Manoj Kumar Paswan - Dream House

«India Contemporary curated by Veer Hooda» presents a rare opportunity for collectors and art lovers in Europe to acquire original works by highly established Indian contemporary artists, and to connect with one of the most vibrant and fast-growing art markets in the world.

India Contemporary είναι μια curated πρωτοβουλία που φέρνει κορυφαίους ινδικούς σύγχρονους καλλιτέχνες απευθείας σε ευρωπαίους συλλέκτες. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγεται προσωπικά από τον Veer Hooda για την καλλιτεχνική του βάθος, πρωτοτυπία και μακροπρόθεσμη σημασία, και κάθε έργο είναι πρωτότυπο, προερχόμενο από το εργοστάσιο/στούντιο του καλλιτέχνη και αποστέλλεται με πλήρη τεκμηρίωση. Το πρόγραμμα υπάρχει επειδή μέχρι σήμερα η απόσταση μεταξύ του ινδικού στούντιο και του ευρωπαϊκού τοίχου ήταν το κύριο πράγμα που απέτρεπε αυτούς τους καλλιτέχνες από τους συλλέκτες που θα τους ήθελαν. Το India Contemporary γεφυρώνει αυτή την απόσταση: κανένα μεσάζον εμπόριο, κανένα φόρτος επαναπώλησης, άμεση πρόσβαση σε πρώιμο στάδιο.

Η σύγχρονη τέχνη στην Ινδία βρίσκεται σε εξαιρετικό σημείο – δυναμική, διανοητική, πολυφωνική, και αναπτύσσεται ταχύτατα τόσο σε παγκόσμια ορατότητα όσο και σε επενδυτική αξία. Με τη μεταβολή του ενδιαφέροντος από διεθνείς συλλέκτες και ιδρύματα, αυτή είναι μια συναρπαστική στιγμή για ευρωπαίους συλλέκτες να ασχοληθούν με τη ινδική σύγχρονη τέχνη σε ένα κρίσιμο στάδιο της ανόδου της.

Τα έργα διατίθενται εξ ολοκλήρου μέσω δημοπρασίας στην Catawiki.

Τα έργα επιμελούνται στη Βιέννη από τον Vijit Veer Hooda και αποστέλλονται απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη στην Ινδία. Οι αγοραστές στην ΕΕ απολαμβάνουν 0% δασμούς επί των πρωτότυπων έργων τέχνης εισαγόμενων από την Ινδία.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (γεν. 5 Δεκεμβρίου 1982, Rupauli, νομός Madhubani, Μπιχάρ) ζει και εργάζεται στη Ν. Δελχί, όπου διατηρεί στούντιο στο Kala Kuthir, Garhi. Έχει Πτυχίο Καλών Τεχνών στη Ζωγραφική (2005) και Μεταπτυχιακό στη Ζωγραφική (2007), και τα δύο από το Jamia Millia Islamia, Ν. Δελχί.

Ιστορία/Οραματισμός

Με τα δικά του λόγια: «Η Τέχνη, για μένα, είναι ένας τρόπος να βλέπω πέρα από το ορατό – να κατανοώ τις ιστορίες, τα συναισθήματα, τους αγώνες και τις σιωπές που ενσωματώνονται στην καθημερινή ζωή. Είμαι ιδιαίτερα drawn to those experiences that remain unnoticed or unheard, yet quietly shape the lives of individuals and communities.

Το πρώιμο οπτικό μου γλώσσας εmerge από τη στενή σχέση με το αγροτικό τοπίο της πατρίδας μου στο Μπιχάρ. Με το πέρασμα του χρόνου, ωστόσο, η προσοχή μου μετατοπίστηκε από το τοπίο προς τους ανθρώπους που διασχίζουν το τοπίο. Η ζωή μου στο Ν. Δελχί με έφερε σε στενή παρατήρηση μιας ραγδαίας επεκτειόμενης μητρόπολης και των αμέτρητων μεταναστευτικών εργατών που στηρίζουν την καθημερινή της ζωή. Ξεκίνησα να παρατηρώ μια βαθιά αντίφαση: η πόλη υπόσχεται ευκαιρίες, πρόοδο και ένα καλύτερο μέλλον, αλλά πολλοί από αυτούς που χτίζουν και διατηρούν αυτόν τον αστικό κόσμο παραμένουν αόρατοι εντός του.

