τη Biennale της Βενετίας 2026 και το ArtExpo New York 2026, σε πολλαπλές εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, ενώ θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

Ενώ το δικό του έργο αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική αντίληψη που έχει αναπτύξει μέσω ετών δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda έχει εξίσου εμμονή με μια σαφή αποστολή: να κάνει το εξαιρετικό ινδικό καλλιτεχνικό ταλέντο πιο ορατό και προσβάσιμο στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης. Διεθνώς, λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρας, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση — μια διακριτή εσωτερική προοπτική σε μια κρίσιμη στιγμή για τη ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογεγραμμένο και πιστοποίηση αυθεντικότητας: Το έργο είναι χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, και πιστοποιητικό αυθεντικότητας με την υπογραφή του παρέχεται με κάθε έργο από το India Contemporary by Vijit Veer Hooda.

Αποστολή: Το έργο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο και είναι πλήρως ασφαλισμένο καθ’ οδόν προς τον αγοραστή.

Συσκευασία & ασφάλιση: Το πίνακα πακέταρεται επαγγελματικά και αποστέλλεται τυλιγμένος σε σωλήνα. Έρχεται χωρίς τελάρω και θα χρειαστεί να τεντωθεί ξανά σε ένα πλαίσιο κατά την άφιξη - οποιοσδήποτε τυποποιημένος τεχνίτης θα το κάνει συνήθως.

Δελτία τελωνείου και δασμοί: Η εισαγωγή δασμού για πρωτότυπα έργα τέχνης είναι 0% σε απαιτούμενα ευρωπαϊκά κράτη. Σε ορισμένες χώρες ισχύει μείωση εισαγωγικού ΦΠΑ 5-12% και/ή μικρή χρέωση εκκαθάρισης, πληρωτέα από τον αγοραστή πριν την παράδοση και σε πολλές περιπτώσεις διεκπεραίωση online με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Οι αγοραστές στο Ηνωμένο Βασίλειο δεν πληρώνουν τίποτε επιπλέον. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή μέχρι την πόρτα, και είμαστε στη διάθεση για ό,τι χρειαστεί στη διαδικασία.