VANTA - Corona VII - NO RESERVE
05
ημέρες
08
ώρες
37
λεπτά
55
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 77
χωρίς τιμή ασφαλείας
 | 77 € | |
|---|---|---|
 | 71 € | |
| 64 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 140462 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA, Corona VII - NO RESERVE, ένα πρωτότυπο έργο σε μεικτή τεχνική σε καμβά σε στυλ Αφηρημένος εξπρεσιονισμός, 140 × 100 cm, παραγόμενο στην Αυστρία την περίοδο 2020+, υπογεγραμμένο με το χέρι και σε εξαιρετική κατάσταση, πωλείται άμεσα από τον καλλιτέχνη.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Corona
Corona είναι μια σειρά έργων ζωγραφικής που εξερευνά τον απαλό δακτύλιο φωτός που συλλέγεται γύρω από ένα φωτεινό σώμα — το ήρεμο εξωτερικό φως που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, επεκτείνεται απαλά στο χώρο γύρω του. Κάθε έργο κεντρώνεται σε ένα ακτινοειδές πεδίο χρωστικής περιτυλιγμένο στο ευρύτερο σώμα-άγαλμα που ρίχνει, ένα σώμα χρώματος που διατηρεί τη δική του ατμόσφαιρα.
Τα έργα αντλούν από τις εξερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με χρωστικές του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμιστικά φθορισμού των αφηρημένων φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση μεταφέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν αλλού.
Κάθε έργο κατασκευάζεται με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα στήσιμο ελαφρώς εμπνευσμένο από παλαιό εξοπλισμό μεταξοτυπίας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, όγκοι, ορθογώνια διαφορετικών διαστάσεων — που χρησιμοποιούνται για την απευθείας τοποθέτηση των πρώτων πεδίων κορεσμένης χρωστικής πάνω στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει στη ίδια κατασκευή do-it-yourself, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια διαμέσου της επιφάνειας, αναμειγνύοντας και βελτιώνοντας τις βαμμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανοκίνητες διεργασίες μέχρι το χρώμα να αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με έναν γυαλιστερό, αντανακλαστικό ιστό που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στο σημείο αντί για την επιφάνεια.
Corona είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το απαλό εξωτερικό φως που ένα χρώμα ρίχνει στις γύρω του περιοχές, και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς τελάρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από έναν επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι μετρήσεις που δόθηκαν είναι εκείνες της ζωγραφικής σε τόξο και προσαρτημένες σε ένα τελάρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε τελάρο με πάχος 2-4 εκ.)
Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηCorona
Corona είναι μια σειρά έργων ζωγραφικής που εξερευνά τον απαλό δακτύλιο φωτός που συλλέγεται γύρω από ένα φωτεινό σώμα — το ήρεμο εξωτερικό φως που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, επεκτείνεται απαλά στο χώρο γύρω του. Κάθε έργο κεντρώνεται σε ένα ακτινοειδές πεδίο χρωστικής περιτυλιγμένο στο ευρύτερο σώμα-άγαλμα που ρίχνει, ένα σώμα χρώματος που διατηρεί τη δική του ατμόσφαιρα.
Τα έργα αντλούν από τις εξερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες βυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, τη δουλειά με χρωστικές του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμιστικά φθορισμού των αφηρημένων φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση μεταφέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν αλλού.
Κάθε έργο κατασκευάζεται με ακρυλική μπογιά σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια προσαρμοσμένη κατασκευή ζωγραφικής δικής μου σχεδίασης — ένα στήσιμο ελαφρώς εμπνευσμένο από παλαιό εξοπλισμό μεταξοτυπίας. Η αρχική σύνθεση τοποθετείται μέσω χειροποίητων πλαστικών προτύπων σε απλές γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, όγκοι, ορθογώνια διαφορετικών διαστάσεων — που χρησιμοποιούνται για την απευθείας τοποθέτηση των πρώτων πεδίων κορεσμένης χρωστικής πάνω στον καμβά. Από κει το έργο επιστρέφει στη ίδια κατασκευή do-it-yourself, όπου ένα σύστημα απαλών πινέλων κινείται κάθετα και οριζόντια διαμέσου της επιφάνειας, αναμειγνύοντας και βελτιώνοντας τις βαμμένες περιοχές μέσα από πολλές μηχανοκίνητες διεργασίες μέχρι το χρώμα να αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια και το λευκό του καμβά από κάτω να αρχίσει να λάμπει μέσα από αυτό. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με έναν γυαλιστερό, αντανακλαστικό ιστό που εμβαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα στο σημείο αντί για την επιφάνεια.
Corona είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το απαλό εξωτερικό φως που ένα χρώμα ρίχνει στις γύρω του περιοχές, και ο ήσυχος τρόπος με τον οποίο απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς τελάρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από έναν επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι μετρήσεις που δόθηκαν είναι εκείνες της ζωγραφικής σε τόξο και προσαρτημένες σε ένα τελάρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε τελάρο με πάχος 2-4 εκ.)
Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που δείχνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Corona VII - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
