Francesco Correggia (1950) - Solitario






Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.
13 € | ||
|---|---|---|
10 € | ||
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140482 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μεγάλης κλίμακας σημαντικό έργο του καλλιτέχνη Francesco Correggia με τίτλο SOLITARIO, διαστάσεις μεγάλου μεγέθους.
Αγορά πλήρες με κορνιζάρισμα που δίνεται μαζί με την αγοραία απόφαση.
Μέτρα έργου Alt 50 x 100
Μέτρα με κορνίζα Alt 53,5 x 103,5
Έργο υπογραφόμενο στο χέρι από τον δάσκαλο, με χρονολογία και τίτλο.
Το έργο πωλείται όπως φαίνεται και όπως αρέσει.
Βιογραφία Πηγή Wikipedia
Διδάκτωρ στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Καταντζάρο από το 1979 έως το 1984 και στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μπρέρα από το 1984 έως το 2012. Εδώ διετήρησε μαθήματα Διακόσμησης, Προβλήματα Εκφραστικά του Σύγχρονου και Συγγραφής Δημιουργίας και υπήρξε Μέλος του Ακαδημαϊκού Συμβουλίου μεταξύ 2005 και 2010, συντόνισε τελικά το Τμήμα Έρευνας για τον Σύγχρονο, Διπλό Εβένιο Τέχνες, μεταξύ 2004 και 2006 και διεύθυνε το Κέντρο Έρευνας της Ακαδημίας της Brera, Διπλό Εβένιο Τέχνες από το 2007 έως το 2012.[1] Από το 2006 έως το 2018 έγραφε για το Blog κουλτούρας και φύσης του La Stampa web και από το 2015 συνεργάζεται με τον οίκο Prеaro editore. Η πρώτη του ερμηνεία σε ίδρυμα πραγματοποιείται το 1976 στο Πανεπιστήμιο Λαϊκό της Νάπολης, με τον τίτλο Signt Territory Avant-garde σε επιμέλεια Filiberto Menna. Το 1979 είναι το προτζέκτ marginalia (Το έργο και ο Τόπος, ο Τόπος και το έργο). Το πρότζεκτ υλοποιείται το 1982 στους ακατάλληλους ακόμη χώρους του δήμου San Lucido, στην επαρχία Cosenza. Εδώ παρουσιάζεται με μια εγκατάσταση και μια θεωρητική παρέμβαση για τη σχέση τέχνης και δημόσιων θεσμών. Από τις δεκαετίες του ογδόντα επιστρέφει στη ζωγραφική διάσταση, χαρακτηριζόμενη από την παρουσία κειμένων γραπτών, φιλοσοφικών και ποιητικών. Έτσι γεννώνται μερικοί κύκλοι έργων που σχεδιάστηκαν και υλοποιήθηκαν για την Εκκλησία της Pila, Επισκοπή Αόστα το 2004, η Εκκλησία της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Lugnacco Επισκοπή Ivrea, η Εκκλησία του Αγίου Φραγκίσκου για την επισκοπή Piacenza. Εδώ φιλοξενούνται εκθέσεις όλες επιμέλεια Andrea Del Guercio.
Εν τω μεταξύ, στο Μιλάνο το 2004 παρουσιάστηκε η ατομική του Philo-sofie, Studio legale Grimaldi, επιμέλεια Cristina Muccioli.
Από το 2005 έως σήμερα το έργο του στρέφεται ολοένα και περισσότερο προς μια ζωγραφική διάσταση όπου κυριαρχεί ο ποιητικός και λογοτεχνικός λόγος μέχρι να φτάσουμε τοπία ουρανού και μονοχρωμα πίνακες.
Η ατομική έκθεση με τίτλο “Out-Now” στο Studio Valmore, Βετιτσιάνο, το 2006 και η ατομική στο Studio Ra, Media project, Ρώμη με τίτλο: “I turn Round to Immanuel Kant” το 2009; [2] το 2010 εκθέτει με μια ατομική στην Galleria Antonio Battaglia, Μιλάνο με έκθεση με τίτλο “Una bella Giornata” σε επιμέλεια Maurizio Guerri και Giovanni Iovane, το 2011 μια ατομική στην ίδια γκαλερί με “μια ποίηση”.
