VANTA - Corona III - NO RESERVE





1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140482 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA Corona III - NO RESERVE είναι ένα πρωτότυπο έργο μικτής τεχνικής σε καμβά, αφηρημένο εξπρεσιονισμό, διαστάσεων 140 x 100 cm, δημιουργημένο στην Αυστρία από το 2020, χειρόγραφο υπογραφή, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη και παραδίδεται χωρίς κορνίζα (κυλιόμενο) σε επαγγελματική συσκευασία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Corona
Corona is a painting series exploring the soft ring of light that gathers around a luminous body - the quiet outer glow that surrounds a saturated core, expanding gently into the space around it. Each work centers on a radiant field of pigment wrapped in the wider halo it casts, a body of color holding its own atmosphere.
Το Corona είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά τον απαλό κύκλο φωτός που συσσωρεύεται γύρω από ένα λαμπερό σώμα - τη σιωπηρή εξωτερική λάμψη που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, που απλώνεται απαλώς στον χώρο γύρω του. Κάθε έργο επικεντρώνεται σε ένα ακτινοβωτικό πεδίο χρωστικής ύλης που τυλίγεται στον ευρύτερο κύκλο φωτός που ρίχνει, ένα σώμα χρώματος που φέρει τη δική του ατμόσφαιρα.
The works draw on James Turrell's investigations of perceptual space, the chromatic fields of Mark Rothko, the saturated immersions of Yves Klein, the atmospheric installations of Olafur Eliasson, the pigment work of Anish Kapoor, the color meditations of Josef Albers, and the soft gradients of Wolfgang Tillmans' abstract photograms — artists for whom color, edge, and transition carry the weight that line and form do elsewhere.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβαθύνσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, την εργασία με χρωστικές του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρώματος του Josef Albers, και τα μαλακά διαβαθμίσεις των αφαιρετικών φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η after μετάβαση φέρουν το βάρος που το περίγραμμα και το σχήμα φέρνουν αλλού.
Each work is made from acrylic paint on canvas, using a custom-built painting contraption of my own design — a setup loosely inspired by old silk-screen equipment. The initial composition is laid down through hand-cut plastic templates in simple geometric shapes — circles, ovals, rectangles of different size — used to place the first fields of saturated color directly onto the canvas. From there the work returns to the same DIY apparatus, where a system of soft brushes moves vertically and horizontally across the surface, blending and refining the painted areas over many mechanical passes until the pigment thins to near-transparency and the white of the canvas beneath begins to glow through. A protective varnish finishes each work with a glossy, reflective skin that deepens the sense of looking into rather than at the surface.
Κάθε έργο κατασκευάζεται με ακρυλική ζωγραφική πάνω σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — μια διάταξη ελαφρώς εμπνευσμένη από τα παλιά εξοπλισμού μεταξοτυπίας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροκομμένων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια διαφορετικών μεγεθών — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στον ίδιο εξοπλισμό DIY, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και εξορθολογίζοντας τους ζωγραφισμένους τομείς σε πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που βαθύνει την αίσθηση του κοιτάζοντας μέσα αντί για την επιφάνεια.
Corona is a series about the light around light — the soft outer glow that a color casts into its own surroundings, and the quiet way a hue can hold its own atmosphere.
Το Corona είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — τη μαλακή εξωτερική λάμψη που ένα χρώμα ρίχνει στο περιβάλλον του και στον ήσυχο τρόπο με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα.
Shipping:
The work is delivered without a frame (professional packaging, rolled in a tube). it can easily be restretched by a professional or on your own, this is also cheaper then the otherwise increased cost of shipping when sending paintings stretched
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να ξανατεντωθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φτηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.
Οι ενδεικνυόμενες διαστάσεις αφορούν το ζωγραφισμένο έργο όταν είναι τεντωμένο και προσαρμοσμένο σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)
Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress, as well as close up photos of showing the structure of the canvas."
Ιστορία πωλητή
Corona
Corona is a painting series exploring the soft ring of light that gathers around a luminous body - the quiet outer glow that surrounds a saturated core, expanding gently into the space around it. Each work centers on a radiant field of pigment wrapped in the wider halo it casts, a body of color holding its own atmosphere.
Το Corona είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά τον απαλό κύκλο φωτός που συσσωρεύεται γύρω από ένα λαμπερό σώμα - τη σιωπηρή εξωτερική λάμψη που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, που απλώνεται απαλώς στον χώρο γύρω του. Κάθε έργο επικεντρώνεται σε ένα ακτινοβωτικό πεδίο χρωστικής ύλης που τυλίγεται στον ευρύτερο κύκλο φωτός που ρίχνει, ένα σώμα χρώματος που φέρει τη δική του ατμόσφαιρα.
The works draw on James Turrell's investigations of perceptual space, the chromatic fields of Mark Rothko, the saturated immersions of Yves Klein, the atmospheric installations of Olafur Eliasson, the pigment work of Anish Kapoor, the color meditations of Josef Albers, and the soft gradients of Wolfgang Tillmans' abstract photograms — artists for whom color, edge, and transition carry the weight that line and form do elsewhere.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβαθύνσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, την εργασία με χρωστικές του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρώματος του Josef Albers, και τα μαλακά διαβαθμίσεις των αφαιρετικών φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, το όριο και η after μετάβαση φέρουν το βάρος που το περίγραμμα και το σχήμα φέρνουν αλλού.
Each work is made from acrylic paint on canvas, using a custom-built painting contraption of my own design — a setup loosely inspired by old silk-screen equipment. The initial composition is laid down through hand-cut plastic templates in simple geometric shapes — circles, ovals, rectangles of different size — used to place the first fields of saturated color directly onto the canvas. From there the work returns to the same DIY apparatus, where a system of soft brushes moves vertically and horizontally across the surface, blending and refining the painted areas over many mechanical passes until the pigment thins to near-transparency and the white of the canvas beneath begins to glow through. A protective varnish finishes each work with a glossy, reflective skin that deepens the sense of looking into rather than at the surface.
Κάθε έργο κατασκευάζεται με ακρυλική ζωγραφική πάνω σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — μια διάταξη ελαφρώς εμπνευσμένη από τα παλιά εξοπλισμού μεταξοτυπίας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροκομμένων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, οβάλ, ορθογώνια διαφορετικών μεγεθών — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στον ίδιο εξοπλισμό DIY, όπου ένα σύστημα μαλακών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια στην επιφάνεια, αναμειγνύοντας και εξορθολογίζοντας τους ζωγραφισμένους τομείς σε πολλές μηχανικές διέλευσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιφάνεια που βαθύνει την αίσθηση του κοιτάζοντας μέσα αντί για την επιφάνεια.
Corona is a series about the light around light — the soft outer glow that a color casts into its own surroundings, and the quiet way a hue can hold its own atmosphere.
Το Corona είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — τη μαλακή εξωτερική λάμψη που ένα χρώμα ρίχνει στο περιβάλλον του και στον ήσυχο τρόπο με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα.
Shipping:
The work is delivered without a frame (professional packaging, rolled in a tube). it can easily be restretched by a professional or on your own, this is also cheaper then the otherwise increased cost of shipping when sending paintings stretched
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να ξανατεντωθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φτηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.
Οι ενδεικνυόμενες διαστάσεις αφορούν το ζωγραφισμένο έργο όταν είναι τεντωμένο και προσαρμοσμένο σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί σε κάδρο με πάχος 2-4 εκ.)
Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress, as well as close up photos of showing the structure of the canvas."

