VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που εξερευνά την ξαφνική άνθηση του φωτός — τη στιγμή μικρού, λαμπρού φωτός όταν ένα χρώμα φαίνεται να άνει προς τα έξω από το κέντρο του και να υπερισχύει για λίγη ώρα στην επιφάνεια. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο «κέντρο» που φαίνεται να επεκτείνεται στον χώρο γύρω του, ένα φλας ζεστασιάς πα capture mid-motion, που διατηρείται σιωπηλά στον καμβά. Τα έργα συμπεριφέρονται περισσότερο ως στιγμές φωτισμού παρά ως στατικές εικόνες — ένας οικείος, χειροποίητος αντίστοιχος προς τα καταδυτικά φωτεινά περιβάλλοντα που εξετάζονται στην σύγχρονη τέχνη και στη διακόσμηση εσωτερικών χώρων.

Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις έρευνες του James Turrell για τον χωρο-απορρόφηση, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβαθύνσεις του Yves Klein, τα ατμοσφαιρικά εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη χρωματική δουλειά του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που αλλού φέρνουν η γραμμή και το σχήμα. Κάποιο στοιχείο των φθοριστών γεωμετριών του Dan Flavin και των οπτικών έργων φωτός του Robert Irwin βρίσκεται επίσης ήσυχα στο παρασκήνιο της σειράς — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό με το δικό του δικαίωμα, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης που ριζώνει στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και στη σκανδιναβική μινιμαλιστική κουλτούρα.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλική μπογιά σε καμβά μέτρων 140 × 100 εκ., σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο διασχίζει την επιφάνεια με μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι η pigment να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει. Υπό ορισμένο φωτισμό οι πίνακες παύουν να διαβάζονται ως μπογιά και φαίνονται φωτισμένοι από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν λαμπερή, λαμπτή ποιότητα που αλλάζει καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με γυαλιστερή, ανακλαστική υφή που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάς προς το εσωτερικό παρά προς την επιφάνεια — ένα αρχείοφιλική επιφάνεια κατάλληλη για μακροχρόνια συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με σχεδιασμό προχωρημένο ή σε γκαλερί.

Flare είναι μια σειρά για τη στιγμή άφιξης — το χρώμα που εκρήγνυται outward από την πηγή του, το φώς που αιχμαλωτίζεται στο αποκορύφωμα της άνθησης, το ήσυχο δράμα ενός τόνου που φτάνει στα όρια της δικής του φωτεινότητας.

Μεταφορές:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματικά συσκευασμένο, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τραβηχτεί από ειδικό ή ο ίδιος ο κάτοχος, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι διαστάσεις που αναγράφονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορέσει να τοποθετηθεί σε ένα πλαίσιο 2-4 εκ. παχύ).

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που φανερώνουν τη δομή του καμβά.

VANTA
VANTA είναι ένας νεαρός αυστριακός καλλιτέχνης ο οποίος ασκείτοτα χαρακτηρίζει λιγότερο ένα ιδιαίτερο θέμα από μια ασταμάτητη, σχεδόν εμμονική ορμή για πειραματισμό σε μέσα. Ζωγραφική, μικτή τεχνική, γλυπτικά πειράματα και δοκιμές υλικών κινούνται όλα στο εργοστάσιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα για το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μετατραπεί σε κάτι τελείως διαφορετικό.

Βασίζεται στη Βιέννη και έχει παρουσιάσει σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα γεγονότα τέχνης της πόλης, συμπεριλαμβανομένων των Viennacontemporary και Parallel Vienna art fair, καθώς και διεθνείς παρουσιάσεις σε Budapest Contemporary και Contemporary Istanbul. Καλλιτεχνικά, το έργο αρνείται να μείνει ακίνητο: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφαίρεση εναλλάσσεται με ρεαλιστικές ανατομικές ελαιογραφίες, σιωπηλά συνθέσεις χρωματικών πεδίων, ατμοσφαιρικές διαβαθμίσεις και ρευστά μελανά έργα — σώματα έργου που με την πρώτη ματιά φαίνονται ότι ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες εντελώς, μα μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η αναζήτηση για μια πολύ συγκεκριμένη εικόνα που κρατιέται στο μυαλό και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα την φέρει στον κόσμο.

Αντί να καθίσταται σε αναγνωρίσιμη στυλιστική ταυτότητα, ο VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως δική της ανεξάρτητη έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να διερευνά το κατώφλι όπου ο χρωστική διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο να χτίζει πυκνά πεδία οριζόντιου χρώματος μέσω χειροποίητων ψηφίδων και στρωμένων ακρυλικών· ένα ακόμη να στρέφεται προς τη με ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλύεται σε αδέξιες, απρόβλεπτες κινήσεις μελάνης. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η πειθαρχία να καταδιώκεις μια ιδέα από τη φαντασία προς την επιφάνεια και η πρόθυμη κατασκευή οποιασδήποτε τεχνικής απαιτεί αυτή η αναζήτηση.

Κεντρικό σημείο της πρακτικής είναι μια απλή, αντισυγκεντρωτική ερώτηση: πόσο κοντά μπορεί ένα κατασκευασμένο αντικείμενο να φτάσει στο πράγμα που εικονίζεται πρώτα στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμα προσπάθεια για μια απάντηση.