Manoj Kumar Paswan - Karmveer

«India Contemporary» curated by Veer Hooda presents a rare opportunity for collectors and art lovers in Europe to acquire original works by highly established Indian contemporary artists, and to connect with one of the most vibrant and fast-growing art markets in the world.

India Contemporary is a curated initiative that brings leading Indian contemporary artists directly to European collectors. Each artist is selected personally by Veer Hooda for artistic depth, originality and long-term relevance, and each work is an original, sourced from the artist's own studio and shipped with full documentation. The programme exists because the distance between the Indian studio and the European wall has, until now, been the main thing standing between these artists and the collectors who would want them. India Contemporary closes that distance: no intermediary market, no re-sale mark-up, direct access at an early stage.

Το σύνολο της ινδικής σύγχρονης τέχνης βρίσκεται σε εξαιρετική στιγμή - δυναμική, διανοητική, πολυσήμαντη, και αναπτύσσεται ταχύτατα τόσο σε παγκόσμια ορατότητα όσο και σε επενδυτική αξία. Με αυξανόμενο ενδιαφέρον από διεθνείς συλλέκτες και ινστιτούτα, αυτή είναι μια συναρπαστική στιγμή για ευρωπαïκούς συλλέκτες να εμπλακούν με την ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα κρίσιμο στάδιο της ανόδου της.

Τα έργα προσφέρονται αποκλειστικά με δημοπρασία στο Catawiki.

Τα έργα curated στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν 0% δασμό για πρωτότυπα έργα τέχνης εισαγόμενα από την Ινδία.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Manoj Kumar Paswan

Ο Manoj Kumar Paswan (γεν. 5 Δεκεμβρίου 1982, Rupauli, νομός Madhubani, Μπιχάρ) ζει και εργάζεται στη Νέα Δελχί, όπου διατηρεί στούντιο στο Kala Kuthir, Garhi. Κατέχει Πτυχίο Καλών Τεχνών στη Ζωγραφική (2005) και Μεταπτυχιακό στη Ζωγραφική (2007), και τα δύο από το Jamia Millia Islamia, Νέα Δελχί.

Οράμα καλλιτεχνικής σκέψης

Με τα δικά του λόγια: «Η Τέχνη για μένα είναι ένας τρόπος να βλέπω πέρα από το ορατό - να κατανοώ τις ιστορίες, τα συναισθήματα, τους αγώνες και τις σιωπές εντός της καθημερινής ζωής. Με ελκύουν ιδιαίτερα αυτές οι εμπειρίες που παραμένουν ανε noticed ή ακουστές, αλλά διακριτικά διαμορφώνουν τις ζωές ατόμων και κοινοτήτων.

Η πρώιμη οπτική γλώσσα προέκυψε από την προσωπική του σχέση με το αγροτικό τοπίου της γενέτειράς του στο Μπιχάρ. Με τον καιρό, ωστόσο, προσοχή μετατοπίστηκε από το τοπίο προς τους ανθρώπους που κινούνται μέσα σε αυτό. Η ζωή στη Δελχί τον έφερε σε στενή παρατήρηση μιας ραγδαία αναπτυσσόμενης μητρόπολης και των αμέτρητων μεταναστευτικών εργατών που τη στηρίζουν καθημερινά. Αρχικά παρατήρησα μια βαθιά αντίφαση: η πόλη υπόσχεται ευκαιρίες, πρόοδο και καλύτερο μέλλον, αλλά πολλοί από αυτούς που οικοδομούν και διατηρούν αυτόν τον αστικό κόσμο παραμένουν αφανείς μέσα σε αυτήν.

Ο κύκλος είναι ένα από τα επαναλαμβανόμενα στοιχεία στα έργα μου. Εκφράζει τη μητρόπολη ως ένα χώρο ατελείωτης κίνησης, φιλοδοξίας, επανάληψης και αντίφασης. Ωστόσο, αυτό το οπτικό δυναμικό προτείνει και παγίδευση - τον συνεχή κύκλο εργασίας, κίνησης, αναμονής και ελπίδας. Η Αντ αντιπροσωπεύει μια σημαντική μεταφορική έννοια: ζουν συλλογικά, εργάζονται συνεχώς, φέρουν βάρη πολύ μεγαλύτερα από τους ίδιους, και επιμένουν παρά τα εμπόδια. Σπανίως προσελκύουν την προσοχή, όμως ο συλλογικός τους μόχθος διατηρεί ένα ολόκληρο σύστημα.

Χρησιμοποιώ φωτεινά και έντονα χρώματα όχι μόνο για αισθητικό αποτέλεσμα αλλά ως μεταφορείς ψυχικής και συναισθηματικής έντασης. Η φωτεινότητα μπορεί να υποδηλώνει επιθυμία, φιλοδοξία, ενέργεια και ελπίδα, ενώ σκιασμένα ή θραυσμένα πεδία εισάγουν αβεβαιότητα, φόβο, εξάντληση και απώλεια.»

Οι ζωγραφιές δεν είναι ντοκουμέντο. Ο Paswan χτίζει υβριδικά μορφώματα - ένα κεφάλι γυναίκας σε σώμα αγριόχοιρου, ένα κεφάλι άνδρα σε φτερωτό άλογο, ένα σπίτι που μεγαλώνει φτερά, ένα γονατιστό σώμα ανοιχτό για να φανερώσει τον ίδιο του οσφυοκήλη - και τα θέτει απέναντι σε φόντο πυκνών επαναλαμβανόμενων σχεδίων: στοιβαγμένα τετράγωνα, κυκλικοί δίσκοι, στυλιζαρισμένα μηχανήματα. Η απουσία συγκεκριμένης ταυτότητας είναι σκόπιμη. Αυτό που φέρουν τα μορφώματα είναι ό,τι φέρει ο μετανάστης εργάτης, και ο διακοσμητικός στοιχείο που τοποθετείται πάνω τους, ζωγραφισμένο με λεπτή λευκή γραμμή, είναι ο καλλιτεχνικός διάκοσμος ενός τοιχώματος χωριού εφαρμοσμένος στο σώμα κάποιου που έχει ξεχάσει το χωριό του.

Επι exhibitions

Μονή έκθεση: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, Νέα Δελχί, 3-12 Αυγούστου 2018.

Επιλεγμένα ομαδικά: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, Νέα Δελχί, Ιούλιος 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, Νέα Δελχί, Αύγουστος 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, Νέα Δελχί, Δεκέμβριος 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, Νέα Δελχί, Νοέμβριος 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, Νέα Δελχί, Μάιος 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, Νέα Δελχί, Αύγουστος 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Μουμπάι, Μάιος 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, Απρίλιος 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Μουμπάι, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, Νέα Δελχί, Δεκέμβριος 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, Σεπτέμβριος 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, Απρίλιος 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, Σεπτέμβριος 2023.

Τύπος: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times and Time Out Bengaluru, Ιούλιος 2008, για την έκθεση Three Degrees of Separation.

Παλαιότερη καριέρα: Βοηθός Καλλιτεχνικού Διευθυντή στην παιδική τηλεοπτική σειρά Gali-Gali Sim Sim (2006); Βοηθός Διευθυντή (Τέχνη), Sahitya Kala Parishad, Νέα Δελχί (2005); Εκπαιδευτής Τέχνης, National Bal Bhawan, Νέα Δελχί (2003).

