VANTA - Corona IV - NO RESERVE
02
ημέρες
13
ώρες
28
λεπτά
40
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 53
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio
Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Εκτίμηση γκαλερί € 2,000 - € 2,400
 | 53 € | |
|---|---|---|
 | 50 € | |
| 43 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140462 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA, Corona IV - NO RESERVE, πρωτότυπο έργο mixed media σε αφηρημένο εξπρεσιονισμό σε καμβά (140 cm × 100 cm), χειρογράφως υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, δημιουργημένο στην Αυστρία το 2020+ και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Corona
Corona είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το απαλό δαχτυλίδι φωτός που μαζεύεται γύρω από ένα φωτεινό σώμα - το ήσυχο εξωτερικό φως που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, διαδίδεται απαλά στον χώρο γύρω του. Καθένα από τα έργα εστιάζει σε ένα λαμπερό πεδίο χρωστικών ουσιών τυλιγμένο στο ευρύτερο εγχειρίδιο που ρίχνει, ένα σώμα χρώματος που κρατά τη δική του ατμόσφαιρα.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με pigment του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρώματος του Josef Albers, και τα απαλά διαβατικά προς τα χρώματα των abstract φωτογραφικών περασμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που οι ακμές και το σχήμα φέρουν αλλού.
Κάθε έργο κατασκευάζεται με ακρυλικά χρώματα σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα κατασκευασμένο κατά παραγγελία μηχάνημα ζωγραφικής δικό μου σχεδιασμό — μια διάταξη εν μέρει inspired από τα παλιά εξοπλιστικά silk-screen. Η αρχική σύνθεση εγκαθίσταται μέσω χειρόγραφων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, έλλειπτες, ορθογώνια διαφόρων μεγεθών — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα απλών πινέλων κινείται κατακόρυφα και οριζόντια σε όλη την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και εξορθολογίζοντας τις βαμμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διελεύσεις μέχρι το χρωστήρας να αραιώσει σχεδόν έως διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει διαφανοκατα. Ένα προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανάκλαση φιλμ που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάς μέσα στο επιφάνειας αντί να επάνω της.
Corona είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το απαλό εξωτερικό φως που ένα χρώμα ρίχνει στο περιβάλλον του, και τον ήσυχο τρόπο με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικό πακετάρισμα, κυλινδρικά τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίθετο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Τα μέτρα που δηλώνονται είναι αυτά της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε κάδρο (Τα πραγματικά μεγέθη του καμβά είναι μεγαλύτερα για να επιτραπεί η τοποθέτησή της σε κάδρο με πάχος 2-4 cm).
Αποποίηση:
Φωτογραφίες διαδικασίας περιλαμβάνονται στα φυλλάδια και δείχνουν μελέτες και εργασίες σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηCorona
Corona είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το απαλό δαχτυλίδι φωτός που μαζεύεται γύρω από ένα φωτεινό σώμα - το ήσυχο εξωτερικό φως που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, διαδίδεται απαλά στον χώρο γύρω του. Καθένα από τα έργα εστιάζει σε ένα λαμπερό πεδίο χρωστικών ουσιών τυλιγμένο στο ευρύτερο εγχειρίδιο που ρίχνει, ένα σώμα χρώματος που κρατά τη δική του ατμόσφαιρα.
Τα έργα αντλούν από τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με pigment του Anish Kapoor, τους διαλογισμούς χρώματος του Josef Albers, και τα απαλά διαβατικά προς τα χρώματα των abstract φωτογραφικών περασμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που οι ακμές και το σχήμα φέρουν αλλού.
Κάθε έργο κατασκευάζεται με ακρυλικά χρώματα σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα κατασκευασμένο κατά παραγγελία μηχάνημα ζωγραφικής δικό μου σχεδιασμό — μια διάταξη εν μέρει inspired από τα παλιά εξοπλιστικά silk-screen. Η αρχική σύνθεση εγκαθίσταται μέσω χειρόγραφων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, έλλειπτες, ορθογώνια διαφόρων μεγεθών — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος απευθείας στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY μηχάνημα, όπου ένα σύστημα απλών πινέλων κινείται κατακόρυφα και οριζόντια σε όλη την επιφάνεια, αναμειγνύοντας και εξορθολογίζοντας τις βαμμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανικές διελεύσεις μέχρι το χρωστήρας να αραιώσει σχεδόν έως διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει διαφανοκατα. Ένα προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανάκλαση φιλμ που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάς μέσα στο επιφάνειας αντί να επάνω της.
Corona είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το απαλό εξωτερικό φως που ένα χρώμα ρίχνει στο περιβάλλον του, και τον ήσυχο τρόπο με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικό πακετάρισμα, κυλινδρικά τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί ξανά από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίθετο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Τα μέτρα που δηλώνονται είναι αυτά της ζωγραφιάς τεντωμένης και τοποθετημένης σε κάδρο (Τα πραγματικά μεγέθη του καμβά είναι μεγαλύτερα για να επιτραπεί η τοποθέτησή της σε κάδρο με πάχος 2-4 cm).
Αποποίηση:
Φωτογραφίες διαδικασίας περιλαμβάνονται στα φυλλάδια και δείχνουν μελέτες και εργασίες σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Corona IV - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
