Harsh K Hingu - Seven horses

«India Contemporary» curated by Veer Hooda παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της ζωγραφικής στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα εξαιρετικά καταξιωμένων Ινδικών σύγχρονων καλλιτεχνών, καθώς και να συνδεθούν με μια από τις πιο ζωντανές και ταχέως αναπτυσσόμενες αγορές τέχνης παγκοσμίως.

Το India Contemporary είναι μια curated πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους ινδικούς σύγχρονους καλλιτέχνες απευθείας σε ευρωπαϊκούς συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda βάσει καλλιτεχνικής βαθύτητας, πρωτοτυπίας και μακροπρόθεσμης συνάφειας, και κάθε έργο είναι αυθεντικό, προερχόμενο από το στούντιο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει γιατί μέχρι στιγμής η απόσταση ανάμεσα στο ινδικό στούντιο και τον ευρωπαϊκό τοίχο υπήρξε το κύριο εμπόδιο ανάμεσα σε αυτούς τους καλλιτέχνες και τους συλλέκτες που θα τους ήθελαν. Το India Contemporary εξαλείφει αυτή την απόσταση: κανείς μεσάζων αγοράς, κανένα επαναπωλησιακό κέρδος, άμεση πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.

Η σύγχρονη ινδική σκηνή τέχνης βρίσκεται σε εξαιρετικό στιγμιότυπο - δυναμική, διανοητική, πολυφωνική, και σημειώνει ταχεία άνοδο τόσο στην παγκόσμια ορατότητα όσο και στην επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, αυτή είναι μια συγκινητική στιγμή για ευρωπαίους συλλέκτες να εμπλακούν με τη ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα κρίσιμο στάδιο της ανάδειξής της.

Τα έργα προσφέρονται αποκλειστικά σε δημοπρασία στο Catawiki.

Τα έργα επιμελούνται στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη στο Ηνωμένο Βασίλειο. Οι αγοραστές στην ΕΕ επωφελούνται από 0% δασμούς εισαγωγής για πρωτότυπα έργα τέχνης.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Harsh K Hingu

Ο Harsh K Hingu (γεν. 27 Σεπτεμβρίου 1997, Ahmedabad, Gujarat) ζει και εργάζεται στο Bournemouth του Ηνωμένου Βασιλείου. Εκπαίδευση στο NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) και κάτοχος Πτυχίου Καλών Τεχνών (2025).

Καλλιτεχνικός όραμα

Με δικά του λόγια: «Η δουλειά μου βασίζεται στην παρουσία. Ζωγραφίζω από αυτά που βιώνω γύρω μου, επιτρέποντας το περιβάλλον, τα συναισθήματα, οι άνθρωποι, τα ζώα, οι τόποι και οι στιγμές να εισέλθουν φυσικά στη δουλειά. Χρησιμοποιώ τον κυβισμό ως τρόπο αντίληψης και διάλυσης αυτών των εμπειριών αντί να απεικονίζω απλώς όσα βρίσκονται μπροστά μου. Η δουλειά εξελίσσεται μέσα από το ένστικτο, και αφήνω τον πίνακα να με καθοδηγεί όσο και εγώ τον καθοδηγώ.»

«Η σύνδεσή μου με τον ινδικό πνευματισμό, τη μυθολογία και τον πολιτισμό αποτελεί σημαντικό μέρος από όπου προέρχομαι, αλλά δεν με ενδιαφέρει απλώς να εικονογραφώ αυτές τις ιδέες. Τις φέρνω στη δουλειά μου μέσω των δικών μου εμπειριών και του τρόπου που κατανοώ το παρόν.»

Το αποτέλεσμα είναι ένας κυβισμός που δεν είναι ιστορική παραπομπή ούτε πατίνα. Ο Hingu οικοδομεί τις εικόνες του από βαρείς μαύρους περιγράμματος που τοποθετούνται πάνω από επίπεδα, κορεσμένων ακρυλικών πεδίων - μια σχεδιασμένη γλώσσα, κοντύτερα σε γραφή σήμανσης και street lettering παρά στον αναλυτικό κυβισμό του προηγούμενου αιώνα, και ένας που επιτρέπει σε αρκετές φιγούρες να καταλαμβάνουν ταυτόχρονα το ίδιο σχήμα. Πρόσωπα εμφανίζονται σε προφίλ μέσα στα άκρα· ένα χέρι μετασχηματίζεται σε κορώνα· το κεφάλι αλόγου γίνεται ο ώμος του αλόγου δίπλα. Το πινέλο παραμένει ορατό σε όλη τη διάρκεια, συνειδητά: διατηρεί τα σημάδια και τις ανομοιομορφίες ώστε το έργο να διαβάζεται ως κατασκευασμένο αντί για φτιαχτό.

Εκθέσεις

Ομαδική: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, από τον καλλιτέχνη για τον καλλιτέχνη, Λος Άντζελες, Αύγουστος 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth τελευταίο σκηνικό, Bournemouth, Ιούλιος 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, Ιούνιος 2024.

