VANTA - Corona III - NO RESERVE

04
ημέρες
06
ώρες
54
λεπτά
58
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Giulia Resti
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 140482 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA Corona III - NO RESERVE είναι ένα πρωτότυπο έργο μικτής τεχνικής σε καμβά, αφηρημένο εξπρεσιονισμό, διαστάσεων 140 x 100 cm, δημιουργημένο στην Αυστρία από το 2020, χειρόγραφο υπογραφή, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη και παραδίδεται χωρίς κορνίζα (κυλιόμενο) σε επαγγελματική συσκευασία.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Corona
Corona is a painting series exploring the soft ring of light that gathers around a luminous body - the quiet outer glow that surrounds a saturated core, expanding gently into the space around it. Each work centers on a radiant field of pigment wrapped in the wider halo it casts, a body of color holding its own atmosphere.

Το Corona είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά τον απαλό κύκλο φωτός που συσσωρεύεται γύρω από ένα λαμπερό σώμα - τη σιωπηρή εξωτερική λάμψη που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, που απλώνεται απαλώς στον χώρο γύρω του. Κάθε έργο επικεντρώνεται σε ένα ακτινοβωτικό πεδίο χρωστικής ύλης που τυλίγεται στον ευρύτερο κύκλο φωτός που ρίχνει, ένα σώμα χρώματος που φέρει τη δική του ατμόσφαιρα.

The works draw on James Turrell's investigations of perceptual space, the chromatic fields of Mark Rothko, the saturated immersions of Yves Klein, the atmospheric installations of Olafur Eliasson, the pigment work of Anish Kapoor, the color meditations of Josef Albers, and the soft gradients of Wolfgang Tillmans' abstract photograms — artists for whom color, edge, and transition carry the weight that line and form do elsewhere.

Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβαθύνσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, την εργασία με χρωστικές του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρώματος του Josef Albers, και τα μαλακά διαβαθμίσεις των αφαιρετικών φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η after μετάβαση φέρουν το βάρος που το περίγραμμα και το σχήμα φέρνουν αλλού.

Each work is made from acrylic paint on canvas, using a custom-built painting contraption of my own design — a setup loosely inspired by old silk-screen equipment. The initial composition is laid down through hand-cut plastic templates in simple geometric shapes — circles, ovals, rectangles of different size — used to place the first fields of saturated color directly onto the canvas. From there the work returns to the same DIY apparatus, where a system of soft brushes moves vertically and horizontally across the surface, blending and refining the painted areas over many mechanical passes until the pigment thins to near-transparency and the white of the canvas beneath begins to glow through. A protective varnish finishes each work with a glossy, reflective skin that deepens the sense of looking into rather than at the surface.

Κάθε έργο κατασκευάζεται με ακρυλική ζωγραφική πάνω σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — μια διάταξη ελαφρώς εμπνευσμένη από τα παλιά εξοπλισμού μεταξοτυπίας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροκομμένων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια διαφορετικών μεγεθών — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στον ίδιο εξοπλισμό DIY, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και εξορθολογίζοντας τους ζωγραφισμένους τομείς σε πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που βαθύνει την αίσθηση του κοιτάζοντας μέσα αντί για την επιφάνεια.

Corona is a series about the light around light — the soft outer glow that a color casts into its own surroundings, and the quiet way a hue can hold its own atmosphere.

Το Corona είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — τη μαλακή εξωτερική λάμψη που ένα χρώμα ρίχνει στο περιβάλλον του και στον ήσυχο τρόπο με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα.

Shipping:
The work is delivered without a frame (professional packaging, rolled in a tube). it can easily be restretched by a professional or on your own, this is also cheaper then the otherwise increased cost of shipping when sending paintings stretched

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να ξανατεντωθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φτηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.

Οι ενδεικνυόμενες διαστάσεις αφορούν το ζωγραφισμένο έργο όταν είναι τεντωμένο και προσαρμοσμένο σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)

Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress, as well as close up photos of showing the structure of the canvas."

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Corona
Corona is a painting series exploring the soft ring of light that gathers around a luminous body - the quiet outer glow that surrounds a saturated core, expanding gently into the space around it. Each work centers on a radiant field of pigment wrapped in the wider halo it casts, a body of color holding its own atmosphere.

Το Corona είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά τον απαλό κύκλο φωτός που συσσωρεύεται γύρω από ένα λαμπερό σώμα - τη σιωπηρή εξωτερική λάμψη που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, που απλώνεται απαλώς στον χώρο γύρω του. Κάθε έργο επικεντρώνεται σε ένα ακτινοβωτικό πεδίο χρωστικής ύλης που τυλίγεται στον ευρύτερο κύκλο φωτός που ρίχνει, ένα σώμα χρώματος που φέρει τη δική του ατμόσφαιρα.

The works draw on James Turrell's investigations of perceptual space, the chromatic fields of Mark Rothko, the saturated immersions of Yves Klein, the atmospheric installations of Olafur Eliasson, the pigment work of Anish Kapoor, the color meditations of Josef Albers, and the soft gradients of Wolfgang Tillmans' abstract photograms — artists for whom color, edge, and transition carry the weight that line and form do elsewhere.

Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβαθύνσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, την εργασία με χρωστικές του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρώματος του Josef Albers, και τα μαλακά διαβαθμίσεις των αφαιρετικών φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η after μετάβαση φέρουν το βάρος που το περίγραμμα και το σχήμα φέρνουν αλλού.

Each work is made from acrylic paint on canvas, using a custom-built painting contraption of my own design — a setup loosely inspired by old silk-screen equipment. The initial composition is laid down through hand-cut plastic templates in simple geometric shapes — circles, ovals, rectangles of different size — used to place the first fields of saturated color directly onto the canvas. From there the work returns to the same DIY apparatus, where a system of soft brushes moves vertically and horizontally across the surface, blending and refining the painted areas over many mechanical passes until the pigment thins to near-transparency and the white of the canvas beneath begins to glow through. A protective varnish finishes each work with a glossy, reflective skin that deepens the sense of looking into rather than at the surface.

Κάθε έργο κατασκευάζεται με ακρυλική ζωγραφική πάνω σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — μια διάταξη ελαφρώς εμπνευσμένη από τα παλιά εξοπλισμού μεταξοτυπίας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροκομμένων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια διαφορετικών μεγεθών — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στον ίδιο εξοπλισμό DIY, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και εξορθολογίζοντας τους ζωγραφισμένους τομείς σε πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που βαθύνει την αίσθηση του κοιτάζοντας μέσα αντί για την επιφάνεια.

Corona is a series about the light around light — the soft outer glow that a color casts into its own surroundings, and the quiet way a hue can hold its own atmosphere.

Το Corona είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — τη μαλακή εξωτερική λάμψη που ένα χρώμα ρίχνει στο περιβάλλον του και στον ήσυχο τρόπο με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα.

Shipping:
The work is delivered without a frame (professional packaging, rolled in a tube). it can easily be restretched by a professional or on your own, this is also cheaper then the otherwise increased cost of shipping when sending paintings stretched

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να ξανατεντωθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φτηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.

Οι ενδεικνυόμενες διαστάσεις αφορούν το ζωγραφισμένο έργο όταν είναι τεντωμένο και προσαρμοσμένο σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)

Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress, as well as close up photos of showing the structure of the canvas."

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Corona III - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
445
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη