Harsh Hingu - Still mine

«India Contemporary» curated by Veer Hooda προσφέρει μια σπάνια ευκαιρία σε συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης στην Ευρώπη να αποκτήσουν πρωτότυπα έργα εξαιρετικά καταξιωμένων Ινδικών σύγχρονων καλλιτεχνών και να συνδεθούν με μια από τις πιο ζωντανές και ταχέως αναπτυσσόμενες αγορές τέχνης παγκοσμίως.

India Contemporary είναι μια επιμελημένη πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους Ινδούς σύγχρονους καλλιτέχνες απευθείας σε ευρωπαϊκούς συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για καλλιτεχνική βαθύτητα, πρωτοτυπία και μακροχρόνια σημασία, και κάθε έργο είναι πρωτότυπο, προερχόμενο από το στούντιο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα εξυπηρετείται γιατί μέχρι τώρα η απόσταση μεταξύ του ινδικού στούντιο και του ευρωπαϊκού τοίχου ήταν το κύριο εμπόδιο ανάμεσα σε αυτούς τους καλλιτέχνες και τους συλλέκτες που θα τους επιθυμούσαν. Το India Contemporary εξαλείφει αυτήν την απόσταση: κανένα μεσάζων αγοράς, καμία επιπλέον χρέωση επανεξαγοράς, απευθείας πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.

Η σύγχρονη ινδική τέχνη βρίσκεται σε εξαιρετική στιγμή - δυναμική, διανοητική, με τη φωνή πολλών, και γρήγορα αυξάνεται τόσο σε παγκόσμια ορατότητα όσο και σε επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και θεσμούς, это μια συναρπαστική περίοδος για ευρωπαίους συλλέκτες να εμπλακούν με τη ινδική σύγχρονη τέχνη σε κρίσιμο στάδιο της ανάβασης της.

Τα έργα προσφέρονται αποκλειστικά μέσω δημοπρασίας στην Catawiki.

Τα έργα επιμελούνται στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη στο Ηνωμένο Βασίλειο. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν 0% δασμούς σε πρωτότυπα έργα τέχνης.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (γεν. 27 Σεπτεμβρίου 1997, Ahmedabad, Γκουτζάτ) ζει και εργάζεται στο Μπόρνμουθ, Ηνωμένο Βασίλειο. Εκπαίδευση από NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) και κάτοχος Πτυχίου Καλών Τεχνών (2025).

Καλλιτεχνικό όραμα

Με τα δικά του λόγια: «Η δουλειά μου βασίζεται στο να είμαι παρών. Ζωγραφίζω από όσα βιώνω γύρω μου, επιτρέποντας το περιβάλλον, τα συναισθήματα, οι άνθρωποι, τα ζώα, τα μέρη και οι στιγμές να εισέλθουν φυσικά στην εργασία. Χρησιμοποιώ τον κυβισμό ως τρόπο αντίληψης και διάλυσης αυτών των εμπειριών αντί να αναπαριστώ απλώς ό,τι βρίσκεται μπροστά μου. Η εργασία αναπτύσσεται με ένστικτο, και επιτρέπω στον πίνακα να με καθοδηγήσει όσο τον καθοδηγώ κι εγώ.»

«Η σχέση μου με την ινδική πνευματικότητα, τη μυθολογία και τον πολιτισμό αποτελεί σημαντικό μέρος της προέλευσης μου, αλλά δεν με ενδιαφέρει απλώς να εικονογραφήσω αυτές τις ιδέες. Τις φέρνω μέσα στην εργασία μου μέσω των δικών μου εμπειριών και του τρόπου που κατανοώ το παρόν.»

Το αποτέλεσμα είναι ένας κυβισμός που δεν αποτελεί ιστορική παραπομπή ούτε λεκτική απομίμηση. Ο Hingu χτίζει τις εικόνες του από βαριές μαύρες περιγραμμιστικές γραμμές σε επίπεδες, κορεσμένες επιφάνειες ακρυλικά - μια σχεδιαστική γλώσσα, πιο κοντά στην γραφήση και στην οδική επιγραφή απ’ ότι στον αναλυτικό κυβισμό ενός αιώνα πριν, και μια γλώσσα που επιτρέπει σε πολλαπλά πρόσωπα να καταλαμβάνουν το ίδιο σχήμα ταυτόχρονα. Πρόσωπα εμφανίζονται σε προφίλ μέσα σε άκρα· ένα χέρι μετατρέπεται σε στέμμα· το κεφάλι ενός αλόγου γίνεται ο ώμος του αλόγου δίπλα του. Το πινέλο διατηρείται ορατό σε όλη τη διάρκεια, σκόπιμα: διατηρεί τας σήματα και τις άνισες ακμές ώστε το έργο να διαβάζεται ως κατασκευασμένο παρά παραχθεμένο.

Εκθέσεις

Ομαδικές: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, από τον ίδιο τον καλλιτέχνη προς τον καλλιτέχνη, Λος Άντζελες, Αύγουστος 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth τελική έκθεση, Bournemouth, Ιούλιος 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, Ιούνιος 2024.

Κατασκηνώσεις: Κατοικία Bug's.