Παραμονές: Κατοικίες Bug.

Ιστότοπος: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Harsh K Hingu
Όνομα: Seven horses (Red/blue 3.0)
Έτος: 2026
Μέγεθος: 30 x 60 x 5 cm
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά

Μια φλογερή γήινη επιφάνεια, επίπεδη και αδιάκοπη, με ομαδική μάντα χαραγμένη σε κάθε απόχρωση του μπλε που ο καλλιτέχνης μπορούσε να φτάσει - κωβαλτ, κυεριουλάν, χάλυβας, πούδρα, ένα πράσινο-γκρι που διαβάζει σχεδόν ως σκιά. Η αντίθεση είναι ο κεντρικός σημείο: καυτό πίσω, κρύο μπροστά, και κανένας μεσαίος τόνος οπουδήποτε για να απαλύνει τη συνάντηση. Οι ίπποι είναι στοιβαγμένοι ο ένας δίπλα στον άλλον κατά μήκος ολόκληρων 60 cm, οι μύτες και τα αυτιά κόβουν το περίγραμμα στην επάνω ακμή, τα πόδια διπλώνονται το ένα μέσα στο άλλο από κάτω.

Το τρίτο της σειράς «Seven Horses» και το πιο γραφικό από τα τρία έργα που προσφέρονται εδώ. Από μακριά μεταφέρει τον τρόπο που μια αφίσα, και όταν πλησιάζεις διαλύεται σε ατομικά ζώα.

Με λόγια του καλλιτέχνη: «Αυτά τα δύο πίνακες αποτελούν μέρος της σειράς Seven Horses. Σε αυτά τα έργα εξερευνώ το άλογο μέσω της κυβιστικής γλώσσας μου, διαλύοντάς το σε τολμηρές γραμμές, θραύσματα σχημάτων και στρώματα χρώματος. Ήθελα κάθε πίνακας να νιώθει σαν δικός του κόσμος χρωμάτων, χρησιμοποιώντας διαφορετικές αποχρώσεις, τόνους και τόνες για να δημιουργήσω κίνηση διατηρώντας τα μορφώματα συνδεδεμένα. Για μένα, αυτά τα δύο έργα αφορούν ενέργεια, ρυθμό και τη σχέση μεταξύ χρώματος και μορφής.»

Υπογεγραμμένο και ημερομηνισμένο από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με μαρκαδόρο ακρυλικών.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι Ινδο-ευρωπαϊκός (Αυστριακός) σύγχρονος καλλιτέχνης με βάση τη Βιέννη, των οποίων η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες και μεγάλη αγάπη για την πλέον οικεία του ήπειρο, την Ευρώπη.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out έκθεσή του στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα παρουσιάστεί μεταξύ άλλων στη Βενετία Μπιενάλε 2026 και στο ArtExpo New York 2026, σε πολυάριθμες εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

Ενώ το έργο του αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που ανέπτυξε μέσα από χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda κινείται εξίσου με σαφή αποστολή: να κάνουν τα εξαιρετικά ινδικά καλλιτεχνικά ταλέντα περισσότερο ορατά και προσβάσιμα στο ευρωπαϊκό αγορά τέχνης. Τοποθετημένος μεταξύ Ινδίας και Ευρώπης, λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρα, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια διακριτή εσωτερική άποψη σε μια κρίσιμη στιγμή για την ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογεγραμμένο και γνήσιοτητα: Το έργο είναι χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, και συνοδεύεται από Βεβαίωση Γνησιότητας με κάθε έργο από το India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή: Το έργο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο και είναι πλήρως ασφαλισμένο κατά τη μεταφορά προς τον αγοραστή.

Συσκευασία & ασφάλιση: Το έργο συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται σε ρόλλο σε σωλήνα. Παραδίδεται μη τεντωμένο και θα χρειαστεί να τεντωθεί εκ νέου σε ένα κάδρο κατά την άφιξη - οποιοδήποτε τεχνίτης κορνίζας θα το κάνει συνήθως.

Δασμοί και τελωνεία: Ο ειδικός δασμός εισαγωγής σε πρωτότυπα έργα τέχνης είναι 0% στις περισσότερες χώρες-μέλη της ΕΕ. Ορισμένες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο ΦΠΑ εισαγωγής 5-12% και/ή μικρή χρέωση εκκαθάρισης, πληρωτέα από τον αγοραστή πριν την παράδοση και στις περισσότερες περιπτώσεις διευθετείται online με την εταιρεία παράδοσης μέσα σε λίγα λεπτά. Οι αγοραστές στο Ηνωμένο Βασίλειο δεν πληρώνουν τίποτε περαιτέρω. Σ accompany τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή μέχρι την πόρτα, και είμαστε διαθέσιμοι για οτιδήποτε χρειαστεί η διαδικασία.