Nazzareno Sidoli (1879–1969) - Giocatore di Carte

ΑΥΤΟΡΕ

Νατζαρένο Σιντόλι (1879–1969) ιταλός ζωγράφος. Γεννημένος στο Rossoreggio di Bettola στην επαρχία Πιατσέντσα, προερχόμενος από μια οικογένεια ζωγράφων μαζί με τους αδερφούς Πασιφό και Τζιουζέπε, έχτισε τη μορφωτική του εκπαίδευση αρχικά στη Πιατσέντσα στο Ινστιτούτο Τέχνης «Γκαντσόλα», όπου υπήρξε μαθητής του Μπαρντιναρντό Πολλιναρί και του Στεφάνο Μπουτζζι, προχωρώντας στη συνέχεια να τελειοποιηθεί στις Ακαδημίες του Μιλάνου και της Παρμά. Στην καριέρα του σηματοδοτήθηκε από ένα πρώιμο και τυχερό ντεμπούτο, κορυφωμένο με την εισαγωγή του στη Τριεννάλε του Μιλάνου το 1900 και με τη σπουδαία συντροφία με τον ευμενείς ευγενών οικοδεσπότη Τζιουζέπε Ρίτσι Όντι, που αγόρασε τα πρώτα του έργα Ιστορικού Τύπου, τους «Μοσχετιέρ», ήδη το 1908. Αποφασιστικής σημασίας για τη ωριμότητά του υπήρξαν οι μακρύς παραμονές στο Παρίσι, όπου λειτούργησε με επιτυχία· εδώ ο καλλιτέχνης, παραμένοντας πιστός στη στιβαρή κατασκευή του λιμβαρδικού φυσιοκρατισμού, άνοιξε μια πολύ προσωπική ανάγνωση του μεταϊμπρεσιονισμού. Στα μουσεία και στα Σαλόν, ο Σιντόλι επεξεργάστηκε μια willπροσφορά λεπτή σύνθεση ανάμεσα στην επιμελή τεχνική μικρογραφίας του 17ου αιώνα ολλανδικού ή του Meissonier και στην ζωηρή χρωματική και φωτεινή ζωτικότητα της γαλλικής μοντέρνας εποχής. Επέστρεψε οριστικά στην Πιατσέντσα το 1920, εγκαινιάζοντας μια φάση έρευνας η οποία, έπειτα από μια βραχεία συμβολική παύση, εστίασε στην αλήθεια του καθημερινού δεδομένου με ένα ζωγραφικό ύφος συνεχώς ζωηρό.

Στην ποιητική του, η προσωπογραφία κατέχει κεντρικό ρόλο, διακρινόμενη για μια φροντίδα σχεδόν φλαμανική της λεπτομέρειας και μια βαθειά ψυχική διερεύνηση. Ο Σιντόλι αποτύπωσε ιστορικές και κοινές μορφές, από τον φημισμένο παστέλ του Buffalo Bill (1905) ως τον πορτρέτο του Γιόζουε Καρντούτσι, μέχρι τα πολυάριθμα αναθέματα για την ιταλική και ευρωπαϊκή αριστοκρατία. Ακριβώς μέσω αυτού του είδους, στα χρόνια περίπου του '30 και '40, το ύφος του μαρτυρεί μια σημαντική προσέγγιση προς τις ατμόσφαιρες του Μαγικού Ρεαλισμού. Σε αυτή την περίοδο η ζωγραφική του, παραμένοντας συνδεδεμένη με την πραγματικότητα, έγινε πιο αραιωμένη και σιωπηρή· η ακρίβεια του ίχνους και το κρυστάλλινο φως έδωσαν στους ήρωές του μια μεγαλοπρεπή ακινησία και μια σχεδόν αδιαφορική σταθερότητα στον χρόνο, έχοντας όμως ποτέ να εγκαταλείψει τη ζωντάνια του χρώματος, κληρονομιά ζωντανή από τα Παρισινά χρόνια, που εμποδίζει το θέμα να παγώσει στη μεταφυσική, διατηρώντας το να pulsuje με χρώμα.