Το 2011 παρίσταται σε: Un'altra Storia, Arte Italiana dagli anni ottanta agli anni Zero στην πρώην Εκκλησία του Αγίου Φραγκίσκου, σε επιμέλεια Edoardo Di Mauro, Κόμο. Πάντα το ίδιο έτος πραγματοποιεί στη Fondation Giuseppe Morra, Museo Hermann Nitsch, Νάπολη, μια περφόρμανς με τίτλο: “L'ombra di Hegel contro l'immutabile Hegel” σε επιμέλεια Romano Gasparotti. Το 2011 εκθέτει στη 54η Μπιενάλε της Βενετίας, Παλάτσο Zerbini, Περιφέρεια Καλαβρία.
Το 2012 εκθέτει με ατομική έκθεση με τίτλο “Adesso si mostra” στη Galerie Fusion, Τορίνο και στο POW Gallery contemporary art, Μιλάνο, μια ομαδική με τίτλο 22 pittori italiani. Στον Δήμο Caravaggio (Bg) στο Μοναστέρ του San Giovanni Battista παρούσα και ως επιμελητής με έξι καλλιτέχνες σε μια έκθεση/progetto για τον τόπο, με τίτλο “Il quadro e lo schermo” - ανάμεσα σε εικόνες και άρνηση των εικόνων - Το 2013 παρουσιάζει στη Βενετία στο arsenale, Venice docks, Castello 40, με “A case study” · και στην Κοζέντσα στο Museo del Presente με Percorsi d'arte in Calabria · στο Centro documentazione arti visive, Luigi Di Sarro, Ρώμη με “Avvio e sviluppo di una ricerca 1982/1985”.
Αναφέρουμε τα τελευταία χρόνια, το 2014 ατομική με τίτλο “nevermore” στη Γκαλερί Donna Leathermann, Νέα Υόρκη·[3] επίσης το 2014 στο MAON (Museo dell'Otto e del Novecento, PalazzoVitari, Ρεντέ) μια αναδρομική έκθεση με τίτλο in-verso opere dal 1977 al 2014.[4] Το 2015 Μια έκθεση με τίτλο Scritture, Galleria Francesco Clivio· το ίδιο έτος η Ακαδημία Καλών Τεχνών Brera του απονέμει έκθεση έργων σε χαρτί (1975 – 2015) με τίτλο Senso/Non senso στην αίθουσα της Βιβλιοθήκης, σε επιμέλεια Claudio Cerritelli.[5] Το 2016 μια ατομική έκθεση με τίτλο Impalpabile, Palazzo rinascimentale Martirano-Spinelli δήμος Aieta, σε επιμέλεια Vittoria Coen. Το 2017 Poesia Visiva, Galleria Carte scoperte και Casa dell'arte Spagna Bellora, Μιλάνο. Το 2018 Συνεισφορές στον 20ό Αιώνα, Palazzo delle Stelline, Μιλάνο σε επιμέλεια Tonino Sicoli όπου φιλοξενούνται και έργα του Umberto Boccioni και Alik Cavaliere·[6] 2019 Ποίηση οπτική από τη δεκαετία του 60 έως τη δεκαετία του 80, Heart, spazio vivo, Vimercate, Μιλάνο. Συμμετέχει στην καλλιτεχνική ομάδα The sound strip poem, ανάγνωση/performance, στο στούνιο Prisma, Γένοβα, και στο Museo Jorn, Σάβονα.[7] Το 2020 πραγματοποίησε την περφόρμανς με τίτλο: Letture futuriste, αφιέρωμα σε Marasco, στο MAON, Museo dell'Otto e del Novecento και πραγματοποίησε την ατομική έκθεση με τίτλο Try this lens στην Galleria Antonio Battaglia, Μιλάνο.[8]
Μεγάλης κλίμακας σημαντικό έργο του καλλιτέχνη Francesco Correggia με τίτλο SOLITARIO, διαστάσεις μεγάλου μεγέθους.
