VANTA - Corona VI - NO RESERVE
03
ημέρες
09
ώρες
02
λεπτά
04
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 97
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Anthony Chrisp
Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Εκτίμηση γκαλερί € 2,000 - € 2,400
 | 97 € | |
|---|---|---|
 | 91 € | |
| 85 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140462 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA Corona VI - NO RESERVE, πρωτότυπο έργο μεικτής τεχνικής σε καμβά από Αυστριακό καλλιτέχνη, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, 140 cm x 100 cm, περίοδος 2020+, Abstract Expressionism, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη και αποστέλλεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο σε σωλήνα.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Corona
Corona είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά τον απαλό δακτύλιο φωτός που συσσωρεύεται γύρω από ένα φωτεινό σώμα - τη σιωπηρή εξωτερική λάμψη που περιβάλλει ένα κορεσμένο πυρήνα, επεκτειόμενη απαλά στο χώρο γύρω του. Κάθε έργο κεντρώνεται σε ένα λαμπρό πεδίο χρωστήρα που τυλίγεται μέσα στο ευρύτερο κύριο του φάσμα, ένα σώμα χρώματος που φέρει τη δική του ατμόσφαιρα.
Τα έργα αντλούν στοιχείο από τις έρευνες του James Turrell για τον χωρικό αντίληψη, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με χρώματα του Anish Kapoor, τις μελέτες χρώματος του Josef Albers, και τα ήπια διαβαθμίσεις των αφαιρετικών φωτογράφων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που φέρουν αλλού η γραμμή και η μορφή.
Κάθε έργο κατασκευάζεται από ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα ειδικά κατασκευασμένο σύστημα ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα στήσιμο ελαφρώς επηρεασμένο από τον παλιό εξοπλισμό σιλκ-σίνκ. Η αρχική σύνθεση αποτυπώνεται μέσω χειροτεμαχισμένων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, ωοειδή, ορθογώνια διαφόρων διαστάσεων — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος άμεσα πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY σχήμα, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε όλη την επιφάνεια, αναμειγνύει και τελειοποιεί τα βαμμένα περάσματα μέσα από πολλές μηχανοκίνητες διευρύνσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένας προστατευτικός βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση του κοιτάζω μέσα στην επιφάνεια και όχι επάνω της.
Corona είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — τη μαλακή εξωτερική λάμψη που ένα χρώμα αφήνει στα περιβάλλοντα του, και τον ήσυχο τρόπο με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να κρατά τη δική της ατμόσφαιρα.
Αποστολή:
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επαναστρατσαριστεί από επαγγελματία ή μόνος σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το διαφορετικά αυξανόμενο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται βαμμένοι καμβάδες με κορνίζα.
Οι μετρήσεις που αναγράφονται είναι αυτές του ζωγραφικού καμβά που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε μια κορνίζα 2-4 εκ. χοντρή.
Αποποίηση ευθυνών:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη καταχώρηση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηCorona
Corona είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά τον απαλό δακτύλιο φωτός που συσσωρεύεται γύρω από ένα φωτεινό σώμα - τη σιωπηρή εξωτερική λάμψη που περιβάλλει ένα κορεσμένο πυρήνα, επεκτειόμενη απαλά στο χώρο γύρω του. Κάθε έργο κεντρώνεται σε ένα λαμπρό πεδίο χρωστήρα που τυλίγεται μέσα στο ευρύτερο κύριο του φάσμα, ένα σώμα χρώματος που φέρει τη δική του ατμόσφαιρα.
Τα έργα αντλούν στοιχείο από τις έρευνες του James Turrell για τον χωρικό αντίληψη, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με χρώματα του Anish Kapoor, τις μελέτες χρώματος του Josef Albers, και τα ήπια διαβαθμίσεις των αφαιρετικών φωτογράφων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που φέρουν αλλού η γραμμή και η μορφή.
Κάθε έργο κατασκευάζεται από ακρυλικό χρώμα σε καμβά, χρησιμοποιώντας ένα ειδικά κατασκευασμένο σύστημα ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα στήσιμο ελαφρώς επηρεασμένο από τον παλιό εξοπλισμό σιλκ-σίνκ. Η αρχική σύνθεση αποτυπώνεται μέσω χειροτεμαχισμένων πλαστικών προτύπων σε απλά γεωμετρικά σχήματα — κύκλοι, ωοειδή, ορθογώνια διαφόρων διαστάσεων — που χρησιμοποιούνται για να τοποθετήσουν τα πρώτα πεδία κορεσμένου χρώματος άμεσα πάνω στον καμβά. Από εκεί το έργο επιστρέφει στο ίδιο DIY σχήμα, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια σε όλη την επιφάνεια, αναμειγνύει και τελειοποιεί τα βαμμένα περάσματα μέσα από πολλές μηχανοκίνητες διευρύνσεις μέχρι το χρώμα να αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένας προστατευτικός βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση του κοιτάζω μέσα στην επιφάνεια και όχι επάνω της.
Corona είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — τη μαλακή εξωτερική λάμψη που ένα χρώμα αφήνει στα περιβάλλοντα του, και τον ήσυχο τρόπο με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να κρατά τη δική της ατμόσφαιρα.
Αποστολή:
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επαναστρατσαριστεί από επαγγελματία ή μόνος σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το διαφορετικά αυξανόμενο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται βαμμένοι καμβάδες με κορνίζα.
Οι μετρήσεις που αναγράφονται είναι αυτές του ζωγραφικού καμβά που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε μια κορνίζα 2-4 εκ. χοντρή.
Αποποίηση ευθυνών:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη καταχώρηση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Corona VI - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