Ιστοσελίδα: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Harsh K Hingu
Όνομα: Still mine
Έτος: 2026
Διάσταση: 100 x 100 x 5 cm
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά

Το μεγαλύτερο έργο της ενότητας και το πιο προσωπικό. Σε μαύρο φόντο, ένας σωρός σκύλων χτίζεται σε αποχρώσεις λιλά, κοράλλι, πορτοκαλί, κόκκινο τούβο και βαθύ βουργουνδί - αυτιά, ρινοκολπικά, μια υψωμένη πατούσα στην επάνω δεξιά γωνία, μια ουρά που κυρτώνει αριστερά, σώματα που επικαλύπτονται μέχρι να μη is δυνατόν να τα μετρήσεις. Μια κόκκινη γραμμή διατρέχει το κάτω μέρος σαν χαμηλό τείχος ή κράσπεδο. Το μαύρο δεν αποτελεί φόντο αλλά χώρο από τον οποίο αναδύονται τα ζώα, και ο καλλιτέχνης έχει αφήσει τμήματα ενός παλαιότερου πίνακα ορατά κάτω από την επάνω στρώση.

Με τα λόγια του καλλιτέχνη: «Αυτός ο πίνακας προέρχεται από τη σχέση μου με τα δρόμο προς τετράποδα σκυλιά που φρόντιζα όταν ζούσα στην Ινδία. Όταν ζούσα στο εξωτερικό αναρωτιόμουν αν θα με αναγνώριζαν ακόμα αν γύριζα πίσω. Αυτή η αίσθηση απόστασης, η απουσία τους και το μη γνωρίζοντας έγιναν το σημείο εκκίνησης γι’ αυτό το έργο. Ζωγράφισα τη μνήμη μέσα από θραύσματα κυβιστικών μορφών αντί να προσπαθήσω να αναπαραστήσω ακριβώς τα σκυλιά. Οι επικαλυπτόμεσες μορφές και οι εκφραστικές γραμμές επιτρέπουν στη μνήμη να αισθανθεί συναισθηματικά και ατελής, όπως θυμόμαστε ανθρώπους και ζώα που ήμασταν μακριά. Άφησα επίσης μέρη από τα παλιότερα στρώματα ορατά, επιτρέποντας στο ίδιο το έργο να διατηρεί ίχνη της δικής του διεργασίας. Για μένα, αυτά τα στρώματα αντικατοπτρίζουν πώς οι μνήμες και οι σχέσεις εξελίσσονται με το πέρασμα του χρόνου.»

Σύμφωνα με ό,τι γράφει ο ίδιος: «Ξεκίνησα αυτόν τον πίνακα πριν αλλά δεν λειτούργησε, οπότε τον άφησα στην άκρη για 3 με 4 μήνες. Όταν επέστρεψα, ζωγράφιζα με έναν τελείως διαφορετικό στυλ, οπότε τον κάλυψα ενώ ρητώς άφηνα μέρη του παλιού πίνακα ορατά. Για μένα, αυτά τα παλιά σήματα αντιπροσωπεύουν ότι δεν έχω ξεχάσει το παρελθόν, ειδικά τα δρόμο προς σκυλιά που φρόντισα.»

Χειρόγραφο και ημερομηνία από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος με μαρκαδόρο ακρυλικού.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι Ινδο-ευρωπαϊκός (Αυστριακός) σύγχρονος καλλιτέχνης με έδρα τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες του και μεγάλη αγάπη για την ευρωπαϊκή πατρίδα σήμερα.

Ο Veer Hooda έχει ανοίξει εκθέσεις σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε τη sold-out έκθεσή του στο Art Basel Μαϊάμι 2025. Φέτος θα εκθέσει σε Βενετία Μπιενάλε 2026 και ArtExpo Νέα Υόρκη 2026, σε πολυάριθμες εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη και την Αυστρία, και θα επιστρέψει στο Art Basel Μαϊάμι στο τέλος του έτους.

Ενώ η δική του εργασία αντανακλά μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που έχει αναπτυχθεί τα χρόνια της δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda οδηγείται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να κάνει τα εξέχοντα ινδικά καλλιτεχνικά ταλέντα πιο ορατά και προσβάσιμα μέσα στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης. Τοποθετημένος μεταξύ Ινδίας και Ευρώπης, ενεργεί ως πολιτισμικός γέφυρα, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια διακριτή εσωτερική προοπτική σε ένα κρίσιμο σημείο για τη ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογραφή και αυθεντικότητα: Το έργο είναι χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, και συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας που υπογράφεται με κάθε έργο από India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή από: Το έργο αυτό αποστέλλεται από το Ηνωμένο Βασίλειο και είναι πλήρως ασφαλισμένο καθ’ οδόν προς τον αγοραστή.

Συσκευασία & ασφάλιση: Το πίνακας συσκευάζεται επαγγελματικά και αποστέλλεται κυλιόμενος σε σωλήνα. Φτάνει χωρίς τέντωμα και θα χρειαστεί να επαντεντωθεί σε ένα πλαίσιο κατά την άφιξη - οποιοσδήποτε ράφτης θα το κάνει αυτό συνήθως.

Τελωνεία και δασμοί: Οδασμός εισαγωγής σε πρωτότυπα έργα τέχνης είναι 0% σε πολλές χώρες της ΕΕ. Κάποιες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο φόρο εισαγωγής 5-12% και/ή ένα μικρό τέλος εκκαθάρισης, καταβλητέο από τον αγοραστή πριν την παράδοση και στις περισσότερες περιπτώσεις τακτοποιείται ηλεκτρονικά με την εταιρεία παράδοσης μέσα σε λίγα λεπτά. Οι αγοραστές στο Ηνωμένο Βασίλειο δεν χρεώνονται τίποτε παραπάνω. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από την επιλογή μέχρι την πόρτα, και βρισκόμαστε διαθέσιμοι για οτιδήποτε χρειαστεί η διαδικασία.