Αγορά πλήρες με κορνιζάρισμα που δίνεται μαζί με την αγοραία απόφαση.
Μέτρα έργου Alt 50 x 100
Μέτρα με κορνίζα Alt 53,5 x 103,5
Έργο υπογραφόμενο στο χέρι από τον δάσκαλο, με χρονολογία και τίτλο.
Το έργο πωλείται όπως φαίνεται και όπως αρέσει.
Βιογραφία Πηγή Wikipedia
Διδάκτωρ στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Καταντζάρο από το 1979 έως το 1984 και στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μπρέρα από το 1984 έως το 2012. Εδώ διετήρησε μαθήματα Διακόσμησης, Προβλήματα Εκφραστικά του Σύγχρονου και Συγγραφής Δημιουργίας και υπήρξε Μέλος του Ακαδημαϊκού Συμβουλίου μεταξύ 2005 και 2010, συντόνισε τελικά το Τμήμα Έρευνας για τον Σύγχρονο, Διπλό Εβένιο Τέχνες, μεταξύ 2004 και 2006 και διεύθυνε το Κέντρο Έρευνας της Ακαδημίας της Brera, Διπλό Εβένιο Τέχνες από το 2007 έως το 2012.[1] Από το 2006 έως το 2018 έγραφε για το Blog κουλτούρας και φύσης του La Stampa web και από το 2015 συνεργάζεται με τον οίκο Prеaro editore. Η πρώτη του ερμηνεία σε ίδρυμα πραγματοποιείται το 1976 στο Πανεπιστήμιο Λαϊκό της Νάπολης, με τον τίτλο Signt Territory Avant-garde σε επιμέλεια Filiberto Menna. Το 1979 είναι το προτζέκτ marginalia (Το έργο και ο Τόπος, ο Τόπος και το έργο). Το πρότζεκτ υλοποιείται το 1982 στους ακατάλληλους ακόμη χώρους του δήμου San Lucido, στην επαρχία Cosenza. Εδώ παρουσιάζεται με μια εγκατάσταση και μια θεωρητική παρέμβαση για τη σχέση τέχνης και δημόσιων θεσμών. Από τις δεκαετίες του ογδόντα επιστρέφει στη ζωγραφική διάσταση, χαρακτηριζόμενη από την παρουσία κειμένων γραπτών, φιλοσοφικών και ποιητικών. Έτσι γεννώνται μερικοί κύκλοι έργων που σχεδιάστηκαν και υλοποιήθηκαν για την Εκκλησία της Pila, Επισκοπή Αόστα το 2004, η Εκκλησία της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Lugnacco Επισκοπή Ivrea, η Εκκλησία του Αγίου Φραγκίσκου για την επισκοπή Piacenza. Εδώ φιλοξενούνται εκθέσεις όλες επιμέλεια Andrea Del Guercio.
Εν τω μεταξύ, στο Μιλάνο το 2004 παρουσιάστηκε η ατομική του Philo-sofie, Studio legale Grimaldi, επιμέλεια Cristina Muccioli.
Από το 2005 έως σήμερα το έργο του στρέφεται ολοένα και περισσότερο προς μια ζωγραφική διάσταση όπου κυριαρχεί ο ποιητικός και λογοτεχνικός λόγος μέχρι να φτάσουμε τοπία ουρανού και μονοχρωμα πίνακες.
Η ατομική έκθεση με τίτλο “Out-Now” στο Studio Valmore, Βετιτσιάνο, το 2006 και η ατομική στο Studio Ra, Media project, Ρώμη με τίτλο: “I turn Round to Immanuel Kant” το 2009; [2] το 2010 εκθέτει με μια ατομική στην Galleria Antonio Battaglia, Μιλάνο με έκθεση με τίτλο “Una bella Giornata” σε επιμέλεια Maurizio Guerri και Giovanni Iovane, το 2011 μια ατομική στην ίδια γκαλερί με “μια ποίηση”.