Ο κύκλος είναι ένα από τα επίμονα στοιχεία στο έργο μου. Αντιπροσωπεύει τη μητρόπολη ως χώρο ατέρμονης κίνησης, επιθυμίας, επανάληψης και αντίφασης. Ωστόσο, αυτός ο οπτικός δυναμισμός προτείνει επίσης παγίδευση – τον συνεχή κύκλο εργασίας, μετακίνησης, αναμονής και ελπίδας. Η μύγα είναι ένα ακόμη σημαντικό μεταφορικό στοιχείο. Οι μυρμηγκες ζουν συλλογικά, εργάζονται διαρκώς, μεταφέρουν βάρη πολύ μεγαλύτερα από τους ίδιους, και επιμένουν παρότι υπάρχουν εμπόδια. Σπάνια ελκύουν την προσοχή, αλλά ο συλλογικός τους αγώνας στηρίζει ολόκληρο σύστημα.

Χρησιμοποιώ φωτεινά και έντονα χρώματα όχι μόνο για αισθητικό αποτέλεσμα αλλά ως φορείς ψυχικής και συναισθηματικής έντασης. Η φωτεινότητα μπορεί να δηλώνει επιθυμία, φιλοδοξία, ενέργεια και ελπίδα, ενώ σκοτεινοί ή θραύσματα χώροι εισάγουν αβεβαιότητα, φόβο, εξάντληση και απώλεια.»

Τα ζωγραφικά έργα δεν είναι ντοκουμέντα. Ο Paswan χτίζει υβριδικές φιγούρες - το κεφάλι μίας γυναίκας πάνω στο σώμα ενός ελαφιού, το κεφάλι ενός άνδρα πάνω σε αλογοδάκτυλο, ένα σπίτι που έχει φτερά, ένα γονυπετής σώμα που ανοίγεται να αποκαλύψει το δικό του σκελετό - και τα τοποθετεί σε περιβάλλοντα με πυκνά επαναλαμβανόμενα μοτίβα: στοιβαγμένες πλάκες, κυκλικοί δίσκοι, σφραγισμένες μηχανές. Η απουσία συγκεκριμένης ταυτότητας είναι σκόπιμη. Αυτό που φέρουν οι φιγούρες είναι ό,τι μεταναστευτικός εργάτης φέρει, και το διακόσμημα που τοποθετείται πάνω τους, ζωγραφισμένο με λεπτή λευκή γραμμή, είναι η διακόσμηση ενός χωριού στον τοίχο που εφαρμόζεται πάνω στο σώμα κάποιου που έχει αφήσει το χωριό πίσω του.

Εκθέσεις

Μονo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, Ν. Δελχί, 3-12 Αυγούστου 2018.

Επιλεγμένες ομαδικές: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, Ν. Δελχί, Ιούλιος 2026 – BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, Ν. Δελχί, Αύγουστος 2026 – 97th All India Art Exhibition, AIFACS, Ν. Δελχί, Δεκέμβριος 2025 – TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, Ν. Δελχί, Νοέμβριος 2025 – Samagam Art Fest, India Habitat Centre, Ν. Δελχί, Μάιος 2024 – 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, Ν. Δελχί, Αύγουστος 2023 – OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, Μαΐου 2023 – World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, Απριλίου 2019 – TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 – 91st All India Art Exhibition, AIFACS, Ν. Δελχί, Δεκέμβριος 2018 – Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, Σεπτέμβριος 2025 – Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, Απρίλιος 2025 – Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, Σεπτέμβριος 2023.

Τύπος: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times and Time Out Bengaluru, Ιούλιος 2008, για την έκθεση Three Degrees of Separation.

Προηγούμενη καριέρα: Βοηθός Καλλιτεχνικός Διευθυντής σε παιδική τηλεοπτική σειρά Gali-Gali Sim Sim (2006); Βοηθός Διευθυντής (Τέχνη), Sahitya Kala Parishad, Ν. Δελχί (2005); Εκπαιδευτής Ζωγραφικής, National Bal Bhawan, Ν. Δελχί (2003).

Σχετικά με το Έργο

Καλλιτέχνης: Manoj Kumar Paswan
Ονομα: Dream House
Έτος: 2022
Μέγεθος: 92 x 92 x 5 εκ.
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά

Ένα βαθύ γαλάζιο ουρανό, δουλεμένο με ορατές πινελιές, με λευκά στρογγυλεμένα σύννεφα. Στο κέντρο του ένα μικρό ροζ ξύλινο σπίτι κάθεται εντός ενός μαύρου κυκλικού μενταγιόν, περιγεγραμμένου με χρυσή διάτρητη διακόσμηση: μια στεγή με αέτωμα και σκαλιστό λευκό φινιέ, μπλε πόρτες με κουρτίνες και παράθυρα, μια ριγέ βεράντα και σκαλιά. Δύο μεγάλα χρυσά φτερά ανοίγονται από πίσω, και ένα στεφάνι από πράσινα φύλλα και ροζ οφθάλμους καμπυλώνει από κάτω. Κάτω από τον ορίζοντα το έδαφος μετατρέπεται σε ώχρα και καφέ αυλάκια, και μια συστάδα μακριά ροζ-καφέ αγροτικά καΐκια ξετυλίγονται πάνω του. Πράσινα ανθισμένα θάμνα φαίνονται από κάθε πλευρά. Υπογεγραμμένο κάτω δεξιά.

