VANTA - Corona II - NO RESERVE
07
ημέρες
18
ώρες
10
λεπτά
19
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 150
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio
Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Εκτίμηση γκαλερί € 2,000 - € 2,400
 | 150 € | |
|---|---|---|
 | 1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140462 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA Corona II - NO RESERVE, πρωτότυπο έργο σε μεικτή τεχνική σε καμβά, 140 cm ύψος 100 cm πλάτος, δημιουργήθηκε το 2020+ στην Αυστρία, Αφηρημένος εξπρεσιονισμός, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, σε εξαιρετική κατάσταση και αποστέλλεται χωρίς κάδρο σε σωληνάριο.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Corona
Η Corona είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά τον ήρεμο δακτύλιο φωτός που μαζεύεται γύρω από ένα φωτεινό σώμα - το σιωπηλό εξωτερικό φως που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, απλώνεται απαλά στο χώρο γύρω του. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβολούν πεδίο χρώματος τυλιγμένο στο ευρύτερο στέμμα που ρίχνει, ένα σώμα χρώματος που κρατά τη δική του ατμόσφαιρα.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους εμβληματισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με χρωστικές του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρώματος του Josef Albers και τα ήπια διαβαθμίσεις των αφαιρετικών φωτογραμματων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το περίγραμμα και η μετάβαση φέρνουν το βάρος που αλλού φέρνουν η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε έργο φτιάχνεται από ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — μια εγκατάσταση που έχει ελεύθερα αντληθεί από παλιό εξοπλισμό σιλκ-σουρ. Η αρχική σύνθεση απλώνεται μέσω χειροτεμαχισμένων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια διαφόρων μεγεθών — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στην ίδια χειροποίητη συσκευή, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε ολόκληρη την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και βελτιώνοντας τα βαμμένα πεδία μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σχεδόν σε διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιδερμίδα που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στο φως και όχι μόνο στην επιφάνεια.
Corona είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το ήρεμο εξωτερικό φως που ένα χρώμα ρίχνει στα γύρω του, και ο σιωπηλός τρόπος με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα.
Μεταφορικά:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να ξανά τεντωθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος μεταφοράς όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι μετρήσεις που υποδηλώνονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο 2-4 εκ. παχιά).
Αποποίηση ευθυνών:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηCorona
Η Corona είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά τον ήρεμο δακτύλιο φωτός που μαζεύεται γύρω από ένα φωτεινό σώμα - το σιωπηλό εξωτερικό φως που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, απλώνεται απαλά στο χώρο γύρω του. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβολούν πεδίο χρώματος τυλιγμένο στο ευρύτερο στέμμα που ρίχνει, ένα σώμα χρώματος που κρατά τη δική του ατμόσφαιρα.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους εμβληματισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με χρωστικές του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρώματος του Josef Albers και τα ήπια διαβαθμίσεις των αφαιρετικών φωτογραμματων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το περίγραμμα και η μετάβαση φέρνουν το βάρος που αλλού φέρνουν η γραμμή και το σχήμα.
Κάθε έργο φτιάχνεται από ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — μια εγκατάσταση που έχει ελεύθερα αντληθεί από παλιό εξοπλισμό σιλκ-σουρ. Η αρχική σύνθεση απλώνεται μέσω χειροτεμαχισμένων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, ελλείψεις, ορθογώνια διαφόρων μεγεθών — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στην ίδια χειροποίητη συσκευή, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε ολόκληρη την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και βελτιώνοντας τα βαμμένα πεδία μέσα από πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σχεδόν σε διαφανές και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιδερμίδα που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στο φως και όχι μόνο στην επιφάνεια.
Corona είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το ήρεμο εξωτερικό φως που ένα χρώμα ρίχνει στα γύρω του, και ο σιωπηλός τρόπος με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα.
Μεταφορικά:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να ξανά τεντωθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος μεταφοράς όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι μετρήσεις που υποδηλώνονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο 2-4 εκ. παχιά).
Αποποίηση ευθυνών:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Corona II - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