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Manoj Kumar Paswan
Όνομα: Karmveer
Έτος: 2022
Μέγεθος: 92 x 92 x 5 cm
Τεχνική: Ακρυλικά σε καμβά

Ένα ροζ και φούξια ουρανός πάνω από χαμηλά βουνά. Ένοπλος κόκκινος ίππος με κεφάλι άνδρα - λευκή τρίχα, μικρή μυτερή κάπα, λεπτή μουστάκι - τεντώνεται προς το κέντρο του πίνακα, φτερά λευκογάλα-μπλε απλώνονται από τους ώμους του. Τα οπίσθια φέρουν ένα μπλε κλιμακωτό σχέδιο, ανθόμετρες αμπέλοι και, ενσωματωμένο στον πλευρό, μια μικρή μπλε πόλη από πύργους. Πίσω του, δένοντας το σώμα του, ένα χαμηλό ξύλινο καρό αποτελεί ένα μωβ ύφασμα δέσιμο, ένα λευκό κουτί και ένα καλυμμένο βάζο. Το πεδίο από κάτω απεικονίζεται σε μακριά πράσινα και ωχροκίτρινα αυλάκια. Διακρίνεται ένα μικρό δέντρο δεξιά.

Ο Karmveer είναι ο εργαζόμενος αυτός που κάνει τη δουλειά - ο άνδρας της υποχρέωσης, της δράσης. Ο Paswan του δίνει φτερά και σώμα αλόγου και στη συνέχεια τον φορτώνει με καρό, και η ένταση ανάμεσα στα δύο είναι ολόκληρος ο πίνακας: η ικανότητα να πετάξει και το βάρος που τον διατηρεί στο έδαφος.

Χειρόγραφο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Η ανάποδη σελίδα φέρει τη σφραγίδα στα χέρια του καλλιτέχνη με τον τίτλο, το μέσο και τις διαστάσεις, και υπογράφεται· αυτή η επιγραφή εμφανίζεται στις φωτογραφίες.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι ένας σύγχρονος Ινδοευρωπαϊκής καταγωγής (Αυστριακός) καλλιτέχνης με έδρα τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες και μεγάλη αγάπη για την Ευρώπη, τον τόπο που έχει γίνει τώρα σπίτι του.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out έκθεσή του στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέτει, μεταξύ άλλων, στην Biennale Βερόνας 2026 και το ArtExpo New York 2026, σε πολλαπλές εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

Ενώ το ίδιο το έργο αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που έχει αναπτυχθεί μετά από χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda καθοδηγείται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να κάνει τα εξαιρετικά ινδικά καλλιτεχνικά ταλέντα πιο ορατά και προσβάσιμα στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης. Μεταξύ Ινδίας και Ευρώπης, λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρα, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια διακριτή insider οπτική σε μια κρίσιμη στιγμή για την ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογεγραμμένο και αυθεντικότητα: Το έργο φέρει χειρόγραφη υπογραφή από τον καλλιτέχνη, και παρέχεται πιστοποιητικό αυθεντικότητας με κάθε έργο από το India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή από: Το έργο αποστέλλεται από την Ινδία και είναι πλήρως ασφαλισμένο κατά τη μεταφορά προς τον αγοραστή.

Συσκευασία & ασφάλιση: Το έργο πακετάρεται επαγγελματικά και αποστέλλεται κυλιόμενο σε σωλήνα. Φτάνει χωρίς τάση και θα χρειαστεί να επανατυλιχθεί σε πλαίσιο κατά την άφιξη - οποιοσδήποτε τεχνίτης κορνίζας θα το κάνει αυτό συνήθως.

Δασμοί και τελωνεία: Ο εισαγωγικός δασμός για πρωτότυπα έργα τέχνης είναι 0% σε πολλές χώρες της ΕΕ. Κάποιες χώρες εφαρμόζουν μειωμένο ΦΠΑ εισαγωγής 5-12% και/ή μικρή χρέωση εκκαθάρισης, πληρωτέα από τον αγοραστή πριν την παράδοση και σε πολλές περιπτώσεις διευθετείται online με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή μέχρι την πόρτα, και είμαστε στη διάθεση για οτιδήποτε χρειαστεί η διαδικασία.