Το σπίτι είναι Το αντικείμενο προς το οποίο εργαζόταν ο μετανάστης εργάτης και το πράγμα που έχει αφήσει. Ο Paswan το δίνει φτερά και το βάζει στον ουρανό, σε medallion, σαν θρησκευτική εικόνα - και κάτω από αυτό τα καΐκια κάθονται σε ξηρό έδαφος, μακριά από το νερό που χρειάζονται.

Χερογράφτη από τον καλλιτέχνη. Το ανάποδο περιέχει την επιγραφή με το χέρι του καλλιτέχνη: τον τίτλο, το μέσο και τις διαστάσεις, και υπογεγραμμένη· αυτή η επιγραφή φαίνεται στις φωτογραφίες.

Σχετικά με τον Veer Hooda - ig: @vi_hov

Ο Veer Hooda είναι Ινδοευρωπαίος (Αυστριακός) σύγχρονος καλλιτέχνης με βάση τη Βιέννη, του οποίου η πρακτική διαμορφώνεται από βαθιά σύνδεση με τις ινδικές ρίζες του και μεγάλη αγάπη για την πατρίδα του τώρα, την Ευρώπη.

Ο Veer Hooda έχει εκθέσει σε μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί και εκθέσεις παγκοσμίως και πρόσφατα ολοκλήρωσε την sold-out εμφάνισή του στο Art Basel Miami 2025. Φέτος θα εκθέσει σε, μεταξύ άλλων, τη Βενετία Μπιεννάλε 2026 και το ArtExpo New York 2026, σε πολλαπλές εκθέσεις σε Ευρώπη και Αυστρία, και θα επιστρέψει στο Art Basel Miami στο τέλος του έτους.

Ενώ το ίδιο του το έργο αντικατοπτρίζει μια ισχυρή εννοιολογική και υλική ευαισθησία που αναπτύχθηκε με χρόνια δημιουργικής και επαγγελματικής εμπειρίας, ο Hooda κινείται εξίσου από μια σαφή αποστολή: να κάνει το εξαιρετικό ινδικό καλλιτεχνικό ταλέντο περισσότερο ορατό και προσβάσιμο στην ευρωπαϊκή αγορά τέχνης. Βρισκόμενος ανάμεσα στην Ινδία και την Ευρώπη, λειτουργεί ως πολιτισμικός γέφυρας, προσφέροντας πρώιμη πρόσβαση σε καλλιτέχνες και αφηγήσεις που ήδη κερδίζουν σημαντική διεθνή αναγνώριση - μια ξεκάθαρη εσωτερική οπτική σε μια κεντρική στιγμή για τη ινδική σύγχρονη τέχνη.

Υπογεγραμμένο και αυθεντικό: Το έργο υπογράφεται από τον καλλιτέχνη και συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας με κάθε έργο της India Contemporary από τον Vijit Veer Hooda.

Αποστολή από: Το έργο αποστέλλεται από την Ινδία και είναι πλήρως ασφαλισμένο καθώς φεύγει για τον αγοραστή.

Συσκευασία & ασφάλιση: Το πίνακας πακετάρεται επαγγελματικά και αποστέλλεται σε κύλινδρο. Φτάνει χωρίς ύφασμα και θα χρειαστεί να τεντωθεί εκ νέου σε πλαίσιο κατά την άφιξη - οποιοσδήποτε ράφτης το κάνει αυτό ρουτινιακά.

Δασμοί και τελωνεία: Ο εισαγωγικός δασμός σε πρωτότυπα έργα τέχνης είναι 0% σε πολλές χώρες της ΕΕ. Κάποια κράτη εφαρμόζουν μειωμένο ΦΠΑ εισαγωγής 5-12% και/ή μια μικρή χρέωση εκκαθάρισης, πληρωτέα από τον αγοραστή πριν την παράδοση και σε πολλές περιπτώσεις διευθετούμε online με την εταιρεία παράδοσης σε λίγα λεπτά. Συνοδεύουμε τον αγοραστή σε κάθε βήμα, από τη συλλογή μέχρι την πόρτα, και είμαστε διαθέσιμοι για οτιδήποτε χρειαστεί στη διαδικασία.