VANTA - Corona I - NO RESERVE
02
ημέρες
14
ώρες
40
λεπτά
28
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 200
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio
Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Εκτίμηση γκαλερί € 2,000 - € 2,400
 | 200 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140462 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA παρουσιάζει Corona I - NO RESERVE, πρωτότυπο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο αφηρημένο εξπρεσιονιστικό έργο σε Mixed Media σε καμβά (140 × 100 cm), δημιουργημένο το 2020+, από την Αυστρία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Corona
Corona είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το απαλό δαχτυλίδι φωτός που μαζεύεται γύρω από ένα φωτεινό σώμα - τη σιωπηλή εξωτερική λάμψη που περιβάλλει ένα κορεσμένο κέντρο, expanding gently into the space around it. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρώματος τυλιγμένο στο ευρύτερο κράνος που ρίχνει, ένα σώμα χρώματος που φέρει τη δική του ατμόσφαιρα.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με pigment του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η μετάβαση μεταφέρουν το βάρος που εδώ φέρει η γραμμή και ο όγκος.
Κάθε έργο φτιάχνεται από ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια χειροποίητη κατασκευή βαψίματος δική μου σχεδίαση — ένα σετ που εμπνεύστηκε χαλαρά από παλιά μηχανήματα σάρωσης μεταξοτυπίας. Η αρχική συνθεση τοποθετείται μέσω χειροτεμαχισμένων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια διαφορετικού μεγέθους — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει στη ίδια ερασιτεχνική συσκευή, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τα ζωγραφισμένα πεδία μέσα από πολλές μηχανοποιημένες διελεύσεις μέχρι το χρωστικό να αραιώσει σχεδόν σε διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει διαμέσου. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική θήκη που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάς μέσα στο επιφανειακό αντί προς αυτήν.
Corona είναι μια σειρά γύρω από το φως γύρω από φως — το απαλό εξωτερικό φως που ένα χρώμα ρίχνει στο περιβάλλον του, και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικό συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να αποκατασταθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι των ζωγραφιών που έχουν τεντωθεί και τοποθετηθεί πάνω σε κάδρο (οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορούν να τοποθετηθούν σε κάδρο πάχους 2-4 cm.
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα υπό εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που εμφανίζουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηCorona
Corona είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το απαλό δαχτυλίδι φωτός που μαζεύεται γύρω από ένα φωτεινό σώμα - τη σιωπηλή εξωτερική λάμψη που περιβάλλει ένα κορεσμένο κέντρο, expanding gently into the space around it. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρώματος τυλιγμένο στο ευρύτερο κράνος που ρίχνει, ένα σώμα χρώματος που φέρει τη δική του ατμόσφαιρα.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με pigment του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η μετάβαση μεταφέρουν το βάρος που εδώ φέρει η γραμμή και ο όγκος.
Κάθε έργο φτιάχνεται από ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια χειροποίητη κατασκευή βαψίματος δική μου σχεδίαση — ένα σετ που εμπνεύστηκε χαλαρά από παλιά μηχανήματα σάρωσης μεταξοτυπίας. Η αρχική συνθεση τοποθετείται μέσω χειροτεμαχισμένων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια διαφορετικού μεγέθους — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει στη ίδια ερασιτεχνική συσκευή, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια πάνω στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και τελειοποιώντας τα ζωγραφισμένα πεδία μέσα από πολλές μηχανοποιημένες διελεύσεις μέχρι το χρωστικό να αραιώσει σχεδόν σε διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει διαμέσου. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική θήκη που βαθαίνει την αίσθηση ότι κοιτάς μέσα στο επιφανειακό αντί προς αυτήν.
Corona είναι μια σειρά γύρω από το φως γύρω από φως — το απαλό εξωτερικό φως που ένα χρώμα ρίχνει στο περιβάλλον του, και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικό συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να αποκατασταθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι των ζωγραφιών που έχουν τεντωθεί και τοποθετηθεί πάνω σε κάδρο (οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορούν να τοποθετηθούν σε κάδρο πάχους 2-4 cm.
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα υπό εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που εμφανίζουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Corona I - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
