Harsh Hingu - Seven horses

«India Contemporary» curated by Veer Hooda παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα από εξαιρετικά καταξιωμένους Ινδουάρια σύγχρονους καλλιτέχνες και να συνδεθούν με μια από τις πιο ζωντανές και ταχύτερα αναπτυσσόμενες αγορές τέχνης παγκοσμίως.

Το India Contemporary είναι μια επιμελημένη πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους ινδικούς σύγχρονους καλλιτέχνες απευθείας σε ευρωπαίους συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βαρύτητα, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη σχέση, και κάθε έργο είναι πρωτότυπο, προερχόμενο από το στούντιο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει διότι μέχρι σήμερα η απόσταση ανάμεσα στο ινδικό στούντιο και τον ευρωπαϊκό τοίχο ήταν το κύριο ζητούμενο που χώριζε αυτούς τους καλλιτέχνες από τους συλλέκτες που θα τους ήθελαν. Το India Contemporary εξαλείφει αυτήν την απόσταση: κανένας μεσαζόμενος αγοράς, κανένα περιττό ποσοστό μεταπώλησης, απευθείας πρόσβαση σε αρχικό στάδιο.

Το ινδικό κίνημα της σύγχρονης τέχνης βρίσκεται σε εξαιρετική φάση – δυναμικό, διανοητικό, με φωνές πλέον πολλές απόψεις, και αναπτύσσεται γρήγορα τόσο σε παγκόσμια ορατότητα όσο και σε επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, είναι μια συναρπαστική στιγμή για ευρωπαίους συλλέκτες να αλληλεπιδράσουν με την ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα κομβικό στάδιο ανάδειξής της.

Τα έργα προφέρονται εξ’ ολοκλήρου μέσω δημοπρασίας στο Catawiki.

Τα έργα επιμελούνται στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται προς εσάς άμεσα από το στούντιο του καλλιτέχνη στο Ηνωμένο Βασίλειο. Οι αγοραστές εντός ΕΕ απολαμβάνουν 0% δασμούς επί πρωτότυπων έργων τέχνης.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Harsh K Hingu

Ο Harsh K Hingu (γεν. 27 Σεπτεμβρίου 1997, Αχμενταμπάντ, Γκαντχάρα) ζει και εργάζεται στο Μπόρνοργουθ, Ηνωμένο Βασίλειο. Εκπαιδεύτηκε στο NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) και κατέχει Πτυχίο Καλών Τεχνών (Bachelor of Fine Art, 2025).

Καλλιτεχνική οπτική

Με τα δικά του λόγια: «Η δουλειά μου ρίζεται στην παρούσα ύπαρξη. Ζωγραφίζω από ό,τι βιώνω γύρω μου, αφήνοντας το περιβάλλον μου, τα συναισθήματα, τους ανθρώπους, τα ζώα, τα μέρη και τις στιγμές να εισέρχονται φυσικά στο έργο. Χρησιμοποιώ τον κυβισμό ως τρόπο αντίληψης και διάλυσης αυτών των εμπειριών αντί να αναπαριστώ απλώς ό,τι βρίσκεται εμπρός μου. Το έργο αναπτύσσεται με ένστικτο και αφήνω το painting να με οδηγήσει όσο το οδηγώ κι εγώ.

Η σύνδεσή μου με τη ινδική πνευματικότητα, τη μυθολογία και τον πολιτισμό αποτελεί σημαντικό μέρος από όπου προέρχομαι, αλλά δεν με ενδιαφέρει απλώς να εικονογραφήσω αυτές τις ιδέες. Τις φέρνω στο έργο μέσα από τις δικές μου εμπειρίες και τον τρόπο που κατανοώ το παρόν.»

Το αποτέλεσμα είναι ένας κυβισμός που δεν αποτελεί ιστορική παραπομπή ούτε καλαίσθητη παρωδία. Ο Hingu χτίζει τις εικόνες του από βαρείς μαύρους περιγραμματικούς γραμμές, τοποθετημένες πάνω σε επίπεδες, κορεσμένες περιοχές ακryλικό – μια γραπτή γλώσσα, πιο κοντά στη σήμανση και τη street lettering παρά στον αναλυτικό κυβισμό ενός αιώνα πριν, και μια γλώσσα που επιτρέπει σε πολλαπλά πρόσωπα να καταλαμβάνουν το ίδιο σχήμα ταυτόχρονα. Πρόσωπα εμφανίζονται σε προφίλ μέσα από άκρα· ένα χέρι μετατρέπεται σε κορώνα· το κεφάλι αλόγου γίνεται ο ώμος του αλόγου δίπλα του. Το πινέλο παραμένει ορατό σε όλο το έργο, σκόπιμα: διατηρεί τα ίχνη και τις άνισες άκρες ώστε το έργο να διαβάζεται ως φτιαγμένο αντί για παραχθέν.