Το 2011 παρίσταται σε: Un'altra Storia, Arte Italiana dagli anni ottanta agli anni Zero στην πρώην Εκκλησία του Αγίου Φραγκίσκου, σε επιμέλεια Edoardo Di Mauro, Κόμο. Πάντα το ίδιο έτος πραγματοποιεί στη Fondation Giuseppe Morra, Museo Hermann Nitsch, Νάπολη, μια περφόρμανς με τίτλο: “L'ombra di Hegel contro l'immutabile Hegel” σε επιμέλεια Romano Gasparotti. Το 2011 εκθέτει στη 54η Μπιενάλε της Βενετίας, Παλάτσο Zerbini, Περιφέρεια Καλαβρία.
Το 2012 εκθέτει με ατομική έκθεση με τίτλο “Adesso si mostra” στη Galerie Fusion, Τορίνο και στο POW Gallery contemporary art, Μιλάνο, μια ομαδική με τίτλο 22 pittori italiani. Στον Δήμο Caravaggio (Bg) στο Μοναστέρ του San Giovanni Battista παρούσα και ως επιμελητής με έξι καλλιτέχνες σε μια έκθεση/progetto για τον τόπο, με τίτλο “Il quadro e lo schermo” - ανάμεσα σε εικόνες και άρνηση των εικόνων - Το 2013 παρουσιάζει στη Βενετία στο arsenale, Venice docks, Castello 40, με “A case study” · και στην Κοζέντσα στο Museo del Presente με Percorsi d'arte in Calabria · στο Centro documentazione arti visive, Luigi Di Sarro, Ρώμη με “Avvio e sviluppo di una ricerca 1982/1985”.
Αναφέρουμε τα τελευταία χρόνια, το 2014 ατομική με τίτλο “nevermore” στη Γκαλερί Donna Leathermann, Νέα Υόρκη·[3] επίσης το 2014 στο MAON (Museo dell'Otto e del Novecento, PalazzoVitari, Ρεντέ) μια αναδρομική έκθεση με τίτλο in-verso opere dal 1977 al 2014.[4] Το 2015 Μια έκθεση με τίτλο Scritture, Galleria Francesco Clivio· το ίδιο έτος η Ακαδημία Καλών Τεχνών Brera του απονέμει έκθεση έργων σε χαρτί (1975 – 2015) με τίτλο Senso/Non senso στην αίθουσα της Βιβλιοθήκης, σε επιμέλεια Claudio Cerritelli.[5] Το 2016 μια ατομική έκθεση με τίτλο Impalpabile, Palazzo rinascimentale Martirano-Spinelli δήμος Aieta, σε επιμέλεια Vittoria Coen. Το 2017 Poesia Visiva, Galleria Carte scoperte και Casa dell'arte Spagna Bellora, Μιλάνο. Το 2018 Συνεισφορές στον 20ό Αιώνα, Palazzo delle Stelline, Μιλάνο σε επιμέλεια Tonino Sicoli όπου φιλοξενούνται και έργα του Umberto Boccioni και Alik Cavaliere·[6] 2019 Ποίηση οπτική από τη δεκαετία του 60 έως τη δεκαετία του 80, Heart, spazio vivo, Vimercate, Μιλάνο. Συμμετέχει στην καλλιτεχνική ομάδα The sound strip poem, ανάγνωση/performance, στο στούνιο Prisma, Γένοβα, και στο Museo Jorn, Σάβονα.[7] Το 2020 πραγματοποίησε την περφόρμανς με τίτλο: Letture futuriste, αφιέρωμα σε Marasco, στο MAON, Museo dell'Otto e del Novecento και πραγματοποίησε την ατομική έκθεση με τίτλο Try this lens στην Galleria Antonio Battaglia, Μιλάνο.[8]