Πέρα από τη δραστηριότητα έντονη στον πορτραίτο και τη θρησκευτική ζωή — που κορυφώθηκε με τις τοιχογραφίες για τον ναό Corpus Domini στην Πιατσέντσα — ο Σιντόλι εκθέσε τα έργα του σε σημαντικά περιβάλλοντα, όπως τα Σαλόν του Παρισιού και η ατομική έκθεση στο Δημοτικό Μέγαρο της Μπολόνια το 1933. Η εξέλιξη του στυλ του, κατευθυνόμενη προς μια σύνθεση ανάμεσα στον ρεαλισμό του 19ου αιώνα και τις ανησυχίες του 20ού αιώνα, τεκμηριώνεται σήμερα σε σημαντικές δημόσιες συλλογές. Ο πιο σημαντικός πυρήνας των έργων του φυλάσσεται στη Γκαλερί Τέχνης Αμοργη «Ρίκκι Όντι» της Πιατσέντσα, αλλά τα έργα του απεικονίζονται και στη Γκαλερό Τέχνης Αμοργης της Μπολόνια και σε διεθνείς θεσμούς όπως τα μουσεία της Στρασούρης και του Μπιαρίτς.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

«Πορτρέτο, Παίκτης Φύρδην-Παίκτης Χαρτιών», ελαιογραφία σε σανίδα, 24x15εκ., τις δεκαετίες του '20 του 20ου αιώνα, με υπογραφή στο πίσω μέρος.

Το πορτρέτο προσφέρει μια οικεία και γοητευτική απεικόνιση με μέσον το προφίλ ενός άνδρα μεσήλικα απόλυτα απορροφημένου στο χόμπι του. Το υποκείμενο, χαρακτηριστικό με πυκνά μουστάκια και ντυμένο με ένα φθαρμένο καπέλο πλατιάς γείωσης και μια βορβορώ ρούχιν, κρατά ανάμεσα στα χέρια του τα χαρτιά του, διατηρώντας το βλέμμα του σκύμνο σε μια στιγμή σιγής και εύστοχης συγκέντρωσης. Η σύνθεση, με κοντινό ύφος, μηδενίζει τις αποστάσεις με τον παρατηρητή, βυθίζοντάς τον αμέσως στη δυναμική της καθημερινότητας και ιδιωτικής σκηνής. Η χρωματική αντίθεση οργανώνεται σε μια σοφή γκάμα ζεστών γήινων τόνων, ώχρες και καφέ, που περιβάλλουν μαλακά τόσο την ενδυμασία της φιγούρας όσο και το φόντο με τα νεύρα. Το φως, που προβάλλει από πάνω αριστερά, μαλακώνει τα μορφώματα του προσώπου φωτίζοντας τα ζυγωματικά, τη μύτη και το δέρμα, ενώ η πινελιά αποκαλύπτεται εμφανώς υλικότητος και ζωηρή· χτίζει την εικόνα με γρήγορους και πυκνούς τουάκτους που ζωντανεύουν διαρκώς αντανακλάσεις στην επιφάνειά της.

Χρονολογείται στις δεκαετίες του '20 του 20ού αιώνα, το έργο τοποθετείται σε φάση κρισιμότερη της παραγωγής του καλλιτέχνη, συνεπή με τη μονιμότερη επιστροφή του στην Πιατσέντσα μετά τα γόνιμα Παρισινά χρόνια. Ο πίνακας ενσαρκώνει τέλεια τη σύνθεση αυτή: πίστη στη στιβαρή κατασκευαστικότητα του λιμβαρδικού ρεαλισμού, επιδιώκοντας την «αλήθεια του καθημερινού δεδομένου», συνυφαίνεται εδώ με ζωηρότητα χρωμάτων και με μια ραγδαία κονιορτοποίηση που είναι κληρονομιά των σκεπτικών του σκέψεων για τον γαλλικό μεταϊμπρεσιονισμό. Το έργο μαρτυρεί επίσης τη κεντρικότητα της προσωπογραφίας στην ποιητική του, επισημαίνοντας μια βαθιά ψυχική διερεύνηση εφαρμοσμένη στην ανθρωπιά των απλών ανθρώπων. Αυτή η ζωγραφιά αποδίδει μια φυσικότητα και παλμό ζωής, κρατώντας πλήρως την ενέργεια και την πλούσια υλικότητα της αρχής του 20ού αιώνα.

ΚΑΤΑΛΗΚΤΙΚΗ ΑΝΑΦΟΡΑ

Καλή η γενική κατάσταση. Έργο άρτιο σε κάθε του μέρος με ζωηρή χρωματική και πινελιά ευανάγνωστη.

Αποστολή με παρακολούθηση και ασφάλιση με κατάλληλη συσκευασία.