Εκθέσεις

Ομαδικές: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, από τον καλλιτέχνη για τον καλλιτέχνη, Λος Άντζελες, Αύγουστος 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth τελική έκθεση, Bournemouth, Ιούλιος 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, Ιούνιος 2024.

Ερευνήσεις: Διαμονή της Bug.

Ιστότοπος: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Harsh K Hingu
Όνομα: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
Έτος: 2026
Size: 80 x 80 x 5 cm
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά

Το πρώτο ζωγραφικό έργο της σειράς και το μεγαλύτερο από τα τρία άλογα εδώ. Ένα τουρκουάζ υπόβαθρο – καθαρό, κορεσμένο, σχεδόν πισίνα – φέρει μάζα αλόγων δουλεμένων σε κάθε θερμό χρώμα: καμένη ώχρα, τούβλινο, ωχρό, μουστάρδα, ρόδινο, ελιά, ένα καφέ σοκολάς. Δύο ήλιους κάθεται στην επάνω δεξιά γωνία, ένας απλός πορτοκαλί δίσκος και ένας με αιχμηρό κορώνο. Κεφάλια εμφανίζονται κατά μήκος της κάτω άκρης σε προφίλ, το ένα πίσω από το άλλο· πάνω τους τα σώματα συμπιέζονται σε επίπεδα και λίθους, διασταυρούμενα από μακριές μαύρες γραμμές που συμπεριφέρονται σαν χαλινάρια.

Ο Hingu εργάζεται από το άρμα του Surya – των επτά αλόγων του ινδουϊστικού ήλιου – αλλά αναζητά την κίνηση αντί την αφήγηση.

Στα λόγια του καλλιτέχνη: «Μου ενέπνευσε τα επτά άλογα που τραβούν το άρμα του Surya στην ινδουιστική φιλοσοφία, συμβολίζοντας τα επτά χρώματα του φωτός, τις ημέρες της εβδομάδας και την αδιάκοπη κίνηση της ζωής. Ήθελα να ερμηνεύσω αυτό μέσω της δικής μου κυβιστικής γλώσσας αντί να εικονογραφήσω κυριολεκτικά την ιστορία. Άφησα τα άλογα να εμφανιστούν μέσω αυθόρμητων γραμμών, θραυσμάτων σχημάτων και επιπέδων χρώματος. Για μένα, το έργο αφορά ενέργεια, κίνηση και μετατροπή, χρησιμοποιώντας το χρώμα και το μορφή για να δημιουργήσω μια αίσθηση συνεχούς κίνησης.»

Χειρόγραφο και ημερομηνία από τον καλλιτέχνη στην ανάποδη με μαρκαδόρο ακρυλικού.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι Ινδοευρωπαϊκός (Αυστριακός) σύγχρονος καλλιτέχνης με έδρα τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τα ινδικά του ριζώματα και μεγάλη αγάπη για την Ευρώπη, το σπίτι του τώρα.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out περιοδεία του στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει, μεταξύ άλλων, στη Venezia Biennale 2026 και το ArtExpo New York 2026, σε πολλαπλές εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και επιστρέφει στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

Ενώ το δικό του έργο αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που έχει αναπτυχθεί μέσα από χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda κινείται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να κάνει τα εξαιρετικά ινδικά ταλέντα καλλιτεχνικά ορατά και προσβάσιμα στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης. Ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρα, προσφέροντας αρχική πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια ξεκάθαρη εσωτερική προοπτική σε μια κομβική στιγμή για την ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογραφή και πιστοποίηση αυθεντικότητας: Το έργο φέρει χειρόγραφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη, και συνοδεύεται από Υπογεγραμμένο Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας με κάθε έργο από το India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή: Αυτό το έργο αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο και είναι πλήρως ασφαλισμένο κατά τη μεταφορά.

Συσκευασία & ασφάλιση: Το πίνακα πακετάρεται επαγγελματικά και αποστέλλεται τυλιγμένος σε σωλήνα. Φτάνει μη τεντωμένο και θα χρειαστεί να επαντεντωθεί σε πλαίσιο κατά την άφιξη – οποιοδήποτε ράφτης το κάνει αυτό συνήθως.

Φόροι και δασμοί: Οδόμετρο εισαγωγής επί πρωτότυπων έργων τέχνης είναι 0% στις περισσότερες χώρες της ΕΕ. Κάποιες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο συνάλλαγμα εισαγωγής 5-12% και/ή μικρή χρέωση διεκπεραίωσης, πληρωτέα από τον αγοραστή πριν την παράδοση και σε πολλές περιπτώσεις ρυθμίζεται online με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Οι αγοραστές στο Ηνωμένο Βασίλειο δεν πληρώνουν τίποτα επιπλέον. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή έως την πόρτα, και διαθέτουμε βοήθεια για οτιδήποτε χρειαστεί στη διαδικασία.