VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE

02
ημέρες
03
ώρες
04
λεπτά
45
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 61
χωρίς τιμή ασφαλείας
Anthony Chrisp
Ειδικός
Επιλεγμένο από Anthony Chrisp

Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
PL
61 €
GB
51 €
PL
50 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 140462 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

Nimbus
Nimbus είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά τον απαλό κύκλο φωτός που φαίνεται να συσσωρεύεται γύρω από μια λαμπερή μορφή — το σιωπηλό άγιο χρώματος που περιβάλλει ένα κορεσμένο πυρήνα, αιωρούμενο στο κατώφλι μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε εργασία εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωμάτων που φαίνεται να εκπέμπει τον δικό του περιβάλλοντα λαμπρότητα, ένα σώμα χρώματος τυλιγμένο στο μαλακό φως που το περιβάλλει.

Τα έργα έρχονται σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον χωρικό αντίληψη, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το μελάνωμα έργο των Anish Kapoor, τις μελετήματα χρώματος του Josef Albers και τα απαλά γραμμικά μεταβάσεις των αφηρημένων φωτογράφων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση μεταφέρουν το βάρος που σε άλλα έργα φέρουν η γραμμή και το σχήμα. Κάποιο στοιχείο από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin βρίσκεται επίσης ήσυχα στο παρασκήνιο — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθ’ εαυτό, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης βασισμένη στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και τη σκανδιναβική μινιμαλιστική προσέγγιση.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό χρώμα καλής τέχνης σε βαμβακερό καμβά, απλωμένο σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο διαγράφεται στην επιφάνεια με μία μόνο επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει. Υπό ορισμένο φωτισμό τα έργα παύουν να διαβάζονται ως ζωγραφική εντελώς και φαίνονται φωτισμένα από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπάδα-όψη που αλλάζει καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Ένας βαρύς προστατευτικός βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιδερμίδα που βαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στην επιφάνεια αντί προς αυτήν — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε έναν χώρο με σχεδιασμό προσανατολισμένο στο design, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος, σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο οικείο σε μινιμαλιστικά, μεσαίου αιώνα μοντέρνο ή σύγχρονα περιβάλλοντα σχεδίασης.
Nimbus είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το απαλό αύριλο που ένα χρώμα ρίχνει γύρω από το περιβάλλον του, και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα, να λάμπει ήσυχα στα όρια του εαυτού.

Αποστολή/Μεταφορικά:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανατραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς σε θέση, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι οι μετρήσεις της ζωγραφιάς όταν τεντώνεται και στερεώνεται σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε κορνίζα με πλάτος 2-4 εκ.)

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και εργασία σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Nimbus
Nimbus είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά τον απαλό κύκλο φωτός που φαίνεται να συσσωρεύεται γύρω από μια λαμπερή μορφή — το σιωπηλό άγιο χρώματος που περιβάλλει ένα κορεσμένο πυρήνα, αιωρούμενο στο κατώφλι μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε εργασία εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωμάτων που φαίνεται να εκπέμπει τον δικό του περιβάλλοντα λαμπρότητα, ένα σώμα χρώματος τυλιγμένο στο μαλακό φως που το περιβάλλει.

Τα έργα έρχονται σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για τον χωρικό αντίληψη, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το μελάνωμα έργο των Anish Kapoor, τις μελετήματα χρώματος του Josef Albers και τα απαλά γραμμικά μεταβάσεις των αφηρημένων φωτογράφων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση μεταφέρουν το βάρος που σε άλλα έργα φέρουν η γραμμή και το σχήμα. Κάποιο στοιχείο από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin βρίσκεται επίσης ήσυχα στο παρασκήνιο — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθ’ εαυτό, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης βασισμένη στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και τη σκανδιναβική μινιμαλιστική προσέγγιση.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό χρώμα καλής τέχνης σε βαμβακερό καμβά, απλωμένο σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο διαγράφεται στην επιφάνεια με μία μόνο επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει. Υπό ορισμένο φωτισμό τα έργα παύουν να διαβάζονται ως ζωγραφική εντελώς και φαίνονται φωτισμένα από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπάδα-όψη που αλλάζει καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Ένας βαρύς προστατευτικός βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιδερμίδα που βαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στην επιφάνεια αντί προς αυτήν — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε έναν χώρο με σχεδιασμό προσανατολισμένο στο design, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος, σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο οικείο σε μινιμαλιστικά, μεσαίου αιώνα μοντέρνο ή σύγχρονα περιβάλλοντα σχεδίασης.
Nimbus είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το απαλό αύριλο που ένα χρώμα ρίχνει γύρω από το περιβάλλον του, και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα, να λάμπει ήσυχα στα όρια του εαυτού.

Αποστολή/Μεταφορικά:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανατραβηχτεί από επαγγελματία ή από εσάς σε θέση, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι οι μετρήσεις της ζωγραφιάς όταν τεντώνεται και στερεώνεται σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε κορνίζα με πλάτος 2-4 εκ.)

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και εργασία σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Nimbus XI - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
445